故事的鉤子和設置，故事眼

於連?索雷爾是個木匠的兒子，自小聰明俊秀，讀了不少書，渴望改變自己的一生。

一個偶然的機會，他到市長德?雷納家裡去給孩子們當家庭教師。初到市長家，他膽怯、自卑，看到美麗的市長夫人感到震驚，主人家豪華的生活讓他羨慕，他在心裡喊道：「這些有錢人多有福氣啊!」

於連對市長夫人有了意思，但他並不是真心喜歡她，而是出於一種野心。他主動向她發起進攻，夜晚在花園，他鼓足勇氣抓住了市長夫人的玉手。「他心裡洋溢著幸福 感，並不是因為他愛德?雷納夫人，而是因為他的自尊心終於取得了勝利。」 於連?索雷爾的這個舉動引發了一個動人的愛情故事，德?雷納夫人這個單純善良的女子經過一番激烈的思想鬥爭後，終於愛上了於連。

但一個女僕知道了他們的私情。市長的政敵瓦爾諾寫了一封匿名信，差點毀了他們的愛情。在這緊要關頭，德?雷納夫人發揮了女人的大智大勇，她讓於連偽造了第二封匿名信，終於打消了她丈夫的懷疑，但他們的關係不能再維持下去了。

於連?索雷爾離開了市長家，進入了神學院學習。在當時的法國，教會和貴族連在一起統治這個國家。出身卑微的人要想發跡，最好的辦法就是加入教會。

一次，於連的恩師把他推薦給大臣德?拉莫爾侯爵當秘書。他出色的才幹，謹慎的作風贏得了德?拉莫爾侯爵的信任。他的職務和薪金得到了提升，還獲得了一枚榮譽勳章。不幸的是，於連和德?拉莫爾侯爵的女兒發生了關係，使她懷了孕。

德?拉莫爾侯爵知道後，簡直氣懵了。老奸巨滑的侯爵迅速將於連封為貴族，希望他們儘快結婚。但德?雷納夫人的懺悔神父寫的一封信斷送了於連的美好前程。星期天於連趕到教堂，向德?雷納夫人開了兩槍。

於連在法庭上說：「諸位先生，我很榮幸不屬於你們那個階級。在你們看來，我不過是一個反抗卑微命運的鄉下人而已。」

於連上斷頭台時，很多女人為他流淚。

羅什福爾說：「在某個特定的時期，所有的年輕人多多少少都是於連?索雷爾。」

在中國的電影市場，一方面是觀眾嗷嗷待哺，觀眾覺得沒有好電影可看，一方面我們的產品大量過剩，一年中國拍的電影就有六百多部。

一部戲的好壞，劇本起著決定性作用。編劇是會說故事的人。劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。

今天，對於影視公司說，沒有什麼比找到一個好故事更重要了。中國電影的振興應從講好一個故事開始。我們要用中國元素創造世界電影。什麼是「好劇本」，前段時 間來中國的好萊塢編劇導師麥基說過這樣一段話，「我們都熱切地想要理解我們的生存處境，夢想著超脫於生活中的苦難，並儘可能深刻地去生活。」

中國不缺好導演，也不缺市場和資金，缺的是好的創意，缺的是好的故事和構思。

國內電影工業最薄弱的地方還是源頭——劇本開發環節。

一部好萊塢大片，其起源往往不是一部完整的劇本，而是某人或某群人的一個構思。當這個構思得到實權人物的認可和支持後，它才會擴展成一個「處理」 （treatment）。通常「構思」只有半頁或1頁，而「處理」則可能長達5頁至10頁。走完這一步，製片人才會雇來編劇。

《泰坦尼克號》在立項的時候竟然沒有劇本！導演卡梅隆僅帶著一個想法和《泰坦尼克號》的歷史畫冊，就撬動了二十世紀福斯公司的2.4億美元。

對於一個編劇來說，講好一個故事固然很難，用一種富有節奏感和旋律感的語氣來講一個故事就更難。劇作者應該尋找一種將內心情感「輻射到身體以外」、「散發到周圍環境中」的方式。

一部電影要在全球成功，會講故事十分重要。電影作為一門視聽藝術，要想成功，要「講一個通透的故事」，能讓觀眾有所觸動、產生共鳴。中國電影走向世界的核心問題是影片拍給誰看，「拍給全球觀眾看，你就要接全球的地氣」。

國外一個電視節目的創意或原始概念一般由專門的「模式寫手」提出。這些模式寫手們一般都是自由職業者。

「模式寫手」一般把這些創意或概念推銷給「模式製作公司」或電視台。模式製作公司或電視台首先在公司內部小範圍對概念進行驗證，比如公司內部幾個人先嘗試一下 此類節目是否有吸引力，如果有，那麼模式寫手與製作公司就達成交易，並初步製作一個簡單的「樣片」。如果沒有，則放棄購買此創意。

電視節目造神成功之後，必將成就強大的市場號召力和影響力。我們可以在微信上開創一個千萬級粉絲的公眾帳號，會有很多粉絲瘋涌而至。我們可以靠內容營銷，在這個 公眾帳號里進行數字娛樂產品和電視節目的銷售，也可以向粉絲分發移動電子商務的福利，想怎麼玩就怎麼玩。我們製作的電視節目，以前主要以電視為播放渠道， 從此之後向移動終端新媒體和入駐letv等電視應用商店過渡。

當智能電視和互聯網相互融合之後，電視台的台概念就不存在了。電視台將變成內容提供商，去製作一個個深度垂直內容的電視節目入駐智能電視的雲平台。

在雲電視時代，只有製作深度新聞報道和現象級電視節目的傳統電視台能存活下來，而不是像現在，靠播報二手新聞和製作大量的跟風節目就能生存。那時，大量的電 視台將關門破產。在雲計算平台上，只有6家左右的傳統電視台能存活下來。只有構建一個強大的電視節目品牌，才能夠在浩如煙海的智能電視的內容中脫穎而出。 目前，人民大眾對垂直內容領域的電視節目的需求並沒有得到滿足。

中國電視上的財經訪談節目（比如波士堂和名人堂）都是關於成功人士的創業財富故事。其實，老百姓對這些耳聞能詳的故事早已沒了興趣，這些沉辭爛調的馬雲式創業故事再也不能震撼人們的心。目前，人民群眾對垂直內容領域的電視節目的需求遠遠沒有得到滿足。

本電視節目將討論和解析托爾斯泰，狄更斯等世界文學名著，非常精彩。在微博和微信等社交媒體上，我們會邀請社會大眾參與討論。老百姓可以一邊觀看電視節目，一邊在微博上參與討論。這樣，本電視節目還可獲得社會化媒體二次傳播的廣告溢價收入。電視節目在微信和微博上可實現的商業模式：廣告、電商和增值服務。

在節目中，評委們討論的焦點是：故事的鉤子和設置，故事眼，故事的質變，故事的扣子和解扣，故事的拔高。張藝謀，陸川，馮小剛，寧浩在節目上說出什麼樣的故事適合拍成電影，他們是依據什麼來判斷一本小說是否適合拍成電影。

張藝謀談文學作品和劇本的差別：「電影是一種視覺媒介。請以為觀眾留下想像空間的方式講這個故事。例如，你可以說明某人很生氣的事實，更可以通過「摔門而 去」或「破口大罵」來表現，不必直接指出，強烈的畫面感就能傳達出相應信息。結構是劇情規劃的關鍵。電影一般分為三部分：

1. 劇情介紹（電影最初的三分之一）

2. 情節衝突（電影中間的三分之一）

3. 衝突解決（電影最後的三分之一）

你會發現劇情轉折點通常在第二部分的結尾或第三部分。本電視節目將進行好萊鎢獲獎電影的解讀和探討，非常有趣。海歸先生說：「人們不會因為美麗的燈光和簡 潔的剪輯而去觀看電影，儘管這些工作很重要，但是人們只會受到引人入勝的故事吸引，對令人印象深刻的角色投入感情，因情節衝突而產生情感共鳴。」

這樣的電視節目象一把尖刀插入中國電影的產業鏈。電視節目只是產業鏈的一個營銷環節。這是電視節目由廣告模式向產業模式的轉變，節目製片人轉變為產品經理。

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