你知道誰才是中國山水畫界「古今第一」的大神么？
烏夜啼
(南唐)李煜
昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲。
燭殘漏斷頻欹枕，起坐不能平。
世事漫隨流水，算來夢裡浮生。
醉鄉路穩宜頻到，此外不堪行。
同樣的才華橫溢，同樣的生逢亂世，同樣的李唐後裔。
詞有李煜，畫有李成。
李煜把詞寫得再好，卻終究摘不掉亡國之主的罵名；
李成山水畫的再好，卻還是生不逢時平生不得志。
政和丁酉年，也就是公元1117年（今年2017年也是丁酉年哦）春的某一天，在垂拱殿上，宋徽宗趙佶看著一個男子問：「你就4郭熙他兒4不？」
該男子立即回稟：「嗯吶唄！我爹郭熙吧，艾瑪受到神宗（宋徽宗他爹）皇帝二十多年的恩待啊，神宗老稀罕我爹啦。」
宋徽宗（一臉不屑）：「神宗很喜歡你父親，知道今天宮廷里的樓台宮殿，都布滿你父親的畫，（注意！高潮來了！）畫也都是李成的風格。」
卧槽，皇帝你這話幾個意思？你誇郭熙就誇郭熙吧，臨了冒出來個李成是算什麼意思？嗯？！
我要是郭熙的兒子，真的是當場就得氣吐血啊！前面不是撩的好好的么，你不是還一個勁的誇我美么，最後一句說我長得像你初戀是幾個意思？我「扭軲轆嬛嬛」稀罕跟你的純元皇后長得像啊？！呸！
（嬛嬛：這麼多年的情誼，終究還是錯付了！啊啊啊！）
那麼這個李成究竟是何方神聖，為什麼遇見他，郭熙立即失寵。
要知道，郭熙是馳名當代的繪畫大師，其畫風格調清新，獲當時文士蘇軾、蘇轍、黃庭堅與王安石等人高度讚揚，也深得神宗賞識，皇宮、朝廷的尚書省、中書省、門下省、後省、樞密院、翰林學士院及許多大型寺廟均隨處可見郭熙繪製的壁畫與屏風掛畫，時有「神宗好熙筆」、「禁中官局多熙筆跡」等說法，於是乎畫師們爭相摹仿，「獨步一時」，為北宋中期最具影響力的山水畫大師。
就這麼個響噹噹的人物，見了李成竟然還得跪，那這李成得多牛逼啊。
五代十國907-979，李成919-967，亂世一共在歷史上持續了72年，而我們的李成不偏不倚的經歷五代十國最精（混）彩（亂）的48載。生於亂世開始之後，離世於亂世結束之前，可以說李成的整個人生就是個悲劇。
你說他可是中國山水畫的大神，多少人想要他的一副畫都奔走求乞，那暢銷的架勢，一出鍋就直接被皇家端走了，甭說凡夫俗子，就連達官貴人根本一生難見一回。
可你忘了，李成並不是個畫家，北宋官方古文是這樣記載的：
善屬文，氣調不凡，而磊落有大志。因才命不偶，遂放意於詩酒之間。
人家本來是「胸有大志」要考取功名一心治天下的，因為求志不得才作詩喝酒畫畫，圖的就是一個樂，畫著玩。
而且李成本人也極力否認自己是個「畫家」，曾有人重金只為求得一幅畫，願意保薦李成去當朝書畫院做「國手」，不是乒乓就那個國手，畫畫的手謝謝。李成聽完就發飆了：尼瑪你侮辱誰呢？老子能去么？去了不就成畫家了么？滾犢子！
（姑娘：手攤開很大）人比人得死啊哈哈哈
活著的李成每天基本就是「今朝有酒今朝醉，明天愛他媽誰誰」的路數，說文雅點有點唐伯虎的「酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠」。祖籍西安，在山東出生的李成完全繼承了山東北方漢子的好爽，尤其在喝酒這件事上，別說武鬆了，就是六松來了也不好使。
寫到這裡，姑娘彷彿看到了李成大哥歪歪扭扭站在酒肆里，端著大碗（對，北方得用大碗不是，你拿那麼個小盅跟誰倆呢？！）對朋友們大喊：今天誰也不準走，喝不完這桶40斤的散啤誰孫子！的場景。
終於在李成48歲那年的一天，他喝到鑽桌底之後就再也沒爬出來。這夥計，以醉死的方式結束了自己的一生。
李成《晴巒蕭寺圖》
這副畫作以直幅的形式，描繪了寒風凜冽的冬日中山谷中壯麗俊秀的景色。畫中群峰林立，瀑布傾瀉而下，在畫的中間的山丘上還建有樓閣寺廟，在山麓水還建有水榭、茅屋和板橋，其中也有旅人在此活動。此外畫中的山石雄偉而峻峭，皴染用筆具有變化，景色清幽靜謐，雖然不是平遠之景，但是仍然可以看出李成的風格特色。
山水訓
謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。
說為山水分為可以漫步其間的、便於登高遠望的、適宜寄信暢遊的和足以恬然安居的。大凡山水畫能夠做到其中之一，都可以精品之列。
如果按照郭熙在《林泉高致》中山水訓所講求的那樣，那麼李成作品的構圖簡直堪稱山水畫模範課本。
山間流水有它的流向、山重疊嶂有它的空間布局、山間行人的行跡有它的先後，如果有一處違反了邏輯空間，那麼就不能算作一副好山水。看似隨意的布局，其實呈現的都是一個「神遊山水」的過程。正如道家所闡述的那樣，一切都只是一個過程。
五代、北宋的山水畫大師，對於山水的理解，無論是造型亦或是以山水作為自然生命的抽象表現上，都極為出色。他們在畫面上展現的山水境界，超越了官能上的視覺享受，是一種人與自然合二為一的和諧景象。這種開闊的精神世界，為歷代的文人學士所嚮往，也成為日後傳統山水畫發展的基礎。
羅淑敏 教授
李成在這幅畫作中用筆堅實，充滿了力量。無論是畫山上的亭台樓館還是寺廟高塔，都有一個突出的特點就是都有飛檐。此外從構圖上來看，在畫面的中央是一座高峰，往下則是深溝巨壑，以及山間的瀑布和蕭寺亭台，使得整幅畫氣勢十分雄偉。
「氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微」
李成筆下多是調零的樹木，孤寂的怪石。他善用尖削而鋒利、狀似蟹爪的筆觸來描繪樹木枯萎禿寂的形態，表現那份寒冬蕭索的感覺，這種筆法，後人稱之為「蟹爪皴」。
至於此幅畫作的創作技法部分，姑娘就不在這裡詳細講解了，怕是非繪畫專業的朋友看著懵懂枯燥。
《晴巒蕭寺圖》是姑娘在無意間遇到的，不誇張的說「一見鍾情」，再而為之傾倒。關於這幅傳世經典人類瑰寶豈是能用短短一片帖子可以言盡的，但文總有一結，人終有一別。
五代之際，山水盛行，很多國人並不能體會中國山水畫的奧妙。但郭熙在《林泉高致》中說過自己的見解：
文人君子之所以鍾情于山水畫，
因為山水畫能帶我們暫離塵世之喧囂，
而遁入水墨營造的畫境之中。
一方山水，即一方洞天。
試著循著畫作中的流觴曲水，小徑通幽，漸入佳境。
遊玩嬉鬧、駐足停歇。
這一切都在這方寸畫作之間，好似書生孝廉游《畫壁》，
幻由心生，恍如一夢。
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