《繪畫與思考-張應中藝術筆記》（2）
《繪畫與思考——張應中藝術筆記》第一次、第二次列印修改本
一張畫的標準是什麼？是藝術家的見解。
一張好畫的標準是什麼？是藝術家見解的獨到性，並具有強大的表現力與說服力。
大師的作品代表一座座藝術高峰，它的存在，只為讓人知道它，研究它，並非讓人去爬。你的任務是再造一座與其相毗鄰的高峰。
藝術家不是去維護某一體系，而是去建立自己的體系。這就決定他必然倍受攻擊，因為多數人只生活在對某一體系的選擇與維護中。
人們愛看他們看慣的東西，而藝術家卻想畫出人們罕見的圖畫來。於是人們紛紛指責藝術家；藝術家卻頑固地堅持，企圖說服人們來證明自己正確——幾乎所有的藝術家都為此苦惱忙碌一輩子，直至死去。
這就是藝術家的全部悲劇！
張應中作品《晚秋》（布上油畫 81cm*60cm1992年）
獨立的藝術風格，來自於藝術家獨立的人格；倘人格不能獨立，風格獨立便無從談起。一個人如果屈從於權勢，屈從於金錢，屈從於自身之外的某些因素，他的藝術也必定會帶幾分討好的氣息——生怕畫得不夠周全。中國古代的宮廷畫比較後來的文人畫，便可充分看明這一點。
「不愛江山愛美人」，對風景畫家來說，這是致命的。其實，繪畫永遠達不到美人之美，倒給人留下一份遺憾。江山則不同，繪畫遠遠超過它。因為想像勝於現實，自然風景中許多陳蕪之物，想像力將竭力排除，增添新的想像，而人是整個自然世界的精華，故而美人之美是無法想像的。
張應中作品《樹下的果子》（布上油畫 81cm*60cm2001年）
藝術品畢竟是供人欣賞的，消遣和娛樂是其要義。所以畫家在創造作品時，除作藝術探求的努力之外，還要讓人感到他在嬉戲和調侃。魯迅先生寫文章就很注意這點，既是戰鬥的，又是譏誚的，深刻，卻又十分幽默。所以，懂得趣味與幽默乃藝術中的頭等大事。
畫風景與畫人物一樣，要注入「人性」。前輩大師多畫靜穆與沉思的人，因為人是會思想的，活蹦亂跳不是人之常態，而是動物的特性。中國古代之石雕動物，也一一作靜穆處理，彷彿也沉浸在永遠的沉思之中，這已成為人類藝術的固有特性。
張應中作品《秋枯》（布上油畫 81cm*60cm2001年）
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