書法本孤獨的旅程

書畫藝術

書畫是書法和繪畫的統稱。中國書畫藝術，是世界文化藝術寶庫中的精華，是人類歷史上值得品鑒和典藏的藝術珍品。

書畫

書，即是俗話說的所謂的字，但不一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，儘快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。其表現形式有書畫院，書畫家等。

書法

書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中"中國書法"，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之， 書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞 ;無圖的畫,無聲的樂 。

繪畫

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作"猴子的藝術"，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向

藝術

一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

所謂的書畫藝術，其書畫是藝術的一種表現形式，其間還有人體藝術，行為藝術等.

書法是一種文化，靠的是深厚文化底蘊去吸引人們視線，打動人們心靈，任何人為炒作都會事與願違。

書法，如果靜不心來刻苦臨帖，只是忙於展覽，忙於發表，忙於應酬，而品質數年一貫制，本想早日成名，結果弄巧成拙。任何藝術家，當然包括書法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如為利益驅動，不在臨帖上下功夫，而在宣傳上打主意；不在理論上下功夫，而在關係上打主意。到頭來，只能成為「社會活動家」，而不是書法家。鋼鐵是練出來的，美酒是釀出來的，書法是寫出來的。 耐住寂寞寫自己的字吧，研究一輩子書法，假如歷史能夠寬容大度地給你留下一幅字，甚至一個字，就勝過一百次展覽，對已對人都很負責，今生足矣！

求怪，是不甘寂寞的常見表現

當今書壇，各種思潮、各種現象，各種希奇的流派，各種莫名的稱謂，光怪陸離。在這種種「現象」面前，我們要保持清醒頭腦，經得住誘惑，讓自己的書法始終植根於傳統，取法於經典。

現在書法界確實存在一種反常現象，假如你寫一手傳統的「顏柳歐趙」，也許真的獲不了獎，參不了展，我覺得參展和獲獎都不重要，我們學習書法不是為參展、獲獎而學，一切有志於書法學習的書友，一定不要為了獲獎、參展去扭曲自己的審美理想，審美趣味，跟著流行書體左右搖擺。「顏柳歐趙」等等這類傳統的書法永遠不會過時，學習這類經典書法永遠不會錯。把中國傳統這棵千年大樹連根拔起去新栽一棵是得不償失的事。 我們提倡書法的儒雅書風，提倡書法的「中和之美」。歷覽古今書壇，古有王羲之、米芾父子，今有啟功、林散之、沙孟海等等，個個都是儒雅之人，儒雅之字。

同時，我們也不反對百花齊放，百家登台，各種流派，共存共榮，異彩紛呈。但無論那一種流派，那一種創造，都必然出於真功夫，「功」從何來？傳統為師，「勤」字當先！所謂「功到自然成」。努力吧，朋友們，用你們的勤勞和聰明寫一手大眾喜歡又高雅的漂亮書法吧。

按耐浮躁，書法安撫心靈

1976年2月，沙老說：「書為心畫，心靈不美怎麼能寫出美的字來？」西漢學者楊雄說：「書為心畫」。柳公權有聞名的「心正則筆正」之說。明末清初書法大家傅山也說，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。楊守敬說：書法家「一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢於行間。古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨，而能超軼等倫者也」。朱和羹在他的《臨池心解》一書中說：「書學不過一技耳，然立品是第一關頭。

名人書法充斥著商業浮躁

品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣，品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外」我們翻開中國書法史冊，別的暫且不論，僅就宋代四大家來說，無論是蘇（軾）字的天真安閑，還是黃（庭堅）字的縱橫奇崛，無論是米字（芾）的迭宕多姿，還是蔡字（襄）的溫厚敦實都與他們的人品和性格有著驚人的巧合，於是後人並有了「字如其人」之說。這些說法都為當今眾多藝術家所接受。書法作為書法作者從心靈流淌出的瓊漿玉液，他必須有一個美的心境，美的「場」。燦爛千餘年的天下第一行書《蘭亭序》，當年王羲之假如不是在天朗氣清、惠風和暢的美麗環境和文人雅集、曲水和觴的和諧心境，而是在血雨腥風的戰場，就不可能寫出那樣精妙絕倫、流傳千古的佳構。征之以書法史，古代大書法家王羲之、顏真卿、蘇軾等等，有英雄、有忠烈、有賢臣，人品書品俱高者比比皆是。

書法是情感的寵兒，需耐心呵護、培育

書法創作，不僅僅寫古人法帖中我們所能見到的世界，而是寫我們心靈中所感受到的世界。畢加索有句名言「我不是畫貓的本身，我畫它的微笑」。貓的本身多麼單調乏味，貓的微笑卻是可以畫出的千變萬化的藝術感受。寫心靈的情感，在中國並不生疏，所謂「胸有成竹」、「心中要有千山萬壑」。「胸中之竹」和「心中的千山萬壑」都是心靈之物，都是情感之物。古代的西方藝術家大都注重寫實，在「形」上做文章，很難成就大業。到了二十世紀這一百年，西方藝術家為什麼創造了那麼的重要流派，產生了那麼多的藝術大師，一個重要原因就是他們追求到了表現心靈的感受，展示情感的世界，而不是一味地強調形似、強調客觀世界的再現，而是重在表現藝術家內心的主觀世界。

書法作品是書法家心靈的構置件。書法意境的創造帶有書法家濃重的感情色彩。只有在作品中傾注感情，點畫線條才有生命力，才能流美傳神，才能駕起作者與欣賞者之間的感情橋樑。 書法創作有時能讓我發狂。拿起毛筆，一個個字，飛恕般地以各種形態飄散在我的腦際。有時像不明飛行物一樣，呼嘯而來，閃著奇異的光線，變幻著各種形態，讓你有一絲懼怕，滿腔驚喜。意境是書法的靈魂，感情是意境的靈魂。只有用吟詩作詞、放聲高歌的昂揚激情，讓情感掀起波濤，撞擊心靈，湧向筆端，才能創作出外形潤美，內寓剛勁、意境超逸的作品，綿延數千年的中國書法，正因為情隨人異，情隨地異，書法才有了千種風流，萬般意境。書苑才出現了波詭雲譎，變化莫測的筆墨品類和千古流芳的翰墨豐碑。

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