走進江蘇省美術館看「二高一陳」的嶺南經典

早在1934年，劉海粟便稱高劍父、高奇峰和陳樹人為「嶺南三傑」、稱其畫派為「嶺南畫派」。「二高一陳」是現代美術史上的重要畫家，三人學習於居廉門下，又先後赴日學習美術，並參加同盟會，成為了孫中山的追隨者。擁有相同的學藝經歷、藝術思想和革命主張，三人逐漸以「新國畫運動」的倡導者的形象在廣東畫壇奠定了地位。

2017年9月下旬，來自廣東藝術博物院的藏品走進江蘇省美術館陳列館，展示了嶺南三傑的精品，亦可從經歷中一探他們與南京的淵源。

據江蘇美術館介紹，在上世紀初期，三人均有一段時間於上海、南京等地活動，或開辦書館，或舉辦畫展。高劍父曾任南京中央大學教授，而陳樹人則在南京國民政府任職，高奇峰英年早逝，最後長眠於南京棲霞山。由於南京是當時的政治中心，高劍父和陳樹人在上世紀的30年代將事業重心移至南京，與當時南京的名流、政要、學者、藝術家均交往頻頻，也將嶺南畫派藝術和理念在長三角一帶廣為傳播。

奇拔蒼拙的高劍父

高劍父(1879—1951)，名侖，字爵庭，號劍父。番禺(今屬廣東廣州)人。為嶺南畫派主要創始人。1893年開始隨著名畫家居廉學畫。1906年起赴日本進修美術，受竹內棲鳳和山元春舉等影響。在日本加入孫中山領導的同盟會，參加民主革命運動。辛亥革命後致力於「新國畫」的創作，並於1923年在廣州創辦「春睡畫院」，培養人才。1930年起赴東南亞和南亞考察美術並舉辦畫展。

1933年任中山大學教授。1936年任中央大學教授。1946年創辦「南中美術專科學校」。1947年創辦「廣州市立藝術專門學校」。1951年在澳門病逝。

高劍父經歷了近現代中國社會最為劇烈的變革，他從政治革命到「藝術革命」，畢生在探索建立一種適應新時代的新國畫。他構築起「新國畫」的理論，提出「折衷中外，融匯古今」的口號，將一種發展變化和世界主義的觀點引入中國畫。

高劍父 花鳥（臨摹稿）

這件作品是高劍父的花鳥臨摹稿，一般而言，以臨摹作畫學入門先摹後臨，均以白描為之，再後是對臨、背臨或變臨，高氏習畫歷程的最初從勾摹居廉筆下有薔薇、芍藥、荷花、合笑、水仙等，此外也有日常生活中的蔬菓如大白菜、芋頭、竹筍、蘿蔔、大蔥、冬菇，石榴等，至於鳥獸方面如鸚鵡、孔雀、鸕鶿和蝴蝶、蟬、螳螂、螃蟹及蝙蝠等,這些都成為高氏學習的範本。

從高劍父早年的習作所見，其臨摹方式主要是「對臨」，它是學習書畫技藝過程中最為通用的「臨摹」手法中的一種，也就是對照著書畫作品的母本原作原汁原味地寫或畫出來。高氏在「十香園」臨摹之外，也曾前往東莞「可園」去臨摹居巢和居廉，得出「乃知吾師的畫法，了無虛筆，一筆一點，都有用意的」認識。

高劍父 潯陽山花（寫生稿）之二

這是一件高劍父的寫生稿。1900年，高劍父在澳門接觸西畫時已系統地接受新式的教育。高劍父當然知道是畫家與自然交流的最直接的繪畫形式。高劍父對形象觀察敏銳、簡潔概括、迅速表現。這件作品1902年11月1日創作於潯陽。此外，在1906年至1907年左右在日本時，高劍父還創作了大量東京地區的植物和風景速寫。

根據目前所能看到的高氏寫生稿，寫生範圍包括「上野」、」越谷」、「淺草」、「向島」、「虎ノ門」、「帝國博物館」、「帝室博物館」及「帝國圖書館」等處。

高劍父 花卉 1900年

高劍父 花卉

高劍父留學日本期間曾回國，攜高奇峰一同前往。高劍父的日本寫生，在某一程度重溫其師描繪標本的方式，在概括的寫意筆法中糅合了兼顧光影的立體概念。這一時期，明顯地發展水彩畫的技法。他養成一個藝術家觀察大自然細緻入微的習慣，隨時隨地用筆勾畫各地的景物，更以文字進行詳細的記錄。

高劍父 南瓜圖

他在技法上吸取了西方的明暗法、透視學等原理，讓國畫也有了光影明暗。趙節初形容：「以前的國畫，畫一個南瓜可能就是一個圈加一個點，講究神韻，但是高劍父的南瓜，『撞粉』、『撞水』用得出神入化，明暗紋理都跟寫真一樣，但又不乏神韻。」同時，高劍父吸取了日本畫的渲染法，把空間感和氣氛表現出來。

清雅簡淡的陳樹人

陳樹人(1884—1948)，原名韶，又名哲，號葭外漁子、得安老人，廣東番禺(今屬廣州)人。陳樹人自幼喜愛美術，少從嶺南畫派大師居廉學畫，後與其侄女成婚。曾經兩度赴日留學，並追隨孫中山從事資產階級民主革命，為同盟會會員，也是辛亥革命元老，曾任國民黨黨務部長、國民政府秘書長和廣東省民政廳廳長等要職。從政之餘，仍不忘繪畫，擅長山水、花鳥、走獸。

1931年，陳樹人的作品《嶺南春色》在比利時萬國博覽會中獲得金獎，後被聘為「巴黎中國畫展委員」、「柏林中國畫展委員」、「倫敦中國藝術展委員」等。1947年辭職，定居廣州，專心畫藝。

陳樹人取法徐熙、黃筌二家的工筆與沒骨，兼受惲南田與近法江蘇花鳥畫家宋光寶、孟麗堂二家之長，發揚了居巢開創的「居派」新畫風。注重寫生、賦彩，追求雋逸秀雅的筆墨意趣。其早年摹寫的居家作品，他繼早起承了居廉的現實主義創作方法，作畫多重寫生，刻意求工、求似、求精，終生力行不懈，在東渡日本以後的作品，陳樹人接受了日本革新派畫風的影響，主要以「京都派」名畫師竹內棲風、橋本關雪的一路為借鑒，但仍保持自家面目。

因為受到日本畫影響的緣故，陳樹人的畫風為之一變。在技法上，他將色彩與光、影的明暗對比與傳統國畫技法相結合，創造出清新自然的花鳥畫風，色彩對比強烈，視覺效果突出。

陳樹人 秋江冷艷圖

陳樹人擅長詩文，有較深的文化修養，他常常以謳歌自然美為創作的主題，以詩入畫，詩情畫意融為一體，陳樹人喜歡用極簡練的筆法寫生，用至簡單的線條勾勒;而後據此進行揮寫創作新圖，意境含蓄、清空、幽遠，極具「清微淡遠」之致，優美清新，極富裝飾風味，偏愛含蓄的詩情美韻。

陳樹人 秋枝群雀圖

當然，陳樹人最為擅長的，還是花鳥畫。在他特別擅長的楊柳、翠竹、木棉、水仙、蘆葦等題材的畫中，構圖大多採用黃金分割法，以一種植物的主幹將畫面按黃金分割點劃分為兩部分。在此基礎上，點綴樹葉、竹枝、花卉，再隨類賦彩，或輔之以小雀。

陳樹人 躍鯉圖

在一些花鳥畫中，他比較側重表現飛鳥、躍魚等運動中的小動物的形態，如《躍鯉圖》描繪的便是一鯉魚從水草從中一躍而起的瞬間動態，鯉魚飛躍的動感以及作為陪襯的蘆葦在陳樹人筆下活靈活現。鯉魚躍龍門是民間傳說中飛黃騰達的代名詞，這類畫陳樹人畫過很多件，據此可知他對這種藝術表現形式是很得意的。

時人鮑少游評論其繪畫：「初由花卉草蟲之纖微、穠艷，繼而至乎山水人物之沉雄偉大。每一作品，無不以寫生為稿底，其志之堅，魄力之巨，品格之高，均可之於是」。

陳樹人 鼎湖飛瀑圖

《鼎湖飛瀑圖》以幾乎佔滿整個畫面的山樹雲天為背景，主要刻畫的是奇特的飛瀑形象：自上而下，由小而大，分層涌瀉，又分張為數股，由窄變寬，氣勢逐漸增大。暖色調的靜態的綠色山石，襯托著白色的動態的飛瀑，於對比中顯壯美，顯聲勢，迥異於凡流。表現飛瀑的線條，粗細、短長、疏密、潤渴、輕重變換使用，渾然一體，遒勁有力，勢不可遏。整幅畫給人以順暢、明快、風光無限的愉悅感。

鼎湖，古代傳說黃帝乘龍升天的地方。黃帝采首山之銅在荊山下鑄鼎，鼎鑄成後，有龍下來迎接黃帝，黃帝騎龍上天。後世因此叫這個地方為鼎湖。這個地方在古荊州，今陝西大荔縣。顯然，此圖是否取景於陝西無關畫的主旨。

飛瀑加上鼎湖這個限定語，特別是這個「鼎」字，透露出畫家鼎新革舊的胸臆。陳樹人在為國家政權和畫壇形勢的鼎新革舊而心潮難平。這正是他創作此圖時的心境。

陳樹人注重山體體積感的表現，樹木多用墨線勾枝幹，以色點染。陳樹人對於山石的處理，可以從居廉花鳥畫中的石塊處理上找到一些來源，但他對於山水的寫生則更多地融合了西畫風景寫生的觀察方法。此類畫，沖淡、自然，畫面秀麗、明快，以清勁之筆寫文人之氣，所以時人稱其「畫中有詩」，是典型的文人畫，這與高劍父的霸悍、高奇峰的雄奇是截然不同的。

作為畫家的陳樹人，面對清末民初畫壇式微的景況，他以中國畫的創新為己任，曾明確地表白「中國畫至今日，真不可以不革命」;在藝術實踐中，他「折衷中西，古今相融」，創造出現代大眾的民族的新國畫，把國畫推向了廣闊的寫實主義境地。

雄健俊美的高奇峰

高奇峰(1889—1933)，名嵡，字奇峰。廣東番禺(今屬廣州)人。高劍父弟，為嶺南畫派創始人之一。早年接受高劍父的啟蒙教育，學習居派畫藝，繼承傳統筆墨。1907年跟隨高劍父到日本進修美術，通過何香凝的介紹，跟隨日本名家田中賴璋學畫，同時也受竹內棲鳳影響。後來隨兄長加入同盟會，兄弟倆一起投身民主革命中。

1912年在上海創辦「審美書館」，曾參與《真相畫報》《時事畫報》的創辦。1925年在廣州創辦「美學館」，培養人才。1931年三件代表作被剛建成的廣州中山紀念堂收藏並陳列。

高嵡 雞.

高奇峰擅長畫花鳥、走獸。他早年的繪畫常常以鷹、虎、獅等巨禽猛獸作主題，通過象徵性的形象，表達革命者的豪情壯志與英雄氣概。中後期的作品或淡雅靈動，或雄深俊秀，或簡約洒脫，體現不同時期的心境與藝術追求，作品兼備雄奇與俊美之美。在藝術思想上，亦主張「折衷中西、融匯古今」新國畫運動。

高嵡 海棠雙碟

1933年，高奇峰被中央政府任命為赴德國柏林中國美術展覽會專使，赴南京途中因病逝世，年僅44歲。三年後，國民政府為高奇峰舉行了國葬，墓地選址在南京棲霞山，墓碑由國民政府主席林森題：「畫聖高奇峰先生之墓」。有此待遇，因他不僅是著名畫家，還是革命家。當時但凡有高奇峰弟子到南京，一定去為其師行掃墓之禮。

高嵡 馬

高奇峰雖然英年早逝，但其藝術成就不在高劍父、陳樹人之下。廣州藝術博物院副研究館員王堅認為：「與高劍父、陳樹人相比，高奇峰的畫更趨向於西畫構圖造型的寫實元素，更體現出雅俗共賞。作品中日本畫風和西畫寫實主義因素更濃，而比傳統國畫有一種精純、質感的嶄新感覺。縱觀其一生的創作，雖精湛于山水、花鳥、走獸、人物等諸多方面，然以花鳥、走獸畫得最多，也最為出色。」從這幅《馬》中，可以看出高奇峰西畫的寫實功底

高嵡 月色圖

「他與陳樹人對色彩的偏好不同，他善於使用易與其他顏色搭配的棕褐色，傳遞出一種淡淡的傷感情調。比較起來，在折衷中西方面，他的畫比高劍父、陳樹人『西』的比重更大，因而，就有『論嶺南畫派實質是以奇峰畫風為其主流』之論，可見他當時就已極受推重。」王堅說。

編輯：陶一博

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