《羞羞的鐵拳》成為國慶檔票房冠軍，絕非僥倖

「超長待機」的國慶中秋長假過去，在一眾種子選手中，《羞羞的鐵拳》無懸念領跑到最後，票房一騎絕塵，比另外四部影片《英倫對決》《追龍》《縫紉機樂隊》《空天獵》的票房之和還高。

「貓眼專業版」10月9日9時的數據顯示，「國慶檔」另四部電影的票房相加為13.23億元，不及《羞羞的鐵拳》的單部票房。

電影的主創團隊從10月1日起，便在官方微博上陸續推出為票房慶功的系列海報。以目前的勢頭來看，接下來的一到兩周里，隨著票房的進一步攀升，畫海報的美工都還夠有得忙。

截至10月9日下午4時，《羞羞的鐵拳》票房已經14.91億元，目前的懸念是它能否成為繼《戰狼2》、《美人魚》、《捉妖記》之後第四部衝破20億元大關的國產電影。

電影票房慶功系列海報。

《羞羞的鐵拳》在商業上的大獲成功，再次證明喜劇電影仍然是最受觀眾歡迎的片種。不過，同檔期另一部喜劇電影《縫紉機樂隊》的相對遇冷，也說明喜劇電影市場並非競爭不足的「藍海」——對於國慶檔期忙著出遊的觀眾，預算和時間都有限，無法兼收並蓄，只能優中選優。

《羞羞的鐵拳》大比分跑出，還是因為自身質量過硬。不過話說回來，作為一部舞台劇改編的電影作品，劇本早已經過千百次劇場表演的考驗和打磨，每一個笑點的背後都有大量的實戰經驗提供保證，如果還不能成功地讓銀幕前的觀眾發笑，那倒真是「羞羞」的了。

《羞羞的鐵拳》的故事框架並不算新鮮，與《縫紉機樂隊》本質上仍然是同一類型，都走的是小人物「觸底反彈」、成功逆襲的那一套，難得的是老梗玩出了新花樣，而又能與時俱進地安插進新梗，並且老梗新梗和諧共存，不遊離於劇情之外，在引人發笑的同時實現對劇情的推進。這使得《羞羞的鐵拳》高出於段子集錦的層面，是一次相對完整的喜劇表演。

電影對老梗的再次開發，足以讓部分不思進取的喜劇電影汗顏。「紅鯉魚綠鯉魚與驢」的繞口令，在喜劇電影《吃吃的愛》中以原封不動的語言梗形式照搬，在《羞羞的鐵拳》中就具象化為動作梗，並且以觀眾意想不到的形式在高潮情節中予以變化後的復現，是編劇動腦筋的體現。

電影劇照。

在新梗的創造性使用上，電影總體趨于謹慎的態度，避免了可能給部分觀眾帶來的生疏感。儘管與春節檔期相比，國慶檔期的電影觀眾在年齡結構上偏年輕化，《羞羞的鐵拳》還是注意不讓笑點太過貼近當下生活。

彈幕直播鐵鍋煮活人的一場戲，夾雜在其他老少觀眾皆能領會的笑料段落中，一閃而過，懂梗的自然會笑，不懂梗的也不至於尷尬。

一些春晚小品被人詬病，原因便是自以為新潮的堆砌時事笑料，年輕觀眾覺得早已是陳年老梗，老年觀眾兀自茫然不知所指。《羞羞的鐵拳》中的笑點設計，免不了仍然會有過時的一天，至少保鮮期足夠長。

儘管影片喜劇效果的出發點是男女身體互換，但編劇很快將純粹的性別笑料，偷換為性格笑料。

在一小段惡作劇成分居多的扒褲頭、進浴室的情節段落後，笑點不再從男女身體差異上做文章，降低了觀眾可能的不適感，增加觀眾對影片中人物的接受程度。

馬麗在片中爽朗利落的造型設計，以及刻意表現出的誇張面部表情，也讓這一小段快速剪輯的情節明快乾脆，並不油膩猥瑣。

電影劇照。

事實上，即使去掉身體互換的劇情設計，作為「女漢子」的馬小，與作為「娘炮」的艾迪生，人物形象同樣成立。因此，身體互換這一情節的關鍵作用，實質是促成兩個在一開始互相看不慣的角色，迫於形勢而捆綁在一起，並在這一過程中逐漸發現和欣賞對方的優點，以及反省和改觀自身的不足。

愛情故事裡的霸道總裁與平民庶女，刁蠻公主與敦厚書生，用的也是這一把戲。

《羞羞的鐵拳》不過是為這一敘事策略披上了性別錯位的「馬甲」，但並沒有從本質上改變這一敘事策略。

在電影的後半部分，馬小與艾迪生的關係不可避免地由「基友」向戀人轉變，為了給二人的感情鋪路和讓路，作為馬小未婚夫的吳良，即使高大威猛，也必然要成為惡毒無良的反派。

正如《美人魚》中張雨綺飾演的李若蘭，哪怕追她的人排隊到巴黎，仍然要在片尾完成向大反派的反轉，從而順理成章地將男主角推向看上去各方面都不如自己的珊珊。若蘭反轉得太晚，以致《美人魚》的觀眾中，不乏喜歡嬌艷有刺的玫瑰多於單純不做作的白蓮花者。

《羞羞的鐵拳》早早地讓吳良自我暴露，把人物寫得極卑劣，免去了觀眾進行價值觀判斷的時間，「小毛蛋」之類的身體梗，既是以反差製造笑料，也是進一步完成對人物的貶損。

周星馳九十年代的喜劇電影，主角往往不脫小市民與小混混習性，在實現「觸底反彈」的逆襲之前，通常還要經過一個因為胡作非為而嘗到痛處的階段，方能「浪子回頭」、改過自新。隨著電影觀眾受教育程度和生活水平的普遍提高，這類主角越來越不再討人喜歡——觀眾沒有聖母心，也看不慣小人得志。

《羞羞的鐵拳》「抹黑」反派的同時，「洗白」主角：艾迪生的打假拳，至少初看起來妨礙不到旁人，也並不傷害花花草草；隨著影片劇情的進一步發展，披露出原來數年前的所謂打假拳，也不過是被栽贓陷害。因此，艾迪生與吳良的拳擊，不僅僅是金錢利益之爭，而直接上升到人格尊嚴、正義公理的角度。

如果說《夏洛特煩惱》流露出的三觀問題遭人詬病，《羞羞的鐵拳》對主角形象的拔高化處理，雖然看到電影中後段略顯乏味，但挑不出大的問題來。

碎片化的毛病在電影中仍然存在，原因是從話劇舞台搬演到電影銀幕過程中，「電影化」得還不夠。話劇舞台藉助道具與帷幕實現場和幕的切換，將劇情做段落化的分割。電影儘管情節仍可做段落式的劃分，情節與情節間的轉換，講求的是銜接自然，景隨人動。

電影劇照。

艾迪生與馬小在卷蓮門苦修的一大段情節，與舞台劇版本相比較，篇幅增加不少。但戲份主要落在張茱萸（沈騰飾）及其門徒身上，艾迪生與馬小的戲，由於笑點不及電影前段密集，反倒給人拖沓之感。

諸人的表演並無問題，不過觀眾已逐漸接受馬小的豪氣設定和艾迪生的扭捏設定，因此並不以為怪、以為樂；而如對沈騰的印象還停留在其過去作品中的人物設定，張茱萸這一角色所激起的反差，倒成為支撐起本段落的支柱笑料所在。

電影在拳擊賽的部分，鏡頭調度或許借鑒自成熟的體育題材影片，電影感強烈，但未免與影片的前段風格不甚相合。拳擊賽的真實感，消解掉影片幽默搞笑的氣質，突然變得嚴肅起來。觀眾當然知道影片會上演最後一分鐘絕地反擊，但是絕地反擊前壓抑得太久，也還是讓人看著憋屈。

飾演吳良的薛皓文一身精壯的腱子肉，與飾演艾迪生的艾倫鬆鬆垮垮的身材，形成鮮明對照，也讓觀眾對艾迪生打敗吳良難以信服。

既然劇情安排吳良有把柄在馬小手中，倒不如藉此「智取」，設計一場與片頭呼應的假拳，雖然立不起艾迪生高大全的形象，但是嬉皮笑臉的小人物，也有小人物的風趣與可愛不是？

艾迪生

吳良

不同於《縫紉機樂隊》在前期宣傳中念念不忘用情懷、夢想等「大詞」作為賣點，《羞羞的鐵拳》雖然也在電影里賣雞湯，宣傳策略始終是突出輕鬆和搞笑。觀眾懷著吃水果味月餅的心態走進影院，發現月餅里的水果居然真材實料，不是用冬瓜加香精勾兌出來的，當然會覺得物超所值。

《羞羞的鐵拳》成為本年度國慶檔期的票房冠軍，絕非僥倖。不過月餅雖然好吃，對於亟須減肥的人而言，就是垃圾食品了。同樣，《羞羞的鐵拳》作為應景的快餐作品，看過、笑過，便算完成使命，也並沒有大的野心和追求。對「開心麻花」團隊而言，經歷了《驢得水》的叫好不叫座之後，重又回到《夏洛特煩惱》路數的《羞羞的鐵拳》，儘管與《夏洛特煩惱》相比，有了更高的立意與完成度，也仍然是多少讓人惋惜的退步。不過為此而應該略微感到「羞羞」的，或許並不是「開心麻花」。

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