吳少英：散步的光影 中發·蘇梅之心秋季沙龍展第二場

2017年10月8日，由因賽藝術攜手中發·蘇梅之心推出的系列秋季藝術沙龍開啟第二場吳少英：散步的光影。吳少英出生於澳門，從小在香港和澳門兩地長大，90年代初曾遊學倫敦，並且得到倫敦大學理斯藝術學院版畫系主任勃度羅教授的推薦，於倫敦大英博物館的中國書畫藏品館硏究室修讀館內的中國藏畫，這段時間對個人的思維得到很深刻的啟發及影響。其後，1996年移居台灣繼續研究當代水墨，同年在台灣的台北市立美術館舉行個人畫展。2008年至今創作和生活於北京。

展覽現場

少英的主要創作理念來自宋代美學,以創新不離傳統為原則，保有傳統水墨深遂的根源，以當代的思維和現代媒材去闡釋水墨之境。多年來她試圖把水墨從畫筆的附屬地位以及長期表達文字與圖像中解脫，也消弭了水墨與畫筆由來已久、密不可分的組合及依賴性。擅長以錄像, 攝影、宣紙與油畫布作媒材，也嘗試當下最新的媒介如互動科技技術，用跨領域、跨媒介的水墨表現方式，以證明水墨有其自身的獨特本質。

《散步》1302 120x320cm 數碼繪畫 2013年

2003年，少英對於水墨特性的掌握從宣紙轉移到畫布。當宣紙吸收了墨，墨的光澤特質隨即消失於紙的纖維中，畫紙所呈現之墨為紙下之墨，然而，畫布上的墨能保持其光澤，令墨更有效地呈現空間的形體。近年墨色的自然變化、造型與留白的安排以及畫布最難呈現的水墨韻律的連貫性都以極純熟的技巧流暢表達，在圓形或楕圓形的畫面上自然流動的墨色似乎還在隨時改變著形態。

從2005年始少英用影像紀錄動態的水墨，第一個影像作品《混沌》獲選葡萄牙第二屆黑白影音藝術節最佳實驗影像，此榮譽鼓勵她繼續創作影像至今。近年的創作更是將生活中的牛奶、咖啡、醬油、啤酒等帶入水墨創作之中，影像在鏡頭下幻化成為漂浮的雲、流動的河、層迭的山巒或勾起記憶里的吉光片羽。如果說過去她的繪畫及攝影是對於時間凝止的紀錄，那麼影像作品便是時間過程的具體化表現。

《散步》1301 120x320cm 數碼繪畫 2013年

在20多年對水墨的不斷探索過程中，她發現在不同的媒材上，水墨會產生其獨有的表現含義。用水墨意境的形式表達生命的真諦。這些在玻璃上色彩斑斕的創作，產生出山水意蘊的影像，以錄像方式被拍攝下來，經過藝術微噴的手法再次回到玻璃上，永恆地保存那瞬間之美。

《墨》92-56x60cm 水墨 丙烯 宣紙 2012年

少英雖然一直探索水墨在不同媒介及環境上的可能，但仍會回歸到與水墨相輔最早的紙本媒材上，結合以特殊裝裱，將水墨的厚實度和立體層次感提升，亦在作品上加入了色彩，天藍、石綠、花青等在水墨混容中若隱若現，增加了視覺的豐富性，也使得作品所表達的意境更顯完整精緻。

《墨》3084 56x60cm 水墨 丙烯 宣紙 2012年

整體而言，少英作品深層的藝術探索是不曾改變的，一貫的抽象風格和簡約造型，用流動的墨色表達傳統水墨的章法，不僅是其藝術表現的特徵，同時也是她內在精神的價值所在。已故台灣藝評家倪再沁多年前曾評論少英的錄像作品，寫了一篇名為《流動的詩意-吳少英的水墨錄像》的文章，他說：「從水墨繪畫到水墨錄像，吳少英的轉變和進步清晰可見，她在水墨流動的過程中所展現的能量、意境、和格局皆令人激賞，像她這樣的富有理想性格的創作者，當能打造出屬於當代的、屬於華人的藝術新境，值得期待。」

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