《銀翼殺手2049》這部今年最佳科幻電影五個幕後趣聞早知道

《銀翼殺手2049》海報

故事背景設在複製人反叛、大斷電、新型複製人生產的30年後，《銀翼殺手2049》劇情也許不用看過第一部也能消化，但其中大量向前作致敬的元素，唯有影迷才能領會。哈里森·福特久違35年再度回歸，雖然戲份不如想像中多，卻是大大加強了本片感性濃度，使他出場的每一幕都顯得珍貴。

瑞恩·高斯林（左）與哈里森·福特

科幻電影《銀翼殺手2049》是導演丹尼斯·維倫紐瓦獻給影迷的懷舊史詩，也是他對前作的真情告白，在與瑞恩·高斯林、哈里森·福特齊聚的訪談中，年齡段不同的三人淺談本作之於自己的意義，以及拍攝經典神作續集的壓力。

導演：雷德利·斯科特的肯定很重要

雷德利·斯科特（左二）與其他演職人員討論創作

從科幻大師雷德利·斯科特手上接棒執導《銀翼殺手》續集的任務，丹尼斯·維倫紐瓦深知本片製作背後承受的壓力，畢竟《銀翼殺手》可是美國國寶級的科幻電影經典。他慶幸自己是加拿大人而不是美國人，這使他可以用比較單純的心態，去面對這部他從小喜愛的科幻電影。不過他在全心投入拍攝計劃前，也有一個自己的堅持——那就是一定要得到雷德利·斯科特的認可：「青少年時期第一次看這部電影時我正懷抱著導演夢，我們可說《銀翼殺手》就是一部電影執導的典範之作，充滿導演個人風格，影響後來很多科幻電影。所以重返這個激勵創作的宇宙是個很大的挑戰，要確保能玩出新意。」

《銀翼殺手2049》劇照

丹尼斯·維倫紐瓦表示他去重翻了編劇邁克爾·格林和漢普頓·范徹的所有草稿，就為從中找出可以發揮的新元素。當收到執導邀約時他心中是充滿疑慮的，直到他看到新版的劇本，才決定接下執導大任，作為熱愛原作的科幻迷，他還是給自己設下最後一關，那就是必須和雷德利·斯科特碰面：「當製作人找上我的時候，我心想『好啊，我拍，但唯一的條件是我一定要見到雷德利·斯科特』，我必須知道他認同我接下導演的位置，或是能在幕後幫忙監督。我跟他說：『很簡單，請給我認可，如果你不想，我就退出。』」最後也如願得到雷德利·斯科特首肯，而雖然大導演行程太忙，沒能密切參與全程製作，在期間作為監製，仍給予團隊不少幫助。

瑞恩·高斯林談與哈里森·福特的合作

導演在給兩位演員說戲

哈里森·福特、瑞恩·高斯林兩代全民男神同堂絕對是全片最大看點，第一部電影上映時瑞恩才兩歲，第一次看這部電影則是在12 歲：「我當然看完沒有馬上開始思考人性到底是什麼，而是在很多年以後才漸漸意會到，這是那種會深深烙印在你心裡的電影。」成長過程中處處可見《銀翼殺手》之於大銀幕其他作品、流行文化的影響，而新的劇本在承繼過去的核心精神，同時又加入了更加親密、感性的內容，瑞恩·高斯林與團隊又締造了新的經典。而談及哈里森·福特的加入，他也難掩與傳奇人物共事的激動之情：「他以一個非常戲劇化的方式登場，我們聽說哈里遜搭的飛機降落了、他在來片場的路上了、他要準備進來了。就像黑暗中的一道光，他的輪廓漸漸出現，他走進光線中然後看著我，好像我是打破他家玻璃的八歲小孩，不過緊張的情緒隨後馬上消失，他是最棒的拍攝夥伴。」

哈里森·福特：一直都想拍續集

老當益壯的哈里森·福特

久違35年誰都沒料到還會有人想拍續集，就連雷德利·斯科特都對此興趣缺缺，《銀翼殺手2049》憑藉優秀的劇本，吸引了優秀的團隊齊聚，也激起哈里森·福特讓戴克一角更加完整的慾望：「當你身處精心設置布景，你會有種必須把它做好的使命感。」同時，他也認為當年第一部留下太多值得深入探索的細節：「我一直在尋找一個可以讓觀眾更加了解這角色的機會，並參與說故事。所以整部電影必須讓我想要投入，不只是我的戲份而已，我看到了這部科幻電影的潛力。當然也會因為要和新的人合作而感到焦慮，不管是和丹尼斯還是瑞恩，總之對我來說，這是一個很棒的機會。」

《銀翼殺手2049》海報局部

即便在《銀翼殺手》前已經有票房表現更優秀的作品《星球大戰》系列、《印第安納瓊斯》系列，哈里森·福特依然認為《銀翼殺手》的這段拍攝經歷十分珍貴，因為他看到它影響太多後進導演與科幻電影的敘事方式，深深影響了他的生活。不過當被問到當年拍攝有沒有什麼值得重提的珍貴回憶，也給出了一個很有他風格的回答：「一直在下雨，我很累，但我很喜歡電影成果。那時發生很多事，和雷德利合作非常棒，但那都是太久以前了。」（似乎是想不起來的意思）

本片視覺大功臣羅傑·狄金斯

讓人目眩神迷的視覺效果

除了比上一部更充沛的角色情感、更多劇情上的峰迴路轉、更鬱鬱寡歡的男主角，科幻電影《銀翼殺手2049》最值得一提的即是那美不勝收的超強攝影，繼《囚徒》《邊境殺手》後第三次與奧斯卡金像獎提名攝影羅傑·狄金斯合作，丹尼斯·維倫紐瓦直言他就是為這部電影掌鏡的不二人選：「我接下執導後第一件事就是跟羅傑·狄金斯約吃飯，而他也馬上答應了。我們一直夢想能夠一起拍部科幻電影。而這次跟以前很不一樣的地方是，我讓羅傑參與整個過程。我們花了幾個月待在蒙特利爾，在一個飯店房間中和其他兩個分鏡畫家研究藝術概念圖，我們一起『畫出』了整部電影。我們基本上是一起設計出這部電影的視覺，找到實際執行的秘方。於是丹尼斯·蓋斯納，我們的設計製作加入，給予更多經濟上、地理上、氣候上、建築設計上的觀點，一切都是在這幾個月和羅傑共同完成的，我非常感激，他打從第一天開始就加入了這部電影的製作。」

記憶的力量

本集對於複製人被植入的記憶有更多的著墨

續集和第一部一樣有不少探討人性、以及人類與複製人區別的元素，除此之外又加強了複製人人格與私密情感的描繪，步調依然沉重卻又多了幾分浪漫詩意，頗有丹尼斯·維倫紐瓦的個人風格。談到貫穿本集的重點：記憶，導演很有趣地將之與他去年的作品《降臨》做比較：「這集有些強調記憶的部分，如果人類沒有記憶、沒有過去，那是否和一切都不再有關係？『過往』的力量在我上一部電影中《降臨》也有出現，那時我就想著要如何去開發這股力量，人們如何在這樣的標誌中掙扎？嘗試擺脫淺意識的枷鎖？如果它消失了呢？當你不確定你的過去是否為真，就會開始懷疑自己的身份，我認為這是一個很美的科幻哲學。」

（完）

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