淺析古典工筆畫的用線法則！
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古典工筆畫屬於造型寫實、線條嚴謹、色彩靚麗、描繪細膩的畫種，工筆畫法是國畫藝術中一種重要的表現手法。工筆畫既然屬於國畫範疇，那麼線條的重要性是勿庸置疑的。但是很多工筆初學者甚至中級學者往往將精力過多的放於畫面的色彩、構圖等方面，對線的運用不甚嚴謹，對線條的質感、空間、陰陽等方面也知之甚少，一張作品完成以後因為線條的質量不過關，總覺得畫面不夠完美，尤其是神采方面欠缺不少。有感於此，筆者特撰此文，從基本技巧層面上就古典工筆畫中的用線要點、以及線條的審美意義，和大家探討一下古典工筆畫中「線條的藝術」。
線，按照西畫素描中的觀點「世上本無一根獨立的線，線不過是面與面之間的轉折處」。所以西方繪畫中，線更多的時候只是作品設色前的一種「定型」手法。雖然，西方畫家中也出現過如安格爾、拉斐爾這樣的用線高手，但究其本質仍只是從「造型」這一點出發來完善線條的。並沒有將線上升到一種「獨立審美」的高度。而中國畫則不然，遠在隋唐時期的人物畫就有「曹衣出水，吳帶當風」的說法，這就是對二位畫家用線風格不同的形象比喻。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出「十八描」之說。如：「蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、遊絲描」等。在線條的用筆上又有「虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒」等多種變化，這些分類都是通過畫面中的線條表現出某種美感形式的技巧。
筆者認為，理解古典工筆畫中的用線法則，需要從質感、陰陽、空間、虛實這四個方面去理解，下面我們就來詳細探討一下這幾個基本法則。
首先說「質感」。談起「質感、陰陽（明暗）、透視（空間）」，許多讀者或許會認為這些都是西畫的理論，中國畫不用講究這些，這種觀點是不正確的。世界上凡是藝術在某種程度上都有相通之處，何況同為美術分支的西畫與中國畫呢？我們如果仔細欣賞一下元永樂宮壁畫，就會發現畫中的用線對質感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虯髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳無不表現的惟妙惟肖。就是廣為流傳的「十八描」的命名規律不也正是線描為質感服務的最佳佐證么？談到這裡說句題外話，目前工筆畫中廣為流行的「肌理製作」手法，也是畫家們為了摸索出更為恰當的表現質感（心理質感）的種種嘗試，至於為什麼肌理製作不能完全替代筆墨。我認為少了「線」這根主軸恐怕也是重要的原因。有畫家曾說，「無線的中國畫只能稱為彩墨畫或者水墨畫」。我認為這種說法是很合適的。所以，當我們開始繪製工筆畫的時候，首先就要考慮線條對質感的表現。如：輕盈的花瓣宜用遊絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。總之，「應物用線」是工筆畫繪製中一條重要的用線法則。
其次，我們再來談談古典工筆畫中用線的「陰陽」。「陰陽」即是「明暗」。西畫中的明暗多為單方向固定光源，包含亮面、灰面、暗面、反光、投影等要素。而古典工筆畫則多為正面散光，以自然物狀之凹凸來定明暗，更無反光、投影之說，和西畫明暗不同之處頗多，固仍以「陰陽」來命名。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發現一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面那方的用線也比亮面那方要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬於「陰」的部分。所以，我們在工筆畫的繪製中，通常情況下，都要遵循「陰粗陽細、陰濃陽淡」的基本法則。
接著，我們再來討論一下線條中「空間」的表現。中國畫中「空間」這個概念比較接近於西畫中「透視」這個論點。但西畫中的透視主要是焦點透視，含有變形、大小變化、中軸線變化等一系列規範嚴謹的科學原理。而中國畫則以散點透視為主，講究「步隨景移」，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前後、上下、左右關係即可，並不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特徵之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現的是一種「微觀空間」，對景深的處理如色彩的濃淡變化上就沒有中國山水畫那麼明顯，山水畫常用的「平遠法、高遠法、深遠法」等透視法則也體現的不夠鮮明。但我們仔細研讀前人的作品，如俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們同樣會發現，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。我們因此也得出一個結論，工筆用線還需要遵循「近濃遠淡、近實遠虛」這個基本法則。
最後，用線的「虛實」是一個複雜的問題，它包含了濃淡變化、虛實變化、枯潤變化、力度彈性變化、拋物線變化、直曲變化、節奏韻律變化等一系列綜合要素，囊括了造型、色彩、空間、創意等多方面面臨的問題，限於篇幅無法一一仔細的闡述。筆者強調說明的是：把握「單純不單調」、「微妙才能豐富」這兩個出發點，是使自己的工筆作品中用線能做到「虛實相生」的重要準則。
文章的結尾，依據筆者從事工筆創作的經驗，大致上將學習工筆用線分為以下幾個階段：
1、基本訓練階段。這一個階段要求做到直曲變化自然、線條流暢度高、起停自如、八方行筆無礙即可。
2、應用提高階段。這一個階段將耗費我們不少的時間和精力來完善線條的質量。如：線條粗細均勻、力度彈性足、應物用線準確、陰陽清晰、空間合理、節奏變化豐富、拋物線優美自然等。這時，對描繪對象的生理結構有著透徹的了解是必不可少的，如果不能深入了解物象的物理生長結構，自然也就談不上用線的種種變化和諧了。所以，這個階段，深入生活的去寫生各種物象是不可少的。
3、自成風格階段。即使熟練掌握了傳統工筆畫用線的種種技巧，但最終還得形成適合自己的、具有鮮明個人風格的線條才行，畢竟藝術水準高低的首要因素是創新而非繼承。近現代國內工筆畫佼佼者中，用線方面：田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質樸、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，都可謂是各有各的風格，千變萬化中抱守一種模式作為用線的突破點，千錘百鍊後始能做到信手而出，與自己的畫面風格相襯的宛如天成，真正做到大千世界中草木萬物皆可用線娓娓道來。
（文章均源自互聯網，版權歸原作者所有）
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