我們拍了一組大片和一段視頻懷念David Bowie

「

時裝外表搖滾心，一代代響徹天際

David Bowie，永恆的傳奇

」

上世紀70年代初，一個披著紅髮，穿著緊身連體衣化著濃妝的天外來客，打亂了世界音樂以及時裝的格局，他的淺吟低唱或嘶吼吶喊直擊人心，他多變而獨特的造型是眾多後輩設計師的靈感源泉。

他是David Bowie，一位時代偶像，一名火星怪人。在他接近50年的演藝生涯里，塑造過無數的經典形象，但每個形象又被他迅速更替和宣布死亡。去年1月11日他驟然離世，關於他的故事似乎更加神秘了，令我們好奇的是，在他最為輝煌的1970年代，他究竟在扮演怎樣的角色、又是怎樣的一個存在？

「I always had a repulsive need to be something more than human」。或許，他的偉大正如這句話所述，是一種超越人類的存在。

一位時代偶像，一名火星怪人

70年代的傳奇中，David Bowie是不可替代的。Iggy Pop和Lou Reed固然閃耀，但與Bowie在流行文化上的造詣相比他們顯然黯淡無光。你可以從任何一點潮流出發，最終都會回到Bowie創造的影像中。Bowie對搖滾形象的革命更是前無古人，那些曾經穿著布衣牛仔褲的幫派最終都在Bowie的影響之下打扮起來，搖滾升級為舞台藝術，Punk因此繁盛。Bowie對時代流行文化的先鋒突破，也全部印刻在他過往塑造的形象之中。

1970年-1971年間，留著長發的Bowie穿著高腰闊腿褲、戴著女士遮陽帽，他與假小子打扮的妻子Angie Bowie走在貝克漢姆大街上，典型的拉斐爾前派風格。這時的他剛剛發行了專輯《The man who sold the world》，封面中的裙裝造型誇張大膽。可那時並非男子賣弄陰柔的時代，這些比當時社會審美領先20年甚至30年的裝扮自然也會遭到排擠。1970年-1971年初，David Bowie過的並不好。

《The man who sold the world》曲風獨特，旋律優美，但封面的裙裝造型引發眾多非議，因此也遭遇了滑鐵盧。

幸運的是，在他不斷的嘗試與改頭換面中，有人看到了他未來無限的光明。Bowie早期受到默劇大師Lindsay Kemp影響成為家喻戶曉的時尚先鋒，他對日本文化與歌舞伎有著獨到的情愫，一方面這是此後與山本寬齋相遇的鋪墊，另一方面也是造就他舞颱風格的重要一筆。但真正改變他命運的貴人則是Tony De Fries，這位Bowie的傳奇經紀人不僅是他成為華麗搖滾教父的敲門磚，更是他成為時代偶像的引路人。

與Tony De Fries相識後不久，Bowie便被送到美國進行短期巡演並被安排進了Andy Warhol的紐約先鋒派圈子。當時的紐約搖滾世界中，反主流文化興盛，穿女裝，畫眼線這些異裝癖行為被廣泛接納和崇敬，與Iggy Pop的相遇也發生於此，這裡的紛亂和寬容讓David Bowie第一次找到共鳴。Bowie對Andy Warhol早已仰慕有加，《Hunky Dory》中收錄的《Andy Warhol》也是前去美國之前的特意創作。從專輯封面的金髮形象也能看出Bowie對Warhol的敬仰。幾個月的時間中，形形色色的人群令他開始著手籌劃一個與眾不同的形象。

《Hunky Dory》是Bowie在《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》之前製作水平最為出色的一張專輯，但在經紀人的計劃之下，這張專輯在當時並未大紅大紫，專輯中的《Changes》、《Oh You Pretty Things》、《Queen Bitch》都是傳唱度極高的熱門單曲。Bowie對Andy Warhol的仰慕也赤裸裸地被烙印在專輯封面上。

短暫的美國之旅結束後，Bowie回到英國開始了Ziggy的變身，他先是找來了此前在Sombero酒吧混跡時結識的設計師Freddie Burretti幫忙，以《發條橙》為靈感設計出更加浮誇的連體衣，樂隊自然被打扮成了同樣的感覺，好友兼髮型師Suzi Ronson也將他將先前的拉斐爾前派長發剪成了Ziggy髮型，染成了紅色。太空靴、窗帘布質感的連體衣帶著雌雄難辨的挑逗性感和荒誕怪異的奇特姿態。如此，1972年的Heddon Street 23號，Ziggy成功登陸地球。青年們雀躍一個時代救世主的降臨，他們唱著《Ziggy Stardust》，迎接華麗搖滾的時代到來，撕心裂肺的《five years》傾訴著對當時英國社會麻木底端的吶喊，那個經濟蕭條保守黨選擇短暫陣痛機制的社會背景下，Bowie塑造的Ziggy如同拯救世人的天外奇緣。「藝術成為生活，生活模仿藝術。」就像《Rock n Roll suicide》里預言的一樣。

《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》是David Bowie最為成功的專輯之一，它大刀闊斧地的成就了華麗搖滾的巔峰造詣，是70年代最為閃耀的音樂唱片。

《Aladdin Sane》的推出和《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》僅僅相隔數月，這是David Bowie的第一張冠軍唱片，部分歌曲在美國創作，融入了異域風情，描述了在美國期間Bowie看到的華麗與恐狀。天才鋼琴手Mike Garson的加入也讓這張專輯的旋律更為野性靈動。《Lady Grinning Soul》、《The Jean Genie》、《Watch That Man》等眾多優秀單曲均出自於此。

半年後，Bowie又推出了《Aladdin Sane》，他跟法國造型師Pierre La Roche開發出了著名的閃電妝容。「Aladdin sane是精神分裂，所以服裝風格更加多變。造型也應該更誇張。」Bowie說，這是Ziggy走向美國的一次新嘗試，也是寄給英國的一張明信片。同年4月日本巡演時，他遇到了山本寬齋，那個再次改寫他視覺藝術的設計師，「Tokyo Pop」，「出火吐暴威」披風以及單肩不對稱緊身衣均出自他手。2014年芝加哥舉辦的David Bowie服裝回顧展覽上，這三件演出服裝被擺在了最顯眼的位置，在距今40年的時裝發展中，無數設計師受到其啟發，帶給時裝無限的可能。山本寬齋因此成為70年代最炙手可熱的日本設計師之一。在接受採訪時山本寬齋這樣評價Bowie：「他有一張不同尋常的臉，你不覺得嘛？介於男人和女人之間。如果你明白我的意思；他是上天賜給設計師的禮物，因為我的設計是雌雄同體的。我喜歡他的音樂，而且顯然從中獲得靈感。最重要的是，他就是被一種有靈性的光芒包圍著。他有無限的才華。」

同樣是在這一年，《Life On Mars》的重新演繹錦上添花，Freddie Burretti用YSL的經典吸煙裝改良出了一套天藍絲絨套裝，造型師Suzi Fussey為其加上了深藍色眼影，那一頭紅髮看起來與之天衣無縫的和諧。Bowie隱喻的唱著「Sailors fighting in the dance hall，Oh man! Look at those cavemen go ，It s the freakiest show」這是對「過時」的一種反叛嗎？還是對自我叛逆的一種信仰？

可或許這正是那時他希望表達的情愫，因為他親手塑造的Ziggy似乎已經取代了他David Bowie本人的存在，接受採訪時，人們希望對話的總是Ziggy而不是Bowie，日以繼夜的巡演場次讓Bowie過上了夜不能寢的生活，Ziggy表現出的這種雙重性格驅使和操控他，令他迷失掉自己Bowie說「我創造了這個鬼東西，可我竟然甩不掉他了」所以在倫敦巡演的最後一站中，他宣布解散他的樂隊並決定將Ziggy甩到九霄雲外，他企圖快速而果斷的甩掉這個包袱。短短几個月內，他真的親手撕碎了這些經典形象。雖然一年後推出的《Diamond dogs》中，他依然留著Ziggy髮型，穿著高跟靴，背帶褲和低胸真絲襯衫，但這個叫Hallowen Jack的形象已經全然找不到任何Ziggy時期的媚態。《Rebel Rebel》的朋克質感也在旁敲側擊的告訴世人，Bowie短暫的華麗搖滾時代終結了。

但一個時代的終結也是下一個時代的開啟，1975年的單曲《Fame》中，你能聽到Bowie訴說的種種，那些過往的，璀璨的模糊影像令他迷惘，在被簇擁的歌迷包圍之時，在閃光燈前微笑之時，他的思緒，他的疑惑。此時的他也已回歸西裝革履，留起了正統的紳士髮型。轉年發行的《Station to Station》中，那個幾經蛻變，邪魅冷峻的瘦白公爵形象最終得以示人：優雅的白襯衫，闊腿褲和黑馬甲，飄逸的中分短髮與消瘦的面龐，Bowie開始正視和保留這個形象。這個時期的Bowie是對他偉大華麗搖滾時代的反省和認知，他企圖訴說和傳達一些哀傷而困惑的事物，為此Bowie決定與Iggy Pop共同移居柏林。戰後恢復期的柏林冷峻蒼白，滿目瘡痍的城市令他萌生了全新的音樂想法—實驗搖滾。比如《LOW》這張專輯中大多展現的是低落情緒中現代藝術的爆發和未來感的塑造，更多的是在暗示Bowie自己的思緒表達。而《Heroes》藐視戰亂和政治鬥爭，崇尚愛情和勇氣高於一切的核心則更適合所有人，鏗鏘婉轉的旋律朗朗上口，讓它成為永世流傳的經典。《Lodger》的曲風多變似乎又回到了他早期模糊不定的風格，迷幻搖滾，民族風和雷鬼音樂的大雜燴令這張專輯產生了兩極分化的音樂評價。

柏林三部曲不僅是Bowie在音樂上的最大改變，同樣也是Bowie從潮流引路人融入潮流受眾的一次見證，他換上了寬檐帽、戰壕風衣、直筒褲和軍靴，傳統時裝血液中流淌的元素逐漸展現出他的英倫精緻。到1979年末，Bowie完全褪去了先鋒時裝的標籤，開始朝正統時裝邁進。平庸而漫長的80年代中，Bowie淡出了先鋒時裝的範疇。但1996年那次與Alexander McQueen的通話，又使得Bowie再次成為了舉世矚目的時代潮流先鋒，那件滄桑的米字旗風衣也同David Bowie的名字一起被記載到世界時裝歷史之中。

縱觀整個Bowie的演藝生涯，70年代是其最為豐滿和永不褪色的，他對時裝設計師們的影響也大多存在於這個年代。你能從Lanvin 2011/2012秋冬系列中看出設計師對Thin White Duke和《The Man Who Fell To Earth》的情有獨鍾；Jean Paul Gautier 2013年的女裝秀上那些頂著一頭紅髮，畫著大號眼影穿著不對稱緊身衣的模特們身上也能找到Ziggy Stardust的影子；或者，Hedi Slimane在Saint Laurent時期的那些搖滾音樂風的西裝、緊身牛仔褲與高跟靴同樣是對Bowie的屢次致敬。此外，Phoebe Philo、Alessandro Michele、 Walter Van Beirendonck等等設計師們都或多或少的受到過Bowie的視覺影響。在被時裝界謬讚和引領流行文化數十年之後，Bowie的形象依舊鮮活而理性的收錄在各大設計師的靈感參考檔案中。我們愛的是這個讓人猜不透的David Bowie，不是嗎？

雖然Bowie已經離我們而去，但他為世人留下的精神財富永世不滅。這又讓我想起了《Starman》中的吟唱：「Starman waiting in the sky.」是啊，Bowie已化身星俠，盛放在太空，同我們一起凝視未來。

D a v i d

B o w i e

i s

F o r e v e r

星俠永恆

印花襯衫、領巾均為 Bally、背帶褲 Giorgio Armani、高跟靴 Christian Louboutin

左：真絲碎花襯衫 Gieves & Hawkes、紫色長褲 Etro、戒指、腰帶均為 Gucci、褲鏈 Balenciaga

右：皮夾克 Dior Homme、牛仔褲 Givenchy by Riccardo Tisci、網眼上衣 Balenciaga、米字旗樂福鞋 Gucci

左：襯衫、馬甲均為Tom Ford、腰帶、高腰闊腿褲 Balenciaga

右：印花夾克 Bally、緊身褲 Givenchy by Riccardo Tisci

左：條紋西服套裝Dolce & Gabbana、白色禮服襯衫、高跟靴Gucci

右：紅色刺繡西服套裝 Gucci、白色襯衫 Canali、亮片樂福鞋Giuseppe Zanotti Design

左：寬檐帽 Gucci、印花襯衫 Prada、高腰闊腿褲 Lacoste

右：黑色上衣 Sandro、腰帶 私人物品、闊腿西裝褲 Ports 1961、運動鞋 Christian Louboutin

左：皮風衣 Bottega Veneta、長褲 Gucci、襯衫 Louis Vuitton、領帶 Gucci、手套 Giorgio Armani

右：粗花呢外套 Chanel、塗鴉襯衫 Louis Vuitton、腰帶 私人物品、鑰匙掛飾 Prada、牛仔褲 Dior Homme、靴子 Gucci

文字、攝影團隊：

策劃、執行 / Momo、Roy

攝影 / 黎曉亮

形象 / Momo、Roy

撰文 / Roy

化妝 / 周毅

髮型 / 陳萌（Two Face）

時裝助理 / 賈夢莎、孫宏翔

視頻團隊：

執行製作 / 孫菁 vivsun

導演 / 康廣旭

後期 / Jonnana Wang