春節之前，不聽一次世界第一的交響樂團怎麼行？

繼2015年春節檔期，東藝引美國五大交響樂團之一的芝加哥交響樂團入滬創造了歷年申城音樂會份量之最。今年，這項記錄又將被再度刷新，在2007新春即將來臨之際，於1月18-19日連續兩日由曾被評為世界最佳交響樂團美譽的荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團獻演兩場重磅音樂會。

率隊赴華的是今年九月剛剛成為馬里斯·楊松斯的繼任者、該團第七任首席指揮的丹尼爾·加蒂。音樂會第一晚是由女神級小提琴家珍妮·揚森領先獨奏的貝爾格《小提琴協奏曲》和奧地利作曲家布魯克納的鴻篇巨製《降E大調第四交響曲「浪漫」》；第二晚是印象主義大師德彪西的管弦樂名曲《牧神午後前奏曲》、《大海》，以及斯特拉文斯基劃時代的作品《春之祭》。

荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團音樂會

2017年1月18日 演出

指揮 | 丹尼爾·加蒂

小提琴 | 珍妮·楊森

音樂會曲目

貝爾格 | 小提琴協奏曲

布魯克納 | 第四交響曲「浪漫」

* 曲目以現場為準

* 本場音樂會上半場僅一首曲目，遲到觀眾將於中場休息時入場。

2017年1月19日 演出

指揮 | 丹尼爾·加蒂

音樂會曲目

德彪西 | 牧神午後

德彪西 | 大海

斯特拉文斯基 | 春之祭

* 曲目以現場為準

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從20支頂尖樂團中脫穎而出的世界最佳

來自新任少帥指揮加蒂的領銜王者之師

世界三大音樂廳，排前三的便是波士頓音樂廳、維也納金色大廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳，他們的混響時間都驚人地接近2秒，完美的混響造就了一段段音樂的佳話，也造就了一支支優秀的管弦樂團。在門蓋貝爾格、約胡姆、海丁克、夏伊、楊松斯這五位巨擎執棒的127年中，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團被打造成了一個「古董級的交響樂團」，並從世界20支頂尖樂團中脫穎而出，贏得了世界最佳交響樂團的美譽。

《留聲機》雜誌編輯詹姆士告訴我們：現在已經很難光從聲音上辨別某些樂團了，我認為包括柏林愛樂樂團在內的一些樂團都屬於此列。然而你永遠都能辨別出阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，我想這也就他能獲得青睞的原因之一吧。他們的聲音有時顯得稍有粗糙，但不失透明與溫暖，絕不前衛。這絕不是一支「快餐交響樂團」。

在兩個多月前，指揮丹尼爾·加蒂從傳奇指揮家楊松思手中接過了阿姆斯特丹的指揮棒。今年55歲的加蒂顯得非常年輕，尤其在面對阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團而言，加蒂顯得更有活力。作為新任指揮的加蒂與這支王師有著不解之緣。

1991年，加蒂從義大利來到荷蘭，開始了一趟為期10天的自行車之旅，而在阿姆斯特丹當日正巧皇家音樂廳有音樂會票出售，他便買了一張低價票，坐在了低音提琴聲部的後面，第一次聆聽了布魯克納的《第二交響曲》，令他浮想聯翩。25年後的今天，加蒂已經從當年的遊歷聽眾躍然成為了這支樂團的第七任指揮，並以貝多芬的《艾格蒙特序曲》吹響了領導這支王師的號角。

加蒂當然是一位有自然魅力、權威和能量的大指揮，在交響曲世界中，他對晚期浪漫主義和二十世紀早期的作品有著很好的詮釋和理解。作為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的最佳人選，如何拓寬樂團的路子，都是民主選舉的關注點。

有責任的樂手都想演繹一些對自己有挑戰的作品，而對布魯克納、馬勒、肖斯塔科維奇等作品有著經典演繹的這支樂團，既不想失去那種只屬於他們的黃金音色，又要在傳承中有新的發展，還諸如包括財政撥款、社會關係維護、修復老指揮與樂團成見、準備樂團130周年大慶等，樁樁件件都累積在了加蒂的面前。「王之藐視」，可能只有這個詞才能體現出加蒂接棒後的態度，如今，他已經用自己強大的能量輕鬆地面對這一切。

小提琴女神珍妮·揚森揚弓在即

滬上鮮見「貝爾格小協」驚艷脫俗

如果說二十多歲出道的楊森一開始是憑藉雕像般的美貌而平步青雲，那麼隨著這些年的成長，她越來越帶給人一種成熟的氣息、不羈的洒脫和溫熱的能量。楊森成長於一個充滿音樂氣息的家庭，父母和兄弟都從事音樂表演。她六歲開始學琴，曾師從菲利普·赫希霍恩、鮑里斯·貝爾金等多位小提琴名家。良好的環境和過人的天資幫助她鋪平了音樂道路。

2002年，楊森在和著名指揮家阿什肯納齊及倫敦愛樂樂團首次合作後一夜成名，迅速成為了國際樂壇的新紅。很快，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、伯明翰市立交響樂團等歐洲一線樂團的邀請便紛至沓來。與此同時，迪卡公司看準了這位少女演奏家的潛力和她所帶來的商機，買斷了她的唱片出版權。果不其然，楊森的錄音一經發行便在樂迷中間風行，不僅異常暢銷，而且屢獲大獎，加入了最具收藏價值的新唱片行列中。

四年前楊森首次隨阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團到東藝演出，為中國聽眾演奏了一首廣受喜愛的門德爾松《e小調小提琴協奏曲》，這一次再度來滬，她將為我們奉獻一支風格迥異的曲子——貝爾格的《小提琴協奏曲》。這部題為「紀念一位天使」的作品，是作曲家因感傷阿爾瑪·馬勒（馬勒妻子）18歲的女兒曼儂因患小兒麻痹症早逝而創作。

在和同門韋伯恩的一次談話中，貝爾格稱「這部作品是對少女曼儂的音樂詮釋」。突如其來的內心打擊為貝爾格提供了巨大的創作靈感，他用四個月寫完了音樂史上第一部十二音小提琴協奏曲。儘管這部作品的技法非常複雜，但是由於作曲家有意識地將新的音樂語言和傳統手法相結合，使得這首《小提琴協奏曲》比較容易被聽眾接受，在新維也納樂派中獨樹一幟，也成為20世紀少有的幾首小提琴保留曲目之一，但它在中國的上演率仍不是太高。現場觀賞這部經典的無調性作品，一定會給我們帶來強烈的視聽衝擊。

兩場音樂會演繹五首曲目四種風格

盡賞「阿姆斯特丹」迷人音樂風光

加蒂將為我們帶來布魯克納的《降E大調第四交響曲「浪漫」》。「第四」或許是布魯克納內容指向最明確的一部器樂作品，在他的音樂中，一段段旋律不停地重複、再重複，彷彿是宗教的儀式或者神秘的咒語，這種僵硬的場面正是在其固執的程式中獲得難以名狀又攝人心魄的氣氛，成就了布魯克納。

如果說貝爾格和布魯克納的作品是20世紀前後德奧體系的作曲家對音樂未來作出的探索，那麼同時期的德彪西和斯特拉文斯基則從法國和俄羅斯向我們發來了不同的答卷。德彪西的管弦樂作品並不多，但幾乎首首都是經常上演的名曲，而這其中最重要的兩首就數加蒂將要指揮的《牧神午後前奏曲》和《大海》。

德彪西根據法國作家馬拉美的同命詩作所寫的《牧神午後》本身就是詩歌的另一種形式。當詩人在音樂廳聆聽了德彪西這部作品的演出後，不得不承認音樂的微妙處理和豐富音響在表現愁緒和光影上面超過了原詩的力度。十年之後寫成的「交響素描」《大海》，可以看成是《牧神午後》的延續。

斯特拉文斯基的芭蕾音樂《春之祭》，作為本次加蒂之行的壓軸大戲，為我們扣響了一百年前巴黎香榭麗舍劇院的大門。作為最早的現代音樂名作，《春之祭》的先鋒性體現在它的各個方面。但是，他以及德彪西的音樂聽起來之所以「新」，最核心的一點在於對節奏的徹底解放：傳統均勻的節拍觀念被摒棄，代之以自由自在、捉摸不定的全新音符組織方式，不同的拍號甚至會在同一個地方疊置出現。

儘管如此，神秘而又動聽的旋律時不時地在複雜的音響中飄蕩出來，那是數千年前上古生民祭祀的樂聲，那是一個把節奏本身視作至高無上的時代。加蒂、楊森和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團將為我們呈現的這五部作品，都是作曲大師在世紀之交前後對於音樂究竟還可以走到多遠這一問題的回答。讓我們共同期待，再次聆聽那段風雲際會的時代之聲。