王中軍開美術館分享「私貨」

「作為一個中國人，一個北京人，我一定要做一間屬於自己的美術館，這是賺錢後回報社會的一種方式。」2016年，王中軍在接受信報獨家專訪時透露了個人美術館計劃。時至今日，他的「松美術館」正式迎客，首批亮相的除了院中那199棵北方城市罕見的「松林」，還有當時他首展計劃中一定會有的梵高名畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》、畢加索油畫《盤髮髻女子坐像》……

觀展先知

北京藝術新地標

在松美術館的首展導覽中，王中軍隻字片語講述了這間由廢棄馬場變身美術館的過程。或許因為離開了城市的喧囂，這間美術館才有足夠的「手筆」完成它的室外裝點，20000餘平方米的建築空間，草坪的質感近乎「苛刻」，顯示出主人的細心，遍布四周的松樹數量有講究——199棵。少見的不僅是室外景緻，白牆灰瓦的美術館也成為這幅風景畫中的一部分。它也成為北京藝術新地標。

「我不需要像其他美術館一樣需要提前有策展人或者是館長，先嘗試著做。目前開館展還是以我的藏品和畫為主，先走著說著吧。」相較於開展的「低調」，王中軍在首展的作品選擇中卻非常大手筆：梵高、畢加索、常玉、吳冠中……哪一位的名頭都震動藝術圈。

首展「從梵高到中國當代藝術」，分為印象派及西方現代藝術、中國現代藝術和王中軍個人創作油畫三個部分，一共呈現79件作品，真的做到了王中軍說的，給這麼多年自己的收藏和作品一個大的展示空間。

藏品

《雛菊與罌粟花》

作者：文森特·威廉·梵·高

創作這幅作品時，梵高已經陷入「狂躁」和「抑鬱」的雙重障礙，時而瞬間迸發出創造力和感情，時而又沉於孤獨抑鬱。因此，呈現於這幅畫中的不僅是對最貼近生活的、日常風物的傳神演繹，是生命倒計時之刻登峰造極的技藝，同時更是從其內在陶養而出的精神景觀。

極富戲劇性又令人無限惋惜的是，在該畫創作完成一個月後，年僅37的梵高因不堪命運的折磨舉槍自盡，而《雛菊與罌粟花》 中的花朵也恰恰采自他後來自殺的那片原野。由此，《雛菊與罌粟花》 成為了梵高藝術生命中的最後絕唱，同時亦是其短暫藝術生涯中的巔峰之作。

《盤髮髻女子坐像》

作者：巴勃羅·畢加索

這件作品創作於1948年，屬於畢加索晚年定居法國後的經典之作，具有極為濃厚的卡通化傾向。

畫面中，藝術家以稚拙簡練的油畫語言勾畫出一位正在盤髮髻的女人。暗紅、綠色、藍色、橙色以及黑白相間的斑點透過畢加索充滿童稚的線條和填塗的敷色方式呈現出女人嬌媚的身體。這些線條彷彿從未受到過任何繪畫上的訓練，因而具有天然的不可控感和充滿活力的靈動氣息。在女人的臉部方面，畢加索則以白色、黃色和綠色彼此分隔而又混雜的手法自由塗抹出面部結構和光影，並以粗糲的黑色線條施以臉部的大輪廓和清晰的五官。

更多藏品

《春蠶》

作者：羅中立

有著「中國的米勒」之稱的羅中立在1981年開始了對中國農民的刻畫。以《父親》為標誌，羅中立讓平凡而又偉大的中國農民形象深入人心，成為了鄉土寫實繪畫乃至中國當代美術史上的里程碑。在此之後的兩到三年時間裡，羅中立相繼創作了《春蠶》、《年終》、《歲月》、《金秋》、《蒼天》等同類題材作品

羅中立1983年以含辛茹苦的母親形象創作的《春蠶》堪稱足與《父親》相媲美的經典之作。從作品題材、表現手法及創作訴求來看，《春蠶》都可看作《父親》的姊妹篇(因此該作也被許多人稱作《母親》)。在談到創作訴求時，羅中立誠懇地表示 :「我就是想表達一種對母親的感情」，「《春蠶》描繪的就是傳統中國農耕社會裡男耕女織的分工，用 『春蠶到死絲方盡』 來表現一位母親形象。」

《血緣-大家庭，全家福》

作者：張曉剛

1993年，回成都老家探親的張曉剛無意間在家中翻出了泛黃陳舊的家庭照片。這些家庭照片不但實實在在地成為張曉剛「血 緣 - 大家庭」系列作品的圖像來源。創作於1995年的《全家福》是這個系列中極為重要且意義深遠的代表之作。畫家描繪了一組新中國成立後照相館經常拍攝的三口之家經典肖像照。儘管這背後隱藏的是被藝術家封存已久的私人記憶和情感騷動，但正如張曉剛所說，「 透過圖像進入私人的歷史，從私人歷史走進公共的歷史，這是『血 緣』系列的成就。」

《小提琴手》

作者：靳尚誼

這是靳尚誼肖像創作序列中由「早期創作」過渡至「兼取中西傳統之間」階段的佳作。

藝術家以古典主義手法塑造出一位年輕女性小提琴手的形象：她穿著簡練卻顯現出高雅的氣質，英氣十足的眉眼間流露出一種深刻的堅定與從容，與桌上放置的小提琴以及手中擺弄的琴弓達成象徵性的呼應。

信報記者 王萌

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