這個Clockenflap十年了！是怎麼做到讓人一看到名字就心痒痒的

娛樂 11-10

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內地的音樂節市場已趨於魚龍混雜，將於11月17日(星期五)至19日(星期日)於香港中環海濱舉行的Clockenflap卻獨樹一幟，這個香港最大型的戶外音樂及藝術節，在整個華語區的國際化程度無與倫比，今年恰逢十周年，主辦方也官宣了全部陣容，英倫搖滾天團KaiserChiefs、電音朋克The Prod-igy以及傳奇性的Trip-hop教主Massive Attack等在全球樂壇都赫赫有名，看到名字就讓喜歡歐美流行和搖滾樂的樂迷心痒痒。

Clockenflap是怎樣走過了十周年，怎樣做到國際化陣容首屈一指，能否有可能移植到內地，南都記者採訪Clockenflap內地宣傳統籌鄧卓華、觀看過多屆的廣東知名DJ陳靈偉以及跟拍過多屆的著名獨立攝影師李樂為，一起探討本年度看點以及回顧Clockenflap十年之路。

采寫 | 老丁

除了Massive Attack

還有很多樂趣等著你探索

Clockenflap從來不僅僅是音樂節，你在現場可以「偶遇」各種充滿戲劇感的裝置。

Clockenflap從來不僅僅是音樂節，全稱是「音樂及藝術節」，當然音樂的部分是重中之重。招牌的國際級的多元陣容涵蓋不同的音樂類別、表演方式及聲音特色，分設的Harbourflap Stage、FWD Stage、YourMum Stage by Red Bull、Acorn/Robot Stage和Silent Disco powered by FWD MAX個舞台各具特色，今年三大重頭表演單位Kaiser Chiefs、The Prodigy和Massive Attack是世界各地大型音樂節壓軸時段的常客，除了這三組殿堂級班霸，還有不少鋒芒畢露的超新星，當中包括6個亞洲獨家表演、14個香港首演及兩個為Clockenflap度身訂造的獨家演出。

集體回憶

經典的沿襲

今年的大牌壓軸：Trip-hop教主Massive Attack。

身兼DJ和樂評人的陳靈偉認為，Clockenflap在表演陣容挑選上一向口味優異，細心的歌迷可以發現，最近幾年的重要嘉賓其實是有一條明顯的上世紀「90年代」英倫以及Brit-Pop脈絡，陸續請來的The Ride、The Libertines、Four Tet、New Order、The Chemical Brothers等在上世紀都留下光輝足跡。本年度最大牌的Massive Attack雖是Trip-Hop但也是英倫出品，《Teardrop》、《Karmacoma》、《Unfinished Sympathy》等經典，許多90代樂迷都可腦補旋律。電音朋克The Prodigy同樣很「90年代」，年輕的Kaiser Chiefs則是當今英倫搖滾的典範。

新生力量

新鮮的發現

2017Clockenflap陣容海報

除了大牌音樂人，Clockenflap致力於帶來更具深度的音樂陣容，讓樂迷發掘更多值得細聽的好聲音，擴大視野。今年的獨立搖滾陣容當中，除了英倫朋克搖滾二人樂團Slaves，還有來自曼徹斯特的獨立搖滾新銳Blossoms以及法國四人後搖新銳Totorro.而迷幻搖滾愛好者，則絕對不能錯過來自澳洲的Pond和英國的The Temples，尤其後者被稱為近年最佳英倫新樂隊之一，在國內擁有不少歌迷。

此外來自撒哈拉沙漠地區的世界音樂天團Tinariwen、英國neo-soul組合Jungle及火速崛起的丹麥Electro-pop女生唱作歌手M空集都是各具風格，引人入勝的演出必然會為他們吸納一批全新的追隨者。這些相對陌生的名字其實音樂性絲毫不弱，如把Disco、Post-punk、Electro、West-African Funk共冶一爐的英國/奈及利亞組合Ibibio Sound Machine等勇於打破音樂界限，形式和曲風都別具一格。陳靈偉還特別推薦了一支泰國小清新Gym and Swim，好聽得耳目一新，在音樂節現場發現不一樣的新鮮聲音也是一大樂趣。

頑強生長

本土的堅持

在陳靈偉看來，Clockenflap近年對上世紀90年代獨立音樂的打撈，並不只將焦點放在英倫音樂身上，也包括生於斯長於斯的香港。今年除了有觸執毛、Supper Moment、新青年理髮廳等當下的獨立搖滾中堅分子外，還帶回傳奇電音團「粉紅A」。陳靈偉認為香港主流樂壇也許在萎縮中，但獨立樂界一直在頑強生長，這個年代有更多的機會，在Clockenflap便可以欣賞到香港獨立Band Sound的多元與精彩。

此外，還有來自台灣地區的Hello Nico、宇宙人，來自成都的電子及嘻哈團體Higher Brothers等樂團。宣傳統籌鄧卓華認為，雖然Clockenflap核心團隊是生活在香港的外國人，但他們對華語搖滾和獨立音樂的敏銳獨具眼光，除了之前的崔健，以及完成在香港首秀的竇靖童，去年出現在舞台上的「爆款」草東沒有派對和今年的Higher Brothers都是證明。

別有洞天

藝術的奇妙

在歐美大熱的氣球裝置，會隨風不斷變化，可愛迷人。

Clockenflap不僅僅是音樂節，除了世界級的音樂表演外，場地內還會出現充滿各類別出心裁的互動體驗，今年將會讓樂迷大為驚喜的裝置Footprints，搭建一個以巨大鏡子包裹同時可以深入探索的奇趣洞穴；另外還有在歐美大熱的Balloon Chain，一個由大量氦氣充氣球連結而成、隨風不斷變化的巨大裝置，過去十年來於Coachella音樂節和Burning Man等國際著名音樂及藝術節一直大受歡迎；此外還有著名的設計團體Marc & Chantal與Brainrental特別設計的「瑪雅神廟」，這些裝置藝術也會讓現場別有洞天。

著名設計團體Marc & Chantal與Brainrental特別設計的「瑪雅神廟」。

Clockenflap今年更與中大建築學院的學生合作，展出的獨特裝置可以讓觀眾休憩。

令人驚奇的迷彩裝置。

音樂節的精髓在於探索新鮮美好的事物，Clockenflap的藝術盛宴，使觀眾於不同角落偶遇耐人尋味的驚喜。其中包括由日本藝術家Shigeki Matsuyama創作的迷彩裝置Narcissism：Dazzle room.而去年大受觀眾好評的西班牙人體藝術家ellebann A創作的Quantum也將再度登場。

十年C lockenflap

怎樣煉成

去年大受歡迎的「Quantum」也將再度登場。攝影：李樂為

身兼DJ和樂評人的陳靈偉已經連續看過5年Clockenflap，可稱得上是內地看Clockenflap最多的人（之一），從第一次到現場被國際化陣容的驚艷，到2015年壓軸的New Order表演，「Forever Joy Division」的巨大投射緬懷Ian Curtis的年代看到熱淚盈眶，陳靈偉說起Clockenflap還是頗為振奮，去年為了和到場的樂迷共享互助，陳靈偉還號召組建了一家「搖滾宿舍」，陌生的樂迷為了Clockenflap拼車拼房，也是一次很酷的行為藝術。

緣起

陳靈偉回憶2011年與Clockenflap初相識，那一年西九海濱文化區剛啟動不久，開放給數個音樂節使用，包括文藝復興、自由野等，當時還沒有意識到Clockenflap會成為一個浩大的在整個亞洲都舉足輕重的音樂及藝術節，因為在2010年，這個節還因故在Livehouse舉行。

Clockenflap創辦於2008年，頭兩屆在香港數碼港舉辦，2011-2015年移師西九海濱文化區，漸成規模。2016年第一次在香港中心地段中環海濱舉行。Clockenflap在2008年首次舉辦時，到場人數為1500人，到2015年樂迷已經超過6萬人次入場觀賞。雖然也遭遇過場地不獲續租，以及2011年萬事具備卻臨時無法售票只能免費開放的尷尬場面，但可貴的是肯花時間和精力去改變現狀，終成一個大節。

不同

除了無與倫比的國際化陣容，Clockenflap和內地音樂節一個很大的不同是基本靠票房支撐預算，而不是像一些本土音樂節趨向商業化，與各種樓盤或者旅遊區合作，或者大量的吸收贊助來平衡成本。不同於大多數內地音樂節從幾十塊到200塊左右的「親民價」，Clockenflap的票價在千元港幣左右，已經超過一般紅磡演唱會的價格，加上到香港的交通食宿，對內地樂迷來說是一筆不菲的費用。

此外在陳靈偉看來，Clockenflap因為陣容的國際化，到場樂迷也相對國際化，而在音樂之外，攤位、美食和藝術裝置也非常精彩，尤其藝術裝置部分互動性強充滿藝術感，是內地的音樂節無法比擬的。雖然內地的音樂節也會有創意市集、餐飲等配套，但Clockenflap的高端和好玩程度還是很國際化。

體驗

在陳靈偉看來，Clockenflap模式暫時無法移植到內地，因為這種相對高端體驗的音樂節，拋卻陣容的壓力，近千元的單日票價超出了內地樂迷的消費經驗。而相對於國內的音樂節，Clockenflap的口味更前衛，對樂迷的門檻要求也相對較高，即便是通過贊助的方式把門票降下來，國際化又相對小眾的陣容對內地樂迷的吸引程度還是存疑。

獨立攝影師李樂為是國內外諸多大型音樂節演唱會官方攝影師，也是拍攝過歐美樂隊音樂人最多的中國攝影師之一，從2012年開始他已經連續4年拍攝Clockenflap.在他看來已Clockenflap可以比肩日本的Fuji Rock和Summer Sonic，儼然成為亞洲三大音樂節。Fuji Rock是在山谷叢林中，更有野性；Summer Sonic東京站是在體育場里，大阪站既有戶外舞台也有體育館；Clockenflap在香港中環這樣高樓林立的環境中還是顯得別具一格。

創意

從2016年開始，鄧卓華成為Clockenflap的內地宣傳統籌，在他看來這個音樂及藝術節的創意本身是很值得稱道的，創始人Justin和他的團隊一開始就注重Clockenflap的技術創新，在小細節處投入非常多，包括獨特的票務系統、門票設計等甚至成為一種技術輸出。而Clockenflap音樂及藝術節的母公司除了做這個音樂節，還在做另外一個電子音樂節，專註把國外的新鮮音樂勢力帶到香港。

鄧卓華認為Clockenflap主打的生活方式也是一種創意，作為一個自資音樂節，財政模式基於票房，相對來說這也是最可持續發展、最健康的運營模式，幫助人們理解音樂和藝術的價值，同時又保證了創意和內容不打折扣。團隊的目標就是把Clockflap打造成全世界最好的城市音樂藝術節。