插畫大師算不上藝術家？這是偏見！
「看圖時代」，我們離不開圖像的媒介。插畫藝術家們作為其中一員，為文字描繪著美妙的故事，勾勒著絢爛的童話世界。插圖是人類最古老的語言，而童話故事亦是人類描繪想像的心靈沃土。兩者的交織，為我們展現出了豐富的想像視野。
「書籍的插圖，原意在於裝飾書籍，增加讀者的興趣。但其具有的力量，能補助文學之所不及。」
——魯迅
想像的萌芽
插畫藝術的開端可以根據有關歷史文獻追溯到三萬五千年前。當時在冰川世紀的蕭維洞穴中，一位古人類在此留下了圖像訊息——壁畫描寫了這位古人類在此狩獵，射中了野牛。整個壁畫沒有留下任何文字語言，僅僅用圖像就活靈活現地復原了當時場景的面貌。
阿爾豐斯·穆夏作品
插畫藝術在當代的盛行，是由維多利亞時期配以插圖的童話故事開始。文字給予的想像空間讓人們遠遠不僅滿足於此，眾多插畫藝術家獻出瑰寶——用藝術性的詮釋豐滿想像的空間。
阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）是20世紀初推進法國新藝術運動的代表畫家。他的藝術創作涉及繪畫、室內裝飾、珠寶設計等多個領域。
阿爾豐斯·穆夏
穆夏的繪畫風格甜美，在他繪製的海報作品中，女性都擁有著浪漫且唯美的造型，讓人們能從視覺上感到愉快愜意。
阿爾豐斯·穆夏《弗洛拉》，1892年
而他的作品不光擁有華麗唯美的表象，還蘊含著一種人性關懷的藝術精神。穆夏的創作經歷近乎是「新藝術運動」的一個縮影。
1860年，穆夏出生於摩洛維亞的小鎮。他的家庭具有宗教信仰，且十分虔誠，童年時他成為聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員。這座教堂位於摩洛維亞布魯諾，豐富的巴洛克風格藝術品保存於此，藝術氛圍濃厚。
阿爾豐斯·穆夏
穆夏逐漸被這些美妙的藝術氛圍所感染。在完成高中學業後，穆夏沒有遵從父親的意願進入本地的法庭工作，而是決心成為一個畫家。
藝術生涯之初，穆夏默默無聞，在維也納為一家演出公司繪製布景。1883年，他恰逢「貴人」，遇到一位長期資助他的伯爵先生。伯爵最初將穆夏邀請到奧地利，為其城堡內部裝飾進行設計，而後又贊助他前往慕尼黑藝術學院繼續學習與進修。
阿爾豐斯·穆夏《黃道十二宮之星座》，1896年
兩年後，穆夏懷揣著抱負，前往了巴黎。不明緣由，伯爵卻在此時突然中斷了資金援助。沒有了物質性的支撐，穆夏此時已經年近三十，看不到前景的現狀，讓他一度陷入窘境。為了求得生存，他承接了為書籍雜誌繪製插圖的工作，儘管報酬十分低廉，數量卻可觀。
阿爾豐斯·穆夏為日曆所做的設計，1894年
接下來的日子漫長且悲涼——穆夏平常只能靠食用小扁豆果腹，經濟狀況入不敷出，要靠四處借錢度日，身體不適更負擔不起醫院的治療費用。這般窮困潦倒的境地，卻催生著他的藝術風格逐漸在此成型。
阿爾豐斯·穆夏作品，1896年
1894年，轉機來臨。著名的女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）邀請穆夏為其新排的歌舞劇《吉斯蒙達》繪製招貼畫。
莎拉·伯恩哈特
看似稀鬆平常的工作機會卻帶給了穆夏人生轉機——他為伯恩哈特繪製的招貼作品逐漸獲得大眾的歡迎，銷量十分可觀，穆夏幾乎在一夜之間名聲大噪。
阿爾豐斯·穆夏為《吉斯蒙達》所繪製的招貼畫，1894年
伯恩哈特因對穆夏的作品反響感到十分滿意，從而與他簽下了一紙六年的合約——工作內容圍繞伯恩哈特的演出，需為其繪製宣傳信息，如招貼畫、門票、布告，另外還有舞台布景和戲裝的設計工作。至此，工作邀約紛紛而至。穆夏在巴黎苦苦支撐七年有餘，終於獲得了成果的豐收。
阿爾豐斯·穆夏在其工作室
穆夏從日本木刻畫中汲取技法的靈感，他將拜占庭藝術風格的華美與巴洛克、洛可可藝術風格的特質融合在畫作中，而用感性、簡潔的輪廓線條與明快的水彩質地將個人風格發揮到極致。
阿爾豐斯·穆夏《帕里斯的審判》，1895年
隨後，生活趨於穩定，穆夏的藝術風格也漸漸成熟。他的作品數量驚人且觸及多個領域。
阿爾豐斯·穆夏《春》，1896年
阿爾豐斯·穆夏《夏》，1896年
阿爾豐斯·穆夏《秋》，1896年
阿爾豐斯·穆夏《冬》，1896年
穆夏雖然在巴黎闖蕩多年，經歷過低谷與高潮，但他始終難以忘記深愛的故鄉。對於自己的成功，他亦沒有忘本。1910年，他放棄商業性繪畫帶來的功名利祿，帶著家人結束了長期客居他國的生活，回到了故鄉捷克。
此時的斯拉夫人民正與奧匈帝國王朝進行著民族獨立鬥爭，穆夏受到強烈的情緒感召，構思為斯拉夫民族的漫長歷史創作系列油畫作品。這花費了他十八年的時間，嘔心瀝血投入了全部精力。
轉眼間，世界局勢動蕩不安，戰爭的號角響起。德國入侵了捷克斯洛伐克，穆夏成為第一批被德軍拘捕的人員。儘管嚴刑審訊後他被安全放歸家中，身體卻因惡劣的對待遭受了極大損害。1939年，穆夏因肺炎在布拉格去世。
穆夏曾經這樣寫道：「我創作的目的從不是為了要破壞，而永遠是為創造——創建起一座橋樑，因為我們必須心懷這樣的希望，只有我們更好地相互理解，人類才會更加團結。」
插圖的重要性是輔佐文字內容，以清晰的視覺說明來增強文字的感染力，橋樑在此而生。而除了對視覺和閱讀的導向，帶給讀者愉悅的閱讀體驗外，這種精神性的傳承也同等重要。
故事的延續
亞瑟·拉克姆（Arthur Rackham）出生於倫敦，是英國最具知名度的插畫師之一。他的父母養育了12個孩子，是名副其實的大家庭。拉克姆因此擁有著吵鬧、快樂的童年。亞瑟·拉克姆
拉克姆幼年時就顯露出良好的繪畫天賦，在靜謐的夜裡，他會趴在枕頭上偷偷地勾勒幻想中的奇異世界。然而，拉克姆那事業有成的父親卻認為藝術並不是什麼正經事，一心只想讓拉克姆步入正常的生活軌跡，擁有正經的編製工作，成就一番事業。
亞瑟·拉克姆為《愛倫·坡短篇小說選集》插圖
18歲時，他遵從父親的意願進入了威斯敏斯特火災保險公司成為了一名職員。然而，表面的讓步並不意味著他在真正意義上有所妥協。拉克姆在工作之餘，利用空餘時間在朗伯斯藝術學校學習繪畫。
枯燥的職員生活畢竟不是拉克姆的心中所屬。他對繪畫所擁有的天賦與熱愛，使得拉克姆漸漸在藝術領域嶄露頭角。他終於辭去了一成不變的工作，開始為倫敦的幾家雜誌做插圖工作。
亞瑟·拉克姆為書籍插圖的作品
1893年，拉克姆繪製的第一本插圖書籍——安東尼·霍普所著的《多利·戴爾洛格斯》出版面世。由此之後，拉克姆將工作的主要精力都集中在了插圖藝術上。先後為再版的《英戈爾茲比傳說故事集》、《莎士比亞故事集》繪製彩色插圖，獲得了很好的反響。
亞瑟·拉克姆為《格林兄弟童話故事集》插圖
七年間，拉克姆的畫筆隨著創作生涯曲曲折折，卻始終未曾放下。1900年，《格林兄弟童話故事集》的出版成為亞瑟·拉克姆創作生涯中重要的轉折點。他在後來給朋友寫信時曾說道：「在很多方面，跟其他幾套插圖比起來，我更喜歡格林童話的插圖。它是我開始走向成功的第一本書。」
亞瑟·拉克姆為《仲夏夜之夢》插圖
亞瑟·拉克姆的創作巔峰時間長達近三十年，這期間他留下了許多意義非凡的重要藝術作品：《瑞普·凡·溫》、《愛麗絲夢遊奇遇仙境》、《仲夏夜之夢》等。
亞瑟·拉克姆《愛麗絲夢遊仙境》插圖
亞瑟·拉克姆《仲夏夜之夢》插圖
藝術的創作者們總會不停追本溯源。他們播種下想像的種子後，意念成為枝繁葉茂的植被。這種創作所衍生出的生命力也讓後人在理想的脈絡中汲取靈感的養分。
拉克姆的畫作充滿豐富的想像因子，奇幻的元素由人物與故事的發展而緩緩展開，他用鬼馬的筆觸乘及想像的翅膀，把我們引入逸趣橫生的童話空間，這種繪畫的特質讓他被人們所喜愛，並尊稱為藝術的魔法師。
亞瑟·拉克姆為《亞瑟王之死》插圖
拉克姆對於仙子與龍、騎士與公主等諸多人物形象的刻畫成為經典。許多年後，同樣為我們呈現精彩的魔法世界的華特·迪士尼也受到拉克姆的極大影響。迪士尼從拉克姆大量的人物設定中獲得參考，進一步豐滿了自己的藝術風格，將迪士尼的影響波及到世界範圍。
亞瑟·拉克姆為《亞瑟王之死》插圖
1939年，拉克姆在距離他72歲生日還差幾天時於薩里郡的家中去世。《紐約時報》當時在訃告中說道：「拉克姆是這個時代最傑出的插圖畫家之一。魔師雖已去，魔幻卻尚存。」
童話世界
《愛麗絲漫遊仙境》是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）以筆名劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）於1865年出版的經典文學作品。這部作品至今已經被翻譯成170多種語言在世界各地所流傳。
劉易斯·卡羅爾《愛麗絲漫遊仙境》
當時，道奇森是一位為牛津的基督教堂工作的數學研究員，正是在與牛津大學副校長亨利·喬治·李德爾的小女兒們在泰晤士河上划船出遊時，促使了《愛麗絲漫遊仙境》中故事的產生。愛麗絲·李德爾，牛津大學副校長亨利·喬治·李德爾的二女兒。
這部超現實主義作品描繪了異想天開的幻想世界，其中的人物特點十足、性格迥異，故事闡述的每一個細節都足以引發無盡想像。
《愛麗絲夢遊仙境》電影
《愛麗絲漫遊仙境》不僅成為了孩童進入夢鄉前的枕邊讀物，更是成年人發散想像的夢之鄉。這部作品激發了世界上眾多優秀插圖畫家的創作靈感，每一代的藝術家們都曾使用過畫筆來演繹這本超現實主義的文學傑作。
《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》電影劇照
1907年，《愛麗絲漫遊仙境》的出版權到期，正值再版的延續。此時湧現了大量以配圖呈現的新版本。從呈現新藝術風格的亞瑟·拉克姆，到配圖以溫馨甜美為特點的梅布爾·露西，眾多藝術家將這部經典作品作為嶄新的視點，將想像的筆觸與自己的藝術風格詮釋在其中。
儘管我們也許沒閱讀過這本文學原著，但改編翻拍的電影版本或是書籍中的插畫配圖卻令我們熟悉。
《愛麗絲夢遊仙境》電影劇照
而我們當代最為熟悉的配圖版本，則多由莉絲白·茨威格（Lizbeth Zwerger）繪製。儘管未曾聽聞過她的名字，人們也一定看過她的作品。作為當代最好的插圖藝術家，近乎所有的經典童話故事她都曾描繪過，像《小紅帽》、《綠野仙蹤》、《愛麗絲夢遊仙境》等等。
莉絲白·茨威格1954年出生於維也納，她的家庭藝術氛圍濃厚，父母都是藝術工作者。
莉絲白·茨威格
茨威格認為繪畫是一種找尋自我的過程。最初時，她並不對任何事物具有興趣，學習成績也不理想。父母為培養她促成一門興趣，送她去學習音樂課程，茨威格卻總是頻頻望著窗外思考發獃。直到一次偶然的機會，她看到了傑利·唐卡的畫作，欣賞之餘也誘發了思考：「我能不能繪製童話故事插畫？」
莉絲白·茨威格作品
雖然，與繪畫這條道路看似不期而遇，但茨威格認為這或許也是命中注定，她深深著迷於被廣為傳誦的童話故事。從維也納實用美術學院畢業後，她便開始作為插畫師的職業生涯。茨威格受到亞瑟·拉克姆在維多利亞時期所繪製作品的巨大激勵，同時也讓她找回在學校時所失去的目標與激情。
左側為亞瑟·拉克姆作品，右側為莉絲白·茨威格作品。
她的技法並不繁複，僅用淡化的水彩及輕柔的染墨來呈現低飽和的大面積渲染效果。茨威格的畫作擁有一種精緻的美感，可以看出拉克姆帶給她的極大影響——一種屬於維多利亞時期的優雅、細緻風格。
莉絲白·茨威格作品
茨威格的繪畫彷彿擁有一種淡雅的魔力。她善於掌握技法的分寸，將文學故事與配圖完美的融合，協調這座文字與圖像化身的天秤——插圖不奪去文字的風采，同時也為紙上的文字賦予了即刻的生命力。
茨威格性格細緻，她為畫作中的人物設計傑出的造型，對於構圖細緻考究和細節的把握詮釋得十分到位。
莉絲白·茨威格作品
她對於自身創作的完美要求，近乎於瘋癲的執著。為了詮釋《大鼻子》中主人公的鼻子，她用了近一年的時間夜以繼日地調整鼻子造型的設定，手繪了幾百個樣本。
莉絲白·茨威格作品
她曾表示為了不斷試驗畫法與構圖，需要花費大量時間與精力，這種創作的感受彷彿頻頻「受苦」，要用99%的心力呈現1%的精彩。
正是這種用心與細緻造就了如今的她。憑藉著個人魅力所創造的繪本風格，讓她收穫了世界各地人們對其的喜愛，斬獲大、小國際性權威獎項。而更重要的是，藉以她的描繪，滿足了人們對於一個又一個童話世界的完美想像。
莉絲白·茨威格作品
曾有人詢問茨威格她的人生信念是什麼，她予以簡單的答案：「相信自己，才能創造自己，一旦找到合適自己的道路，就要堅定地走下去。」
童話故事也許正是因其擁有的烏托邦式色彩、超現實主義的面貌，使許多藝術家和文學家抒發心中所想所思。
在傳統媒介中，書籍為我們帶來浩瀚的世界觀，無數的逸聞趣事，它構成知識的海洋，亦可以是想像中的世界。而插圖藝術家們則用他們的視野和技法詮釋藝術，讓文字與圖像交織，為我們呈現精彩絕倫的世界觀，讓我們在想像中發夢。
監製／齊超
編輯、文/袁全
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