有多少種藝術家，就有多少種藝術

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段鳴鏑>對話

王可越：博士，中國傳媒大學副教授。曾在波士頓 Emerson college 媒體藝術系任訪問學者。從事媒體藝術研究，並撰寫了關於美國藝術的系列文章。

01

收聽提示

• 墮落的藝術展比崇高的藝術展更有吸引力

• 紐約現代藝術博物館（MOMA）簡談

• 達利在革自己命的同時推動了現代藝術的發展

• 現代藝術追求情感上的共鳴

• 攝影術發明後，繪畫的功能性發生了部分改變

• 推薦觀賞畢加索藍色時期作品

• 紐約畫廊

• 美國藝術家社群

• 舊金山教會區塗鴉創作

• 芝加哥公共藝術的代表作之一--雲門

• 芝加哥--夏加爾的四季

• 美國多元的藝術空間，觀者各取所需

• 堪薩斯納爾遜藝術博特館的中國收藏

• 復原情境的代表作--紐約大都會博物館的「蘇州園林」

• 藝術品本身具有功能的屬性

• 美國博物館的專業化程度仍然高於國內

  

  02

  附錄

  王可越談美國藝術博物館的文章摘引

  

  紐約MOMA《亞威農少女》前的觀眾

一種新媒介解放了舊媒介。在擺脫了「記錄」的使命之後，肖像繪畫、風景畫，不再是扮演投射功能的「鏡子」，他們最終成為藝術……十九世紀，攝影術解鎖了繪畫的繁榮，繪畫進化成為「為藝術而藝術」的「真正的繪畫「。梵高、蒙克的肖像畫並不是為了記錄他人，而是表達自我。塞尚反覆描繪自己的老婆，可是觀眾看到的並不是作為人的對象，而是光與色的靜物。

「過時」的繪畫，獲得了解放，演化為個性與情感的表達媒介。

《從玩兒開始，以無用告終—媒介、藝術及創新札記》

放在藝術館地板上的一副眼鏡引發觀眾的圍觀

來自灣區的17歲青年Khayantan在舊金山現代藝術館（SFMOMA）的地板上放了一副眼鏡，觀眾將他的眼鏡當成藝術品，紛紛圍觀拍照。而這一現象發布後又被社交網路廣泛轉發傳播。

現代藝術館地上的眼鏡究竟有何不同？作為日常用品的眼鏡出現在當代藝術場景中，獲得了關注和過度解讀。這就是「場景-情境」的力量。

《場景或情境，及其所創造的》

芝加哥雲門（Cloud Gate）雕塑底部

坐落於千禧公園中的雲門，無論陰晴雨雪，都會聚集無數遊客。它既是實體，又是空洞的。它的智慧表現在，與天地的互動，天光、人物、四季榮枯，在上邊的投影。最值得玩味的部分是該作品的底部——訪客可以進入內部中央，令人聯想生髮萬物的「玄牝之門」。雲門通過無窮無盡的自我映射，解決了孤獨人類的自戀觀看需求。作品顯著的互動與開放性，不斷生髮變化，可能性無窮匱也。

《芝加哥公共藝術：岩石中的玫瑰》

南波士頓藝術家社區開放日

小即美（Small is beautiful），眾多作品擠壓在狹小的空間里，擁擠而親切，認真的藝術家們精心布置了情趣各異的工作室。從不同的氛圍中，不僅能體驗到藝術旨趣，還感受不同人的生活情調。「與生活聯結」（connected with life） 這是南波士頓小型藝術工作室的理念。

《波士頓藝術家：藝術與生活》

舊金山教會區的街頭塗鴉創作

混亂的人造空間比乾淨的大自然更有吸引力。城市皺褶空間中孕育出的爬蟲，有的變身蝴蝶，大部分蛆蟲腐朽化為垃圾，但這也正是大城市的生命力之所在。魚龍混雜、眾聲喧嘩的街頭藝術，其看點並不是所謂「美感」或「藝術性」，而是多元呈現。

《垃圾之歌——美國街頭藝術的發現》

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