劉小東：作為藝術家，我無法閉上我的眼睛。我必須睜開眼睛去看，用我僅有的工具去畫

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「作為藝術家，我無法閉上我的眼睛。

我必須睜開眼睛去看，用我僅有的工具去畫。」

——劉小東

劉小東

1963年生於遼寧，1988年獲中央美術學院油畫系學士學位；

1994年至今在中央美術學院任教，中央美術學院油畫系教授。

2017 「Best of the Best 羅博之選」

藝術飛躍獎——劉小東

獲獎理由：劉小東以在全球「現場繪畫」的方式，始終關注大時代給普通人現實生活帶來的巨大影響。以畫筆為燈，照亮塵世。今年，他以新媒體藝術裝置展示於科技與藝術結合的專業殿堂德國ZKM中心，勇於突破，從未止步。

聲名赫赫、讚譽累累近三十年的劉小東，每年仍舊滿世界地奔波以實施他的「現場繪畫」。從2004 年開始，迄今13 年來，他先後在15 國，30 個地方寫生。對他來說，安身立命的是寫生。

在劉小東眼裡，畫畫沒有國籍的概念，把畫家挪到任何一個地方，就是一個畫家和一個客觀物體的關係。但通過他的「現場繪畫」，我們看到了這個世界，在媒體鏡像之外的樣子，我們看到了這個世界上的人，看到了人們本來的樣子。2017 年，劉小東的作品同時在米蘭的兩個藝術展上亮相。一個是他的最新作品展——「Chittagong」（吉大港）。另一個主題為「不確定的世界」全球化大展上，作為唯一受邀的中國藝術家，劉小東的作品，畫的是米蘭的難民。

主題為「不確定的世界」的全球化大展中。作為中國唯一獲邀的藝術家，劉小東為此創作了《本來事情會更糟》，改編自義大利1910年的一幅繪畫作品。原作畫面中是一群雄赳赳氣昂昂挽手前行的勞動人民，而劉小東畫的卻是米蘭的難民營，來自敘利亞、非洲、阿富汗等地的難民在畫面中一字排開。「從前那幅畫是勞動人民大團結的景象，我畫的仍然是今天的勞動人民，但他們好像沒有團結起來。」一位知名藝術家曾說，劉小東的作品「呈現出一個國家的傷口和一個藝術家的無言的立場」。

2017 本來事情會更糟 250x465cm 布上油畫

劉小東又把目光聚焦於這座孟加拉國第一大港口城市最重要的拆船工業，以畫筆記錄下個體拆船廠最真實的一面。

2016 鋼板1 Steel 1 250x500cm 布面油畫

每年，有超過100艘輪船在這裡被解體、回收和轉售。來自貧困地區的工人們勞作於遍布有毒工業廢料的環境之中。在危險的人工拆焊作業中，不少人身上留下了深深的鋸齒狀傷疤，有人稱之為「吉大港文身」。在劉小東的畫面中，我們看到粗陋蕭索的頹垣廢址，銹跡斑斑的斷鋼殘鐵，還有形形色色以拆船為生的勞動者，靜靜經歷著他們習以為常的勞作和生活。在展覽圖冊中，劉小東寫道：「我所看到的是人類生存的力量。」

鋼鐵之十一，2017丨布面油畫 140 × 150 cm

鋼鐵之十，2017丨布面油畫 140 x 150cm

對現實的關注，是劉小東作品一以貫之的重要特點，他堅持畫那些真正觸動他的東西。早年間，他的畫作之上多見妻、友等身邊熟識的人和事，「年輕時，自我的焦慮還沒解決，眼睛根本來不及看更廣闊的世界，所以繪畫題材偏自我宣洩。成年人則會更多地思考社會問題。」第一次去三峽，看到被截流後的長江成為一條深溝，周圍空餘一片漫無邊際的廢墟；到訪沙漠之城鄂爾多斯，看到這座曾經瘋狂生長的都市成為一座空空蕩蕩的鬼城……這些關於離開與留下，變遷與凝滯的畫面勾起他強烈的創作慾望，一個個看似日常卻頗具深意的瞬間濃縮到了他的畫布之上。「我創作的整個主題可能就是，離開母體的不安全感。」他對游牧民族心懷敬意，「他們說走就走，不拖泥帶水。可是我們就怕離開安全的島。這促使我對『移動』有表達的慾望。」

鋼鐵之二，2016丨布面油畫 50 × 100cm

他走到世界各個角落，去描繪不同狀態的「移動」，去接觸和感受陌生人不一樣的色彩。那「不一樣的生活」，有時也讓他不知所措，但鮮活的挑戰讓他樂在其中。「有時畫得意外的好，有時很失敗，有時很一般。但畫畫是一個非常漫長的、一生的過程，一直處於打開自己的狀態，挺好的。」從筆觸、色彩運用到人物刻畫，繪畫無疑是一種主觀的表達方式，但劉小東保持著客觀的態度和立場。他著意強調畫中人與畫外人的關係，並習慣把觀者設想得比自己「高級」，創作中盡量收斂自己的態度，追求平和、客觀，摒棄過多的煽情和自我表達，「因為我知道，觀眾永遠比我聰明。」