《放牛班的春天》 為我們打開了一扇由音樂通往人心的大門

（本文由Dreamers電影評論授權作者西伯利亞狼原創）

古老破舊的院牆、笨重的大門、無情的監禁室和幾名已經被體制化的教師，加上被管教的學生，形成了一座被人遺忘，卻又難以忘懷的「池塘之底」。

影片《放牛的春天》為我們打開了一扇由音樂通往人心的大門，這個發生在春天的故事，像那窗外的暖陽，折射進了身處池塘之底的孩子們的心靈，而故事的展開是以推鏡頭的形式表現莫翰奇聽聞母親死訊的悲傷，與指揮交響樂時婉轉動聽的韻律形成鮮明的對比，拍攝景深虛實的變化凸顯了主人公。黑色的傘，滂沱的大雨與莫翰奇的內心世界一致，大雨中，他送走了母親，迎來了貝比偌，回憶起那流逝了五十年後的時光。

黃暈的燈光中打在了一張當年的照片上，展開了兩名垂邁老人的年少時光與改變他們一生的克萊蒙；馬修老師的故事，通過日記的翻頁成功轉至1994年的生活。那時他還是個虛度年華、離經叛道的少年，馬修的來到改變了他的人生軌跡，馬修第一天來時遭遇了院長，仰拍的鏡頭展示了地位的懸殊，馬修只是一個新學監，落魄的他唯一值得自豪的便是音樂方面的才能，正因如此，他成了心靈救贖者，不在被冠以「失敗的音樂家、失業的學監」的稱號。

然而正是這樣一個失業的學監，卻給身在「池塘之底」的孩子們帶來了春天，影片運用剪影疊化的切換效果，展示了馬修對莫翰奇的照顧與欣賞男孩們學習唱歌時飛快度過的時光，音樂與馬修成了身處「池塘之底」的孩子們的指路明燈與希望之光的隱喻。沉浸在聖潔音樂世界之中的「池塘之底」的陰暗和殘酷一掃而光。

一年四季的春天尚且短暫，放牛班的「春天」也逃脫不了時間的考驗。孟丹的離開，馬修戀情的結束為這個美麗的春天做轉場。

春天的逝去留下了永恆的歌聲，當音樂響起，當男孩們在馬修的指揮下放聲歌唱的那一刻，那些音符就好像是一面無比乾淨的鏡子，照亮了陰鬱的學校、灰色的牆壁和冷漠的老師，事實上，執著於執著本身也是一種執著，正是因為馬修的執著才熔化了孩子們的心牆。

可幸福就像青春一樣稍縱即逝，楊柳依依的敘說著離別，在離開時馬修無數次的回頭張望中，運用搖鏡頭拍攝出男孩們製作的無數紙飛機從高牆窗戶中飛出，莫翰奇悠長的歌聲響徹天空，高聳的「監獄」不在恐慌，而是不舍與依戀，最後貝比偌的堅持和等待是值得的為畫外音，馬修離開帶走了已是孤兒的貝比偌，為影片開頭的相見作出了闡述。 殘酷冰冷的寄宿學校禁錮孱弱的身體，卻無法桎梏游離的魂靈，隨風飄蕩的歌聲將孩子們的魂靈帶到遠方，即使夢想被現實的利刃割得支離破碎、無能為力、無計可施時，依然還有真摯的心。

困在池底的「鳥兒們」終被那曲天籟帶出了牢籠，在時光的流轉中，親人的故去，朋友的別離唯有不變的是那盤踞心中的音樂之聲和早已滿目瘡痍的似水流年。