凌波欲去，且為東風住。點絳唇·別樣幽芬

《點絳唇·詠風蘭》

別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。

忒煞蕭疏，爭耐秋如許。還留取，冷香半縷，第一湘江雨。

總能感覺到一種極不尋常的幽香，隱隱襲來，然而並未曾見哪兒有濃艷的花朵盛開。原是那清雅的風蘭，她隨風舞動，搖曳多姿，如同仙子的身影輕盈而姣好，將要隨著水波飄去。且為東風暫停那婀娜的腳步吧！但天氣如此蕭索稀疏，柔弱的風蘭哪裡耐得住這秋意沉沉？姑且留取這半縷幽冷的香氣，如斯景緻，大抵是湘江雨季中最為雅緻的了。

題畫，自古以來大抵有兩種傳統，一是直寫畫中風物，二則不是直寫風物，亦不限於物內，往往有所發現與寄託。前者重於形，後者工於神。工於神者往往能夠更好地表現出所畫之物的精髓和氣韻來，因此也更受到文人墨客們的推崇和追尋。元代畫家王冕自題《墨梅》詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」在寥寥數字的摹形之後（「淡墨痕」），明顯可見畫外言語（「清氣滿乾坤」），從而達到神形兼備；這首《點絳唇》，也是如此。

關於風蘭的「形」，在這首詞中我們能夠獲知的僅僅是它不濃艷，淡雅輕盈。既不像唐朝的詩人杜甫寫「捲簾唯水白，隱几亦青山」那樣明潔而富於技巧，也不像宋代詩人王安石寫「一水護田將綠繞，兩山排闥送青來」那樣逼人眼球。更多的風致卻是來自於對於「神」的摹寫。本詞選取了風蘭的一個特性——幽香來寫，為我們呈現出一幅淡雅清香的蘭景圖。聞覺一陣幽香隱隱飄來，環顧四尋，卻沒有看到有什麼濃艷的花朵，倒是清雅的風蘭搖曳出別樣的風致，一種淺淺的欣喜湧上心頭，但轉而又產生焦慮。這淡雅幽香的花將要飄落進河水，惋惜感慨的同時也帶給我們新的意象空間。王安石曾有一首《北陂杏花》，裡面寫道：「一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。」花與水這兩個意象的疊加，倒影出美麗的意境。詞人固然感嘆「忒煞蕭疏」，因怕秋風襲來而深鎖眉頭，卻也似乎生出一種「縱被春風吹作雪，絕勝阡陌碾作塵」的寬慰和豁達。所以，「還留取，冷香半縷，第一湘江雨。」這裡一個「雨」字又給風蘭增添了無限的風致，呈現出凄美的意蘊。

本是題一幅靜態的畫，卻寫出了風蘭律動的凄美和詞人隨之變換的情思。中國山水畫向來是注重意境的營造，無論是著墨之處還是空白之處，無論是濃塗還是淡抹，都有著對於風物表現的深藏的動機。這種動機正是對「虛」與「實」恰如其分的把握和運用。宋人範文《對床夜語》說：「不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行雲流水」，納蘭性德去世後，與他「以詩詞相酬、書畫鑒賞相交契」的張純修為他輯刻《飲水詩詞集》並作了序，稱他「所以為詩詞者，依然容若自言，『如魚飲水，冷暖自知』而已」。這首詞也恰恰透露出作畫者獨到的心思，以及與詞人內心引起的共鳴。蘇東坡對王維有過這樣中肯的評價：「味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。」納蘭性德的詞也是如此。詞里行間透露出悠長無盡的畫意來。沒有註明，也無需提示，「香」、「冷」、「雅」都從紙墨間殷殷透出，隨著清澈的流水，隨著淅淅瀝瀝的湘雨，滲著無限凄美的意蘊。

就意境而言，畫的空間是廣闊的，詞的空間也是廣闊的。兩者的交契融合帶給我們視覺與神覺上的美好享受。

風蘭：一種寄生蘭，因喜歡在通風、濕度高的地方生長而得名。據徐坷《清稗類鈔·植物類·風蘭》云：「風蘭，寄生於深山樹榦上，葉似蘭而短，有厚劍脊，夏開小白花，有一二瓣曲而下垂，微香，無土亦可生。」

別樣：特別、不尋常。幽芬：清香。

濃艷：(色彩)濃重艷麗。代指鮮艷的花朵。

凌波：形容輕盈柔美地在水上行走的姿態。

忒煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作「忒殺」，太、過分。蕭疏，稀疏、蕭條。

冷香：清香，也指清香之花。

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