畫室里不老的青春

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盛鑫煜

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克萊爾· 巴塞爾在畫室

很喜歡克萊爾· 巴塞爾的作品，也許自己也一直懷著這個夢想吧！很喜歡植物，每次對著植物有很多語言開始跳動。總希望等到一切接準備好時，可以安下心來創作一些自己喜歡的作品。於是我在每個生活的角落裡留守一些自己喜歡的東西和學習一些不夠成熟的思想。

80年代的現代藝術主流，以抽象派和概念性為主導，但克萊爾· 巴塞爾自其出道以來，便選擇反其道而行。她所偏愛的主要是靜物畫，而且對花卉和樹木情有獨鍾，這在當時來看，差點兒被標誌為跟不上時代潮流。不過，克萊爾· 巴塞爾並非對靜物畫盲目沉迷，而是能將其演繹成一幀栩栩如生的畫像。

以下為克萊爾·巴塞爾的畫室

凡看過克萊爾· 巴塞爾藝術作品的人，總有相同理解，而且超越國界。因為她的作品繪畫出人類與大自然的根本關係。其畫作告訴我們生命的周期，並透過植物在四季中的變化，展示生命的極端脆弱和驚人的抵禦能力。不論是吹散落花的渺渺清風，還是寒冬中的凜冽風暴，風吹不息的景像總教人生氣盎然的感覺。

克萊爾· 巴塞爾對大自然的觀察深具哲理，加上其演繹手法，以及大幅畫件的組合，作品難免給人充滿濃厚亞洲風格的印象。

很喜歡克萊爾· 巴塞爾的畫室，不像有些藝術家的工作室那樣亂糟糟的，一切都那麼的井井有條，充滿生活的溫馨。還有她家的狗狗好大，以後我也要養只大古木，狗狗是作畫人最好的陪伴，非常忠貞的動物。

克萊爾· 巴塞爾的藝術生涯自1970年代開始，其風格與當時潮流走極不同的方向，卻獲得好評。實讓人佩服她具備的何等勇氣及個人風格，在觀念藝術正叱吒風雲的時侯，她卻選了具像藝術，尤其是代表花的藝術。克萊爾· 巴塞爾在藝術圈內甚是孤立，她的作品雖脫離主流，卻從不動搖，不向大潮流低頭。喜愛其作品的大眾日漸增多，受著鼓勵，她力抗平凡，繼續在具像藝術的方框下追尋自我的主題，在這三十年間，負起大自然畫家大師的擔子。被風吹得彎腰的長長花柄、氣勢磅礴的樹木、烏雲密布的天空及雷電交加的背景都成了她的標誌。

社會眾人正遺棄藝術歷史上延續性的中心定律時，克萊爾· 巴塞爾的藝術生涯正好代表著那些嘗試反映過去藝術的畫家。希望學習傳統技巧的年輕畫家在無可選擇下只好自己鑽研。克萊爾· 巴塞爾並沒有在她就讀的藝術學院Ecole des Beaux Arts學來她的手藝，而是從羅浮宮處，透過長期觀察博物館內的古典名作而學成。透過與歐洲作品(尤其是十八世紀的法國作品)的接觸，她開創了自己的一貫藝術風格，時至今日，其風格仍然被視為最佳的模範，亦為畫家帶來無限靈感。