盆景美學有「三境」，盆友你達到了第幾境？我還得擼起袖子加油啊

「立體的畫，無聲的詩」高度概括了盆景藝術的美學特徵：畫意與詩情的完美結合，同時也指出了欣賞盆景藝術的「門道」，即一件成功的盆景作品，必須具備古人論詩所提出的三境：「物鏡、情境、意境。」

一切文學藝術都屬於形象思維範疇。詩歌、繪畫、盆景等在創造中，由於形象思維的作用，景（重在狀物的物境）與情（重在抒情的情境）的統一而形成意境。意境是藝術作品形象思維的具體形式與結果。

劉勰《文心雕龍·物色》篇中說：「春秋代序，物色之動，心亦搖焉。」四時的嬗遞，冷暖的增減，都會在人的生理和心理上產生影響；而風光的綺麗、環填的遷異、親友的聚散、事業的得失……無不在人的心靈上引起程度不同的震撼。看似平常的一事一物，卻往往是靈敏度極高的「導火線」，使深藏於心底的熾熱感情突然爆炸，從而引發出強烈的創作慾望。古人把這個現象稱之為「情與景會，意與象通」，進而產生特定的意境。

在由情與境相統一而構成的意境中，情自始至終居於主導地位， 即「情為主，景為賓」。在藝術作品中的意念與哲理，都必須「帶情以行」，意是情意，理是理趣，是滲透了作者感情的結晶。正如王國維在《人間詞話》中所說：「一切景語皆情語也。」王國維在此講的是詩詞中的景語皆情語，借用於盆景也完全恰如其分。

詩詞有詩詞的語彙，盆景同樣也有自己獨特的語彙：主幹的三彎九拐，枝盤的聚散疏密，主峰的高懸陡峭，坡腳的曲折蜿蜒……處處都洋溢著作者的情．以情造景，以景擬人，使景人格化、感情化，景即是情，情即是景，情景交融，成為聯繫作者與欣賞者之間的紐帶，達到感情上的交流與共鳴。

盆景之景是作者以象徵手法寓情於景，因此使用的素才務必完全符合所寓之情的要求。如使用的主要素材樹和石的品格、姿態、特徵等等，都應考慮到中國人民的傳統審美習慣和當代審美趣味，比如松樹，它象徵著品格上的不屈不撓精神，在姿態上則力求昂揚挺拔，古樸蒼勁，枝繁葉茂，流暢自然。

意境的表現極為注重「返璞歸真」式的質樸、平淡、自然。「但見性情，不睹文字」，「初發芙蓉，自然可愛」。要求達到「池塘生春草」的「籟」境界。從這個角度講，盆景藝術與詩、畫藝術完全是相通的。古代詩人、畫家一再強調：朴，要「大巧之朴」，淡，要「泊後之淡」，自然，卻不廢旖旎，天籟，需輔以人聲，「既雕且琢，復歸於璞」，最終從「有我之境界」，升華到「無我之境」。

改革開放以來，人們有了新的思想，新的感情，因此，對盆景藝術也提出了新的審美要求，在作品的立意上、結構上、布局上、技法上、造型上都進行了大膽的改革與嘗試，特別呈對傳統規律類樹樁盆景的造型規範、造型技法的突破與創新，借鑒自然類的表現手法，創造了一種盆景藝術的全新形式：傳統與現代的巧妙結合。在立意上堅決摒棄過去在盆景作品中的消極傾向，努力追求一種積極的、清新的、健康的境界，表現今天人民熱愛生活、熱愛自然的廣闊胸襟。

盆景藝術的「回歸自然」乃大劈所趨。但是，這種「自然」，無疑應該是經過藝術家加工之後的自然，只是與呆板、僵化的模式相對而言，絕不是取消盆景創作中合理的、必需的造型技法和造型規範。著名作家梁實秋在《盆景》一文中就曾明確指出：「藝術與自然是相對的名詞。凡是藝術皆是人為的。西諺青云：Arts est celarn arten(真藝術不露人為痕迹)。」

其實，盆景藝術從來都是反對「呆板」，崇尚「自然」的，都在努力追求空間力學的張揚和空間關係的和諧。如樹樁盆景在留枝選片過程中，儘可能處理好明暗的對比，虛實的互補，陰陽的轉換，剛柔的相濟，厚薄的搭配，聚散的錯落……枝與干、枝與枝、枝與葉、葉與葉之間的形式大小、層次高低、葉片疏密、距離遠近等等，都應作到左顧右盼，相反相承。創作一件盆景作品，有了深遠的立意、完整的構思、優質的素材之外，還必須有嫻熟的造型技巧，才有可能做到「達意」、「傳神」，以情動人，爭取更多的知音。

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