這部電影終於定檔了，我等她很久了

我估計，很多人已經猜到，我要說的是哪部影片了。

相信，很多人跟我一樣，在經歷了各種傳聞、猜測，以及檔期風波之後，都對這部影片產生了足夠的好奇，尤其是，很多朋友在看過這部影片之後，都給出非常好的評價，之前進行了一些點映，本片都收到了很多好評。

越是這樣，越讓沒看到的觀眾好奇，甚至，我前陣子還專門找來原著小說去讀了下，來猜測影片的質量。

沒錯，就是馮小剛導演的《芳華》。在經歷各種波折之後，昨天下午正式宣布定檔。

12月15日，影片正式進軍賀歲檔。

之前圍繞著國慶撤檔事件，各種陰謀論也是甚囂塵上，誰讓馮導身上自帶話題流量呢，很容易就成為各種編排故事中的主角。至於「年內上映」的承諾，很多觀眾也不樂觀。

結果，影片最終還真定在年內了，還挺讓人期待的。

以往我們一提賀歲檔，肯定會提及馮小剛，其實國內賀歲檔這個概念，很大程度上就是馮導和他的電影開創的。

馮小剛的電影，開始一直是喜劇，我們對馮小剛的認識，也一直是馮氏賀歲喜劇。不過，從十年前的《集結號》開始，馮導突然變了個味兒，賀歲檔上映的也不一定是喜劇了，而是頗為嚴肅的題材。

之後，他的一系列轉變也證明了這種創作的調整，不管上映檔期如何，他都努力想要證明，自己不再是一個單純的「喜劇導演」了。

用《芳華》回歸賀歲檔，硬杠那些賀歲大片，可以看出馮小剛導演的信心，二十年前，開啟賀歲檔，二十年後，回歸賀歲檔。賀歲情懷，對現在的馮導來講，已經不是「讓全國人民笑開心」那麼簡單了，而是更多關於時代記憶的情懷，是他這一代人對於留住記憶的訴求。

《芳華》也確實給了馮導信心：因為這部電影太真誠了，也太熟悉了。拍的就是他年輕時候的事，說的就是他這麼多年來一直戀戀不忘的情話，這情話，是對文工團那些女孩子說的，是對他的部隊說的，更是對那段青春說的。

在之前的多站路演中，《芳華》收穫了非常不錯的口碑，有人說這是馮小剛的《陽光燦爛的日子》，有人說馮導這次真誠得令人心動，還有人直接說，這是馮導最好的作品。

聊《芳華》，要首先明確一個名詞：文工團。

大家都知道，文工團屬於軍隊系統，網上是這麼解釋文工團的作用的：「文工團通過以運用文藝的形式慰問一線部隊，以達到提升士氣，舒緩士兵心理壓力的效果。」而馮小剛導演，曾經就在部隊文工團做美術工作，之後轉業才慢慢進入電影行業。

可以這麼說，不理解馮導的文工團經歷，就無法理解《芳華》這部電影。文工團屬於部隊中極為特殊的一個群體，同樣，更是對導演本身，非常特殊的一段經歷。

馮導就曾回憶，在部隊當中，文工團是最自由的，最不受嚴格軍規限制的，在這個群體之中，也最容易發生各種羅曼蒂克的碰撞。

而電影故事的一個關鍵點，就是黃軒飾演的「活雷鋒」劉峰，因為情之所動，發生了一起「觸摸事件」，於是只能離開心愛的文工團，人生由此開始了另一段截然不同的征程。

我們經常提及「大院子弟」的紅色情節，從王朔、葉京、姜文、馮小剛等人的作品中，能生動地感知到他們對那個紅色激情時代的眷戀，以及對社會主義紅色審美的推崇，這種眷戀和推崇的感情背後，有一個最重要的核心情結，就是青春情懷。

《芳華》的核心自然就是「芳華」，代表的是單純的青春，而芳華所處的時代，在電影里只是一個配角，放在其他時代，倒也可以成立。

如果有留戀，也是留戀青春經歷，更何況，在《芳華》中的青春本就是相對私密的，《芳華》的私密在於這是一段「個人史」，沒有追求宏大的歷史時代感，也沒有刻意營造紅光亮的視覺美學。

那個時代的主色調大紅色自然要有，軍裝綠也到處可見，但注意，《芳華》還有個重要色調：便是身體之色。這是很有意思的一點，文工團男兵女兵的身體之美，甚至裸露之美，是這部電影最為重要的象徵色調。在紅色與綠色之間，這種身體之色，代表的就是私人與青春。

這一點很容易被觀眾忽視，其實值得細細揣摩，這是《芳華》與許多同題材電影相比極為特殊之處，也是極為出色之處。這種身體的質感，讓這部電影看上去觸手可及，甚至可以聞到女兵們「剛洗完澡身上的香皂味。」

其實這部電影之前發布的各款海報中，就能看出這種寓意。

《芳華》的多款海報都將紅色時代的那種社會主義美學做了精心的調整，包括那款比較早的軍鞋＆舞鞋海報，戰爭與愛情，醒目點題，其實在突出個體的重要性。

血色青春與戰火青春兩款海報中，血紅色中的藍蝴蝶元素，也很有想法。還有最受影迷喜愛的那版「一池春水」海報，更是對社會主義美學的一次浪漫化表達，給人一種青春撲面、愛情降臨的美妙之感。

分析《芳華》的諸多款海報，我們能感知到這部電影在立意上的偏重：重點不是展現那個時代的全貌，而是那個時代之下的一隅私情，而這段私情又不可避免地被時代洪流所裹挾，這其中的衝突，才是這段青春最令人難忘之處。

而這種主題，也是嚴歌苓作品中常見的「母題」之一，只是這次「文工團」的題材，讓有著類似經歷的馮小剛與嚴歌苓達成了這一合作。

除了海報，《芳華》之前還有一支主創演唱《那些花兒》的MV，馮導還親自開嗓了。

如今再去聽，朴樹老師當年寫的這首歌，倒像是是《芳華》這段故事的註解，歌詞也是相當契合，關於那些花兒都去哪裡的追問，不就是「芳華已逝」么？

馮小剛說《芳華》是自己電影心愿清單上的最後一部，在這部電影的幕後紀錄片《我把芳華獻給你》當中，馮導也專門聊過這部電影對他的意義。

用導演的話：我沒有想去影響現在的人，我就是想拍一個我們那時候這個挺熱血的一幫人，挺榮耀的一些人，特別美好的生活。我把這個拍完了，我的心結也就解開了。

我們能感受到這部電影對馮小剛意味著什麼，如果說每個導演都有一部最想拍的電影以及最能代表自己的電影，那對馮導來說，這部作品一定就是《芳華》。

電影中細節非常真實，情感非常充沛，所構成的整體也是有溫度、有層次的整體。

電影中有一段非常驚人的六分鐘長鏡頭，以極為連貫順暢的機位運動打造了相當真實的「浸入感」，讓不少觀眾讚歎「屏息凝神」、「太震撼」。

其實從《我不是潘金蓮》開始，我們就感受到馮導在技術層面上的一種心氣兒。

關於《芳華》有一部紀錄片特別值得一看，名字叫《我把芳華獻給你》，裡面有大量馮小剛和眾多主創的內心分享，馮導掛在嘴邊的詞就是「青春」，我們都知道馮導是個特別真性情的人，經常「語不驚人死不休」，嬉笑怒罵自成一家，這種性情回憶起青春，那就是一把把最有溫度的眼淚。

馮小剛在《我把青春獻給你》當中有一段話，回憶當年離開文工團時的情形：

那一年是1984年。

元旦剛過，政委笑眯眯找我談話，態度異常和藹，我心頭一沉，知道這回狼來了。我很配合，對組織上的決定做出一副無所謂的樣子，我甚至第二天就搬出了軍區大院。

據我所知，和我一批轉業的，到現在還有些人住在軍區大院里沒有走。我當時之所以離開的那麼匆忙，主要是不想在廣大指導員面前丟份。事後我才發現自己對部隊竟是那麼的留戀。轉業的真正原因我是心知肚明的。

很簡單，我戀上了一個女孩。

不得不說，這段回憶很打動人，這段回憶，也幾乎是《芳華》劇情的來源。馮小剛將那段經歷和情感全都融進了《芳華》之中，真誠都不用追求，一切都是自然流露。

所以很多評價都圍繞著「真誠」二字給予馮小剛高度評價，「從《唐山大地震》猛烈的煽情，到《芳華》的自然流淌，馮導的感情變得越來越真、越來越有說服力。」、「沒有慾望，沒有私心，沒有對名利的追逐，也沒有為調動觀眾情緒的刻意煽情，有的只是對歷史的回顧和創作的執著。」——放在之前，你能相信這樣的評價是送給馮小剛的嗎？

作為一個導演，只要真誠地拍電影，就有了一個穩妥的底線。所以有人說，《芳華》是馮小剛導演生涯的最佳，這個評價並不為過。

在《芳華》的紀錄片里，馮小剛曾感嘆：文工團就這麼搭起來了，做一個導演真好啊！

嗯，他以電影的方式，重現了回憶中的文工團，圓了自己的夢。都說電影是造夢，馮導也明白此道，通過電影，回到自己眷戀不忘的那個時代，真是好啊！

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