嘉靖皇帝到底是不是一個會「燒瓷器」的好道士？

我們曾經不斷的去看諸如宋徽宗、四爺雍正審美品位下的瓷器燒制，那些樸素的、單色的、造型簡潔的器物是收藏家們願意以萬金競拍的，就連當下世人日常用的衍生品中，都有所偏愛。

但是總有一些人就是不喜歡這些樸素的物件，偏偏愛那些花花綠綠很多裝飾的東西，比如嘉靖皇帝朱厚熜，這位被稱為明朝最聰明的皇帝，似乎打根兒起，就註定了會出現五彩魚藻紋大罐。

嘉靖皇帝朱厚熜

這我們可以先從朱厚熜的「發家史」中一窺究竟。

1521年4月22日，估計是陽光明媚的一天，一支浩浩蕩蕩的使團從北京出發，其中有掌管禮儀的負責人代表，明皇室的本族親戚代表，以及明王朝的大臣代表等等若干人，要跋山涉水的前往湖北，去頒發詔令並迎接新皇帝。

這個白撿皇位的就是朱厚熜，說來也是搞笑，身為藩王的兒子，並且是次子，註定了他從出身之時就喪失了對於皇位的競爭，但是他的叔伯哥是明武宗正德皇帝，荒淫了30年，但可悲的是竟然沒有一個子嗣留下，無奈，當時的首席大學士楊廷和先安排了一步下一任皇帝這個棋子。

朱厚熜就是接替這位堂兄的皇位（明正德皇帝）

在正德皇帝臨去世前的5天，楊廷和就以正德皇帝的名義頒布赦令，大意就是說朱厚熜你不要再在家服喪了，也不要管那麼多的禮儀了，趕快繼承你父親的王位吧，將來繼承皇位的時候也有的說辭。

其實朱厚熜得到楊廷和的這個意思的時候，他的父親已經去了兩年半的時間，按照傳統服喪三年才能興辦相關大事的傳統，還差大約半年的時間，就這樣，當年才14歲半的朱厚熜就走馬上任，成為了日後大名鼎鼎的嘉靖皇帝。

關於嘉靖是不是個好皇帝這個問題，政治手腕會是一個很大的參考標準，這在歷史上綜合評價來看，或許很多人並不認可他的帝王之術，但是絕對是玩弄權術的高手。

但是，不可否認的是，嘉靖帝絕對是一個大孝子和狂熱的道教士！

生養在湖北的朱厚熜，從小就受到當時那一帶崇鬼神、敬祖先的道教影響，加上朱厚熜從小就聰慧過人，更是在父親的教導下學習《孝敬》等，對於禮儀之事，朱厚熜更是從小耳濡目染，十分熟悉各種禮儀和規範，對於父母親更是敬重。

還有一個先天的因素是，朱厚熜從小身體很柔弱，經常患病，尤其是現在說的氣喘特別厲害，稍微遇到風寒就咳嗽不斷，道教宣揚的正是修身健體並長生不老，這對於一個常年患病的人來講簡直太重要了，畢生追求。

入駐皇宮之後，成為天下第一權利擁有者的朱厚熜，自然會發動全天下的力量去為自己尋找長生不老的仙丹，什麼佛道並尊，在嘉靖這裡就變成了天下維道為尊。

道士自然成為嘉靖一朝的座上賓，嘉靖帝深信不疑，可笑的是某個道士告訴他說：帝深居無與外人接，則黃金可成，不死葯可得。」大概意思就是你以後不要和那麼多世俗的人接觸了，少沾染一些外面的污濁之氣，這樣你就可以長生不老了。

痴迷道教的明嘉靖皇帝還差點被不堪受苦的宮女殺掉（壬寅宮變）

自此，嘉靖帝就真的開始了長達二十多年的不上朝的日子!現在看來，那二十多年的時間裡，嘉靖帝還喝下了不少帶有砒霜、鉛等慢性毒藥以及重金屬含量的湯藥，即便如此，還活到了60大壽，看來真的是比荒淫無度的堂兄皇帝好出了太多。

所以說嘉靖是個好道士，也正是這個「好道士」的統治下，當時的社會風氣和審美和之前的樸素普遍不同，表現在瓷器上更是不同。

「明代在正德之前的社會風氣還是比較樸素的，與之相適應的藝術品也是樸素的，不太流行那種花花綠綠的色彩，但是正德之後是個分水嶺，進入嘉靖朝之後世風日變，瓷器也開始變得裝飾繁縟，色彩艷麗。」故宮博物院古器物部主任呂成龍說到。

即將在佳士得香港進行拍賣的明嘉靖五彩魚藻紋大罐

今天，我們得以看到這件嘉靖時期的五彩魚藻紋的大罐，就是典型社會風氣下的代表物。呂成龍講到，明代的五彩瓷大致可以分為以下兩種：

一類是經過高溫燒成的素白瓷上施以紅綠黃紫黑彩等描繪圖案紋飾，然後再入低溫彩爐焙燒而成，需要注意的是也不一定一次入低溫彩爐燒，有可能有多次，這種被叫做純釉上彩五彩瓷，是純釉上的沒有青花的瓷器;

第二類就是成型好的坯體上面還沒施釉的時候以青花料描畫圖案局部，並為釉上彩繪布局定位，後施透明釉經高溫燒成以後再在釉上以勾線填彩或者是沒骨法描畫圖案其他部分，湊成整個圖案。然後再入低溫彩爐燒，也可能要一次或者是兩次，被稱作青花五彩，就是釉下青花和釉上彩結合這一類的瓷器。

分清楚這兩個類別的五彩瓷的燒制不同之後，再來仔細的看看這件即將在佳士得香港進行拍賣的五彩魚藻紋大罐。

大罐腹部通體繪製有八條鯉魚

「這件大罐的製作工藝比較複雜，首先要分段進行印坯，之後用泥漿黏結成一個整體拼接起來，修坯以後進行彩繪，先在坯體上用青料描畫圖案的局部，比如這水草的部分，同時也為釉上彩的整個圖案起一個定位的作用，這就是浮萍，起一個定位的作用，施透明釉，入窯經高溫燒成以後施透明釉入經高溫燒成以後再在釉上按釉下青花定好以黃彩描繪其他部分，然後入窯低溫燒一遍黃彩，出窯以後再用礬紅草綠黑彩等補齊整個圖案。再入窯溫度稍微低一點再燒一遍彩，所以一般情況下要三次燒成。」呂成龍說到，這件魚藻紋大罐的燒制過程十分複雜。

也是因為其中涉及到一個非常重要的技術手段，就是為了避免「黃吃紅」。

一條鯉魚的顏色亦有不同的變化

「為了表現出紅鯉魚的這種紅中泛黃的現實中的顏色，所以必須考慮在黃彩上施礬紅，這個就增加了難度，燒制的時候必須恰到好處的控制溫度，稍有不慎溫度低了彩不夠鮮艷，溫度高了注意紅彩會被黃彩吃掉，溫度稍微掌控不好，高了以後一燒完了以後紅彩沒了，畫在黃彩上面的紅彩被黃彩吃掉了，這就是景德鎮老手藝人都知道的黃吃紅。」呂成龍說到。

尤其是這件大罐形體碩大，最引人注目的是腹部採用通體畫這種方式展示的魚藻圖，更加需要活靈活現的表現鯉魚的顏色和姿態。

「在畫魚的具體過程中，先用濃的礬紅彩勾勒每條魚的麒麟頭尾等，再附以淡礬紅彩，以黑彩來點眼睛，甚至連鯉魚腹部大家有一條黑色的腹肌線，三遍入窯燒制之後一條條活靈活現的鯉魚就躍然瓷上。」

新石器時代人面魚紋彩陶盆

說到這八條大小不一的紅鯉魚暢遊在荷蓮、水草和浮萍間。魚藻紋自新時代時代在中國就長盛不衰，陝西省半坡仰韶遺址出土的公元前四千年新石器時代彩陶器上，已有魚紋的蹤影，隨著時間的推移，魚在中國逐漸成為若干理想特質的化身。

溯本求源，有一部分線索來自道家學說，尤其是傳為莊周所著的《莊子》。他常以魚為喻，來代表安時處順之人。比如莊子與惠子游於豪梁之上，莊子曰：儵魚出遊從容，是魚樂也。惠子曰：子非魚，安知魚之樂?莊子曰：子非我，安知我不知魚之樂?

而在瓷器燒制中，魚類相關的裝飾題材更更多了，這其實也是和餘同音息息相關，而雙魚則意味著年年有餘，兼之金魚音同金餘或諧金玉，故亦代表金玉滿堂。

先來看顏色，痴迷於道教的嘉靖一朝對於代表者道教顏色的運用也是極為熟練，通常來講，白、紅、綠、黑以及黃五個顏色代表的是金、火、木、水、土，五行和色彩也與天道和道息息相關。

當然，嘉靖一朝留下的不止這一件五彩魚藻紋大罐，據呂成龍考證，故宮博物院及國家博物院均有收藏。

故宮博物院收藏的明嘉靖五彩魚藻紋帶蓋大罐

其中在故宮博物院有兩件五彩魚藻紋大罐，並且都是帶蓋的，但都不是原清宮舊藏，均是在1949年後入藏的，其中一件曾經在故宮陶瓷館有個專櫃陳列，另外一件沒有發表過。

天津博物館也收藏有一件帶蓋的大罐，高度是46cm，但是稍微有些毛病，蓋的基本圖案也差不多如上述大罐。

上海博物館收藏有兩件，但是都沒有蓋。

中國國家博物館收藏的五彩魚藻紋大罐

中國國家博物館也收藏有一件，在相關的出版書中指出有蓋，通高46cm。

首都博物館也收藏有一件，是在北京市朝陽區出土的瓷器，同樣是缺少蓋子，通高是在36cm，因為出土的原因，瓷器上的一些彩被腐蝕掉了。

海外則是在美國舊金山亞洲藝術博物館收藏有一件，有蓋。美國紐約大都會藝術博物館收藏一件，缺蓋。美國波士頓美術館也收藏一件，缺蓋;英國倫敦大英博物館收藏一對，缺蓋。

日本也是此類大罐收藏比較多的國家，各大美術館、博物館幾乎都有收藏，一般都是一件。

這一次在佳士得上拍的這件大罐是來自於私人收藏，這件稀世大罐曾經在1985年及1992年兩度在紐約蘇富比上拍，2000年再度在香港蘇富比進行拍賣，台灣收藏家曹興誠以4404萬港元價格，拍下明嘉靖官窯青花五彩魚藻紋大罐，這驚世一舉使這件名瓷維持了4年的全球最貴瓷器身價。

嘉靖朝的瓷器，其一是因為嘉靖皇帝對於道教尊崇，其二是當時處在社會的變革期，導致了這一朝的瓷器沒有明代早中期永樂、宣德、成化御窯的青花五彩鬥彩瓷器繪畫筆觸那種靈動自然。也趕不上清代康熙、雍正、乾隆時期的五彩、琺琅彩、洋彩瓷器畫工那種纖巧精細，但是卻呈現出自身獨特的藝術格調。

呂成龍用「拙」來形容嘉靖一朝的五彩瓷器，就再為合適不過了。

來源：雅昌藝術網

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