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今年影院絕對的港片第一,竟然是張國榮年輕時主演的

英雄本色

導演: 吳宇森

編劇: 陳慶嘉 / 吳宇森 / 梁淑華

主演: 周潤發 / 張國榮 / 狄龍 / 李子雄 / 曾江 等

70後、80後、90後的共同記憶,誰沒模仿過小馬哥?

20世紀港片最佳,香港電影黃金時代的絕對代表作。

吳宇森、周潤發、狄龍的翻身之作,開創了暴力美學。

榮迷們,我們又能在大銀幕看到哥哥啦。

哪裡能看電影院

上映日期2017-11-17

修復版的《英雄本色》,已在上周五上映了。

瀟洒不羈的小馬哥,大義凜然的阿豪,青春帥氣的阿傑......

大家都去影院追念他們幾遍了?

條姐刷的不多,就兩遍。

一遍為了回不去的美好青春。

另一遍,則為了那個屬於香港電影的黃金時代。

真不是在這瞎矯情。

這片對於70,80,甚至90後來說,實在是意義非凡。

相信大多數朋友跟我一樣,第一次看這部片,都不是在影院。

你要麼看的是錄像帶,要不然就肯定是租的DVD。

《三峽好人》

畫面絕對粗糙到爆,也許還會沒規律的抖動。

看到一半,極有可能碟片就被卡住了。

跟現在的超級英雄大片相比,觀影體驗簡直差到深淵裡。

但我們,似乎從來都不會嫌棄那個江湖。

條姐第一次看,可以說是稀里糊塗,連片名是《英雄本色》都不知道。

只是聽同學介紹,裡面有個「小馬哥」,很有魅力。

我本來不信,但結果第一時間,就被他圈粉了。

小馬哥,也太會撩人了吧。

他會戴著墨鏡,用燃著的美刀點煙耍帥。

也會穿著長長的風衣,叼著煙捲,行走在香港的街頭。

面對自己的仇人,手雖舉著槍,但單靠眼神就可殺死對方。

這些經典橋段,至今想起都很激動,更別提當時有多為之瘋狂了。

班裡的男孩子都會爭相模仿。

沒有煙捲,就用牙籤裝個樣子。

搞不來美刀,就從作業本撕一張紙來充數。

還會用手比劃成槍,學小馬哥拿槍的模樣與神態。

然後,嘴裡念叨的,都是那些不能再經典的台詞。

「我長這麼大從來沒有哭過,那次是我第一次掉眼淚,我發誓以後,再也不會讓人用槍指著我的頭。

「信不信有神?」

「信,我就是神!」

「我倒霉了三年,就是要等一個機會。我要爭一口氣,不是要證明我比別人威風。只是想告訴別人,我失去的東西一定要拿回來!

「他有勇氣去改過,為什麼你沒勇氣去接受呢?」

這些台詞現在聽起來,是不是仍會雞皮疙瘩滿身?

在那個年齡,你一定會被「小馬哥」這個富有激情的角色所吸引。

可隨著長大,這部電影卻帶給我們越多。

片中,不只有熱情噴張的場面,它還有兄弟情深,以及作為男人的尊嚴。

三位男主都為英雄,卻有著不同的做人原則。

小馬哥重義,阿豪重情,阿傑重正義。

小馬哥的義,自然不用多說。

即使自己腿患殘疾,也要和仇人血拚,絕不會丟下兄弟不管。

與其出生入死的阿豪(狄龍飾),是個重情之人。

對兄弟,他從來都是有福同享,有難同當。

但對自己的親弟弟阿傑(張國榮飾),他一直都有所愧疚。

為了自己的過錯,一直在彌補。

他也很想金盆洗手,但入了黑道,脫身談何容易。

身為警察的阿傑,也是個英雄。

他代表著正義,一直想把自己的哥哥繩之以法。

在糾結矛盾中,他一直表現的很果敢。

片中將英雄氣概這個詞,展示的淋漓盡致。

也把兄弟之間的情感,男人的尊嚴與承擔,以暴力槍戰的方式放大。

每個人物,內心也被刻畫的十分複雜。

如此熱血澎湃的男人戲,在當時比喜劇片更賣座。

不僅打破當年票房紀錄,獲得年度票房冠軍。

而且,還被各大電影類獎項認可。

基本把金馬和金像的重要獎項,橫掃了個遍。

直接給正在變動的香港電影,提供了一種可能。

但把時間撥回到1986年,影片上映前,主創們誰也沒意識到這點。

因為,他們那時的確過的不太OK。

吳宇森,那時就已是年近40的片場老油條,卻依然不得志。

你可能無法想像,他以前是拍搞笑喜劇的。

可即使拍這種大熱類型,他的票房也相當慘淡。

為了有固定飯碗,吳宇森開始探索新題材。

他的師父是武俠片大師張徹,所以還是想嘗試動作。

冷兵器的市場已過,於是他選擇了更現代的槍戰題材。

83年,他開始拍他的第一部槍戰片《英雄無淚》。

可沒想到,拍攝期間出了事故,直接導致一名演員大腿中槍。

他也因此,被公司雪藏數年。

阿豪的扮演者狄龍,當時的狀態和導演也相差無幾。

他曾是翩翩美少年,是賣座武俠片的御用男主。

與李小龍、梁小龍、成龍並稱「香港四小龍」

他和姜大衛,就是當時香港的吳亦凡和鹿晗。

狄龍與姜大衛

但風光來得快,去的也快。

很快,他的演藝事業就陷入低谷。

因為沒戲拍,他的顏值也驟跌,髮際線開始上移,肚子也開始凸起。

一手把他捧起的邵氏公司,也給他下了退職的最後通牒。

發哥比狄龍年輕些,但也沒好到哪裡。

那時,《上海灘》紅了有一陣了,電視劇領域他確實很當紅。

但在電影領域,他就秒變「票房毒藥」了。

奶油小生的名號,在當時也成了他戲路的阻礙。

一個落魄導演+一個過氣演員+一個「票房毒藥」。

如果,要沒張國榮,估計這片連開機都別想。

不過,1986年的哥哥還很青澀稚嫩,表演總會用力過猛。

講真,還沒有修鍊成《霸王別姬》那種神演技。

當時沒人看好這個組合,惟獨除了一個叫徐克的人。

跟公司解約後,吳宇森就拿著《英雄本色》的劇本前來投靠他。

那時的徐克,也在尋求方法,想拍出既叫好又賣座的港片。

兩人一拍即合,決定聯手讓香港電影變得更好。

顯然,他們做到了。

那真是個港片風起雲湧的黃金時代。

《英雄本色》無疑成為了導演,以及幾位主演的翻身之作

這部片,也成為了那個時代的代表作,在香港影壇有著舉足輕重的地位和影響力。

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但這些名譽,對於主創們來說也許還是其次。

條姐認為,對他們而言,最重要的可能有兩點。

一個是,他們收穫到了終生難忘的情誼

徐克、吳宇森、狄龍、周潤發,張國榮。他們就如電影中的兄弟,同患難共生死。

都等了好長時間,不想一輩子被人踩在腳下,想能夠掌握自己的命運,想成為神。

他們在創造《英雄本色》的同時,也在成就自己。

另一點,就是吳宇森通過本片,開創了「暴力美學」

子彈是永遠也打不完的,血漿是橫飛四濺的。

不廢話,上來就是干,直接又有力,但並不失美感。

相信觀眾們永遠不會忘記,小馬哥雙槍掃射大佬酒局那場戲。

洋洋洒洒幾個花盆取槍的動作,完全像是在舞蹈。

後來,吳宇森又拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等片。

一點點,把自己風格逐漸完善。

戲劇衝突更加強烈,增強人物的宿命感,加入了象徵性的宗教元素。

黑幫老大也不是符號化的惡人,反而是些儀錶堂堂的浪漫俠士。

當然,白鴿也是不能忘記放的。

《喋血雙雄》

國際影壇,對這種風格也相當認可。

不僅,邀請吳宇森前往好萊塢發展。

而且,對很多導演的影響都很大。

比如,昆汀、奧利佛·斯通、北野武等,都是以暴力美學為基礎,尋找到了自己的風格。

昆汀·塔倫蒂諾

距離1986年,已經過去了31年。

這麼多年裡,發生了很多事。

狄龍和發哥,已經鮮少露面,過起了普通人的生活。

吳宇森則已功成名就,並獲得了威尼斯電影節終身成就獎。

而哥哥張國榮,也已離開了我們14年。

如今,再度修復上映,貌似已經物是人非。

但仍忘不掉,《當年情》中那兩句歌詞——

「今日我,與你又試肩並肩。當年情,再度添上新鮮。」

看來,現在又是添上新鮮的時候了。

聽說,以後院線不會復映早於兩年前的港片了。

也就是說,《英雄本色》應該是最後一部上映的經典了。

必須跟各位說聲抱歉,條姐這call確實來的有點不及時。

不過,沒看的朋友,現在去還來得及。

江湖未遠,英雄夢猶存。

責任編輯: 電影頭條影視組 條姐

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