李煒《城市之光》：輕熟男生的都市漂流日記

流行歌手天然兼具明星身份和作者身份，前者保證了關注度、吸引力，後者形成差異化、獨特魅力。對於像李煒這樣一出道便通過選秀節目收穫人氣和關注度的歌手而言，如何強化作者身份就成了重要的課題。

李煒的作者訴求由來已久。2014年專輯《脫胎換骨》曲風涉及哥特、民謠、搖滾、舞曲、抒情，不管是音樂製作、寫歌收歌，還是企劃包裝造型，李煒都有參與。這種駕馭自己聲音的訴求不斷凸顯，2017年在加盟誠利千代之後的首張專輯《城市之光》中，李煒親自擔任製作人，把控文本、音樂語言、視覺等環節，他的音樂理念和審美訴求得到相對完整的呈現。

《城市之光》共11首作品，除去作為intro的《序》和作為過度的純樂曲《下一站…城市之光》，共有9首歌曲。專輯受到卓別林電影啟示，旨在展現城市生活的立體面;以流行為基底，大量弦樂鋪陳了都市的複雜情緒，R&B、電子、英式搖滾等元素呼應著歌手的多元面向。專輯以第一人稱視角，以愛情、夢想等為母題，描繪出一個輕熟男生褪去偶像外後，對城市生活和自我境遇的審視，以及對孤獨、信任、懷舊等都市情緒的關照，專輯還特地收入重新編曲製作的《天黑黑》——當時在快男舞台一鳴驚人的翻唱作品。

《I'm Here Waiting for You》、《高攀》、《二十一克的你》同以愛情為題，卻產生出迥然不同的情緒。《I'm Here Waiting for You》旋律流暢、歌詞直白，德沃夏克《幽默曲》的變奏豐富了音樂層次，給副歌的高潮帶來更多張力，這首歌無疑具備流行金曲潛質，也很有可能成為李煒演唱會時的全場嗨曲。《高攀》則在鋼琴伴奏中讓情緒轉至清冷寂寞，一個將愛看作理想的男生在角落袒露心聲，這是每天都會發生的事。西方有一個傳說，人在離開世界的剎那體重會減少二十一克，那就是靈魂的重量，李煒巧妙地將沉重的生命和死亡議題轉化為愛情永生，直到發現「你是我的二十一克」，三拍子、巴揚帶來複古的厚重，寓意著這個命題的恆久存在。

《列車漂流》、《慷慨》體現出李煒對都市生活的關照，可以看作日漸輕熟後人生觀的部分投射。吉他伴唱《列車漂流》鋪排了溫暖而冷靜的氣氛，弦樂層層遞進象徵著人生旅途的走走停停，歌詞以極難的「e」為韻腳，旅程小心翼翼，直到懂得「世界荒涼/你是景色」，心境豁然開朗。《慷慨》直面都市裡的欺騙和背叛，從神秘、不安的鋼琴到英式搖滾，歌者從淺吟到高歌，最終情緒迸發，這是對欺瞞者的控告，也是對都市叢林遊戲法則的挑戰。

不管情緒如何渲染，價值觀最終會透過表情展現出來，《光芒》、《致不平凡的每個你》、《手掌里的人生》告知市場，在多面向的嘗試中李煒仍是屬於年輕一代的夢想代言人。《光芒》 作為專輯預熱歌曲，在R&B和POP曲風糅合中致敬城市裡每個或高貴或渺茫的希望，無數的夢想之光點亮城市之光。電子搖滾的《致不平凡的每個你》堪稱當下年輕人的追夢宣言，「別讓青春一貧如洗」是面對堅硬現實的戰鬥檄文。酷愛球類運動的李煒，將「把人生握在手裡」的信念展開在《手掌里的人生》，作為專輯收尾曲，「陪我守未來/有你的未來」是個人的奮鬥信條，也是對歌迷的承諾。

作為2010年左右出道的歌手，李煒的音樂訴求還體現在這一輩歌手在更豐富的知識體系下更立體的表達元素，比如對視覺審美的追求。新專輯邀來台灣金馬獎及香港金像獎指定攝影師CK掌鏡拍攝封面，平面設計由台灣金曲獎創意統籌顏伯駿擔任，《光芒》MV則請到金曲獎導演黃中平，而這些都貫穿著一個作者李煒。有質感的美學價值，不僅是內地流行音樂急需提升的功課，更是都市化、城市化背景下年輕樂迷的審美需求。

無疑，《城市之光》是李煒出道近十年的一個小結，是他作為歌手第一階段的完結，也是作者身份的正式開啟。

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