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設計聖經Wallpaper×的推薦 這可能是2017最漂亮的家居作品

近日,眾多國際畫廊紛紛湧向紐約曼哈度公園大道軍械庫,去參加那裡年度舉辦的紐約沙龍藝術與設計展(The Salon Art + Design)。

今年是The Salon Art + Design舉辦的第六屆,56家參展機構,分別來自美國、比利時、丹麥、法國、德國、義大利、摩納哥、荷蘭、西班牙、瑞典和英國等11個國家。展品更是涵蓋了兼具歷史與現代的傢具、藝術及裝飾作品等。

以下是設計聖經Wallpaper*推薦的十大參展機構,一起看下他們都帶來的哪些值得一看的家居設計吧!

01

Sarah Myerscough畫廊, 倫敦

這是一家位於倫敦,專註於獨特、限量、手工製作與可持續的木質雕塑的當代設計畫廊。

Trine Chairs, Johnn Makepeace, 2017

Dommus, Joseph Walsh, 2017

此次沙龍設計展上,愛爾蘭設計師約瑟夫·沃爾什(Joseph Walsh)與畫廊合作,推出的富有表現力且耐用的傢具Dommus系列,選材使用的是胡桃木和烏木,每件均由設計師親手打造。由於傢具採用限量製作,某種意義又像是對其雕塑作品的一種補充。

Abyss Table, Christopher Duffy, 2017

倫敦設計師Christopher Duffy用層層膠合板和彩色有機玻璃設計製作的作品Abyss Table,堆疊的藍色有機玻璃片所產生的不同層次的色彩,來自設計師對於大海的印象。

02

David Gill畫廊, 倫敦

倫敦David Gill畫廊成立於2012年,畫廊主David Gill曾是佳士得當代藝術和設計部的專家,並致力於推廣湯姆迪克森等國際一線設計師。

Chair 『UltraStellar』, 扎哈·哈迪德, 2016

Tables on Water, 扎哈·哈迪德, 2013

上面的兩件作品來自已故著名建築師扎哈的設計,椅子創作於扎哈離世當年,而曾獲得設計博物館2013年度設計提名的這張桌子,是此次沙龍藝術與設計展的明星展品之一。

Console Hudson(Dlptych) , Fredrikson Stallard, 2016

Banquette Beggar s Bench , Mattla Bonetti, 2004

在2014年夏季,該畫廊展出過設計師Mattia Bonetti的25件新作,其作品的靈感來自於將不同的對象結合在一起產生的巨大創造力。

Buring Bush, Michele Oka Doner, 2007

畫廊主David Gill曾獲得法國藝術和文化藝術勳章勛位以及法國藝術博物館勳章,以表彰他對於藝術和設計的重要貢獻。

03

Patrick Parrish畫廊,紐約

Patrick Parrish是一家以展示、推動,獨特及被忽視的,20至21世紀現當代藝術家和設計師作品的畫廊。

Assorted Designs,Carl Aub?ck, 約1950s

Assorted Designs,Carl Aub?ck, 約1950s

Assorted Designs,Carl Aub?ck, 約1950s

其收集了維也納設計師、藝術家Werkst?tteCarl Aubock創作於1923年至1957年的近200件標誌性作品。此次展出的也正是這些令人難忘的收藏,有青銅器、手工縫製的皮革,及多種木材等。

04

Friedman Benda畫廊, 紐約

Friedman Benda畫廊主要展出的是新銳設計作品,其在此次沙龍藝術與設計展上的大多數作品均是首次公開亮相。

Cup/Water, Faye Toogood, 2016

Roly-Roly Chair/Water 2, Faye Toogood, 2016

Spoon Chair/Moon, Faye Toogood, 2016

傢具設計師 Faye Toogood1977年生於英國,現工作生活於倫敦。她的作品整體看上去簡單純凈,然而她總能以出人意料又賞心悅目的排列方式,讓簡單元素呈現出餘韻悠長的美感。

Distortion Bench 06, Najla El Zein, 2017

而這件帶有凹凸起伏的混凝土長凳作品,是黎巴嫩設計師Najla El Zein與畫廊的首次合作。它是如此的光滑潔白,以至於從上往下看,駝峰有可能會被看不到。

05

Suzanne Demisch畫廊,紐約

Suzanne Demisch畫廊創立於2005年,其致力於研究20世紀的法國設計,尤其是50年代末至70年代這一時期。

Ring Chair, Maria Pergay, 1968

圖中椅子的設計靈感來自於設計師剝桔子時的靈感,不鏽鋼材質也是她60至80年代最常用的材質。

Philippon&Lecoq Desk, Antoine Philippon和Jacqueline, 1963

上圖的桌子來自於一個年輕的建築師團體的設計,他們的傢具將極簡主義與一種無處不在的建築雅緻與優雅結合在一起,也改變了上世紀50年代和60年代法國傢具生產的面貌。

06

Atmosphere by Amy Lau畫廊,紐約

首次參展的Atmosphere by Amy Lau畫廊在設計展現場打造了一個客廳環境,「客廳」中布置著一系列國際知名設計師用陶瓷、玻璃、金屬、礦物、紡織品和木材等多種媒介設計製作的作品。

Ombre Glass Chair, Germans Ermi?s, 2016

這把彩色玻璃椅子的設計師是來自阿姆斯特丹的設計師Germans Ermi?s。椅子整體連接時沒有用螺絲,而是一種特殊膠水。坐在上面像是漂浮在空中。

07

R & Company畫廊,紐約

P&Company畫廊創立於1997,主要推動來自北美和南美的歷史性與當代的多樣設計,及來自歐洲的1945年至今的設計,總之是所處時代的創新設計。當前它的紐約空間正在展出的是上世紀60、70年代的義大利激進設計展。

Sculptural forms in bronze, Rogan Gregory, 2016

設計師Rogan Gregory的個人展覽曾在R & Company畫廊舉辦,他的作品常使用有機和擬人化的形態,包括有全新的照明、傢具等物品。

Namoradelra, Jose Zanine, 約1963-1967

上圖的椅子來自巴西的一位自學成才的設計師Jose Zanine,他嘗試用多種有機材料設計,是環境保護方面的先驅。

08

Nilufar畫廊, 米蘭

從上世紀60年代起就開始探索發掘自己的空間, 它就像一個萬花筒,當代與傳統的碎片被連結在一起。

Atollo low table, Massimiliano Locatelli, 2016

Chest of Drawers, Pietro Chiesa, 1930s

畫廊在義大利的空間就像一個有趣的實驗室,不斷為未來創造價值。

09

Maison Gerard畫廊, 紐約

Maison Gerard畫廊成立於1974年,以法國裝飾藝術、20世紀當代設計傢具、照明和藝術品為主要展示方向。

Chest of Drawers, Pietro Chiesa, 1930s

Fragmented Elements, Based Upon, 2017

這個由創新組成的長凳,被分為了兩個互補的部分。在其拋光的「斷裂」處,是包裹的一層像是液體的金色。

10

Twenty First Gallery, 紐約

這家畫廊也是首次參展,圖中的幾件作品來自特別委託——兩個櫥櫃和四個椅子,來自於設計師Pierre Gonalons受民間藝術風格啟發創作的傢具系列。該傢具的特點是色彩鮮艷、傳統手工與工業製造的結合。

Schmitt, Eric Kayak, 2016

Enfilade cabinent, Boulloud Erwan, 2017

來自設計師Boulloud Erwan今年新創作的作品,是件只為敏銳的工藝、美感和功能性而創造的限量版傢具,當然也可以說它是一件裝飾藝術。

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