保利秋拍：瀕臨滅絕的「沒骨」山水畫
沒骨山水相傳為五世紀初南北朝時期，張僧繇所創立的一種山水畫技法，直接以青綠、赭、白諸色，堆染成山石雲水樹木。唐代的楊升最擅長此法，可他自己也沒想到，他創繪的《峒關蒲雪》，竟成了十幾個世紀後還能啟迪後世的曠世名作。明朝董其昌，近人吳湖帆、張大千都認真摹繪過《峒關蒲雪》，吳湖帆的《峒關蒲雪》是其繪畫生涯中最重要的代表作之一。
楊建輝作品欣賞（保利拍品）
陸儼少《峒關蒲雪》創作於1956年，正是他躊躇滿志、筆鋒正勁的時候，勁健的筆觸參以宋元的格調，大家風範，在此圖中已顯露端倪。
更遠處，浮雲如織之中，漸顯翠峰遠黛，一抹皚皚白雪十分醒目。常見的雪景山水，往往是殘山剩水、不毛丘壑、枯枝敗柳，雖筆墨滿紙，卻感畫境悶塞，意境凄涼。陸儼少的《峒關蒲雪》，燦爛繽紛，極盡浪漫，彷佛是春山、秋山爭艷，一夜之間驟降大雪，於是綠色蔥蘢的山上、紅艷艷的樹間又罩上一層薄薄的素裹銀妝，嬌美異常！陸老自己也對此作十分滿意，題跋：「予以意為之，彷佛往哲相去或不甚遠耳」。
楊建輝作品欣賞（保利拍品）
楊建輝：字快風，號天台山人。生於1962年，四川邛崍人。受堯文藻、汪易揚、楊玉光、李玉書等數位文藝導師之栽培。通詩、書、畫、印及國學。
楊建輝作品欣賞（保利拍品）
論「沒骨水墨」山水形成之緣起
----楊建輝
夫畫道之中。水墨為上。肇自然之性。成造化之功。故心常游於象外。神卻默契古今。而謝赫之畫法六要。則尤重於「氣韻生動」意在墨分五色。形神兼備而渾然天成也。推為繪事。化工之至境。其後凡張彥遠。王維。郭若虛。郭熙。唐寅。石濤。等歷代論畫之語。無不引伸物外而合於至道。將天地人融而化之。以達於神契幽微之冥乎窮變。所謂風力氣韻與解衣磅礴者。全出乎人之妙思活用而已。故人之精思巧運與取捨周旋。非神而明知之者。或發而激越之靈者。鮮有六合之妙會。此技進乎道之謂矣。惟苦瓜和尚立論尤絕尤確。揉將自然之大宇宙與自我之小宇宙合而共通。主張能入能出。縱使筆不筆。墨不墨。畫不畫。自有我在。把人的因素推為首位。將理法概念納入萬一循環之兩端。籍此見道之識。發彼不腐之言。自能劈開混沌。使得萬物欣欣然赴之於筆下。為後世所重。故善學者宗之彌篤。
予少喜神遊墨海。嘗歷覽畫史書論。以及百家之風格面貌與各得之見。因性而異地激賞於氤氳含混。水墨交融之畫格。如梁楷。米芾。陳繼儒。吳石仙。以及近世之傅抱石。張大千。潘天壽等諸公之畫風。起初予也不以為然。只隨興之所欲而觀玩涵泳。及至捧讀《道德經》《南華經》《楞嚴經》以及《維摩所說經》之後。便乘興披覽諸子百家與袁天罡。劉伯溫。金聖嘆之著述。不一而足。始知東方文化思想淵源於博大精深中呈現出倏隱忽顯之奇妙壯觀。天地萬物無不被有與無。虛與實。露而藏。包又突。相互交織卻又彼此興替輪迴著。儼然一派恍兮惚兮之感。真美不勝收而嘆為觀止。久而導致予之書畫詩文。亦由陽剛而漸入陰柔。究其實質。斯是思想之蛻化演變所致。於是旋反故態。以陰為主陽為輔。虛實並施。方圓兼用。濃淡交錯。收放適度。抱推相守。黑白互滲。俟至曼妙而後。才見乾坤去紛若斂。臆氣風雲動而不搖。山川萬物歸正其位。和若天倪。純如嬰孩。美之至矣。於是焉遂於畫道之中欲圖別開生面。以求畫天畫地畫自己之面貌。最終草創出沒骨水墨山水之畫風。進而聊補畫壇之缺。
聞道王維曾陰隱試之。或因世久年淹而未見傳世。其後董其昌偶語諸於藍瑛。二人也曾追思揣寫。亦惜未形成一派而傳諸後世。惟吳石仙庶幾近之。然也霸味欠濃。近代之傅抱石。張大千。堯文藻。秦嶺雲等大家偶有所作。俱應稱之謂大瀉。潑墨。潑彩之一格。若言沒骨。便不服天下逸士之心。畫史上除黃荃。徐渭。惲南田。楊嘯谷以沒骨手法施諸於花鳥。人物。及其青綠山水外。沒骨水墨山水則算得大音稀聲。
吾國悠久之繪史。名家妙手代有逸人且層出不窮。故其畫風之差近相同者比比皆是。只不過因各人之優長不盡雷同罷了。所以載之於畫史之上良有故矣。記得李調元曾說「著書翻恨古人多」。袁枚卻講「詩怕隨人拾唾餘」。以詩喻畫。宜而合乎。惟望海內高明之士不吝賜教。快風理當立雪恭聽。有錯必改而從諫如流。
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