莎士比亞教會我們：把時代文化穿在身上（上）

把時尚放到舞台上，就是通過穿衣服來講故事的藝術。設計師常常受到過去和現在時代文化的啟發，把觀眾送到某一個時刻。不同時代的潮流可以在同一個舞台上被借鑒和融合在一起。

皇家莎士比亞劇團展示了這些歷久彌新的服飾。V+會花兩篇文章來講，從古羅馬到中世紀到80年代，到朋克運動和今天的高街流行趨勢。

從古羅馬時期開始

莎士比亞寫過多部古羅馬戲劇：《安東尼與克莉奧佩特拉》、《泰特斯·安特洛尼克斯》、《科里奧蘭納斯》和《凱撒大帝》。多年來，設計師回顧了這個時代，以不同的方式講述這些故事。傳統服裝如長袍、收腰外衣、軍裝斗篷和盔甲被巧妙地重新解釋，為莎士比亞的古羅馬時代再塑造生命。

演員Laurence Olivier於1959年穿著古羅馬將軍的服裝出現在標誌性的《科里奧蘭納斯》上，由Peter Hall執導，Riette Struge Moore設計。

它用上了50年代的典型材料，在鋁箔包在毛氈上做成獎章，固定在皮革上。對於1959年的《科里奧蘭納斯》來說，Peter Hall更想要創造一個「整體時期風格」，而不是「精準的考古學」。

這件大膽而精緻的服裝將科里奧蘭納斯描繪成一個強大而重要的領導者。紅色具有戰爭、危險和自豪的意味，而金色則表現了一個高地位的經過裝扮的戰爭英雄。

好萊塢影星費雯·麗（Levy Vivien Leigh）的經典舞台形象拉維尼亞，在1955年的《泰特斯·安德洛尼克斯》中。這是莎士比亞最血腥的羅馬帝國悲劇之一。彼得·布魯克（Peter Brook）導演並且親自設計服裝。

這件披著白色織物的連衣裙造就了古羅馬婦女穿著傳統長袍和斗篷的印象，然而服裝的巧思與1950年代的流行剪裁相呼應。V+會在下一期會具體講到50年代的服裝剪裁。

同一部戲中Vivien Leigh的另一套服裝，手腕上系著猩紅色的彩帶代表拉維尼亞的殘臂中流出的鮮血。儘管拉維尼亞傷痕纍纍，但是她漂亮的青銅金色連衣裙在舞台上閃閃發光，提醒著觀眾Vivien Leigh顯赫的好萊塢地位。

Peter Brook手稿

Peter Brook對於《提圖斯·安德洛尼克斯》（Titus Andronicus）的「古羅馬」設計，似乎從文藝復興時期的藝術家的描繪中獲得靈感——使用金，綠，黃，藍的色調。設計細節上，比如用絲帶來代表血腥，暗示了戲劇的恐怖，而不是在舞台上逼真地展示出來。儘管描繪得微妙，但據說經常有觀眾在演出期間暈倒，還有救護車趕到現場……

到了中世紀

在歐洲中世紀時期（5-15世紀），寬鬆的長袍被更合身的衣服替代。衣服通常會顯示穿著者的身份。大多數人穿著未經染色的羊毛或亞麻面料，皮革或來自當地的皮草；而有錢人可以穿著長長的五顏六色的絲綢或裝飾著珠寶和精美圖案的羊毛面料，炫耀自己的財富。

1951年，Richard Burton飾演亨利五世，由Antony Quayle執導，Tanya Moiseiwitsch設計。整體的服裝設計風格近乎中世紀的風格。Burton的染紅色和橙色及地收腰長袍，與中世紀的富人所穿的一樣。精緻的金色珠飾，滾邊和扣環無疑將他定位為尊貴的國王。

Burton的服裝還包括熟悉的中世紀流行元素：羊毛長筒襪，及踝皮靴，胸部襯墊，立領和扇形或袖子上的褶皺設計。這些元素一開始是給男人穿的。

設計師Tanya Moiseiwitsch通常既置景又設計服裝，所以她的作品中給人強烈的視覺上的統一感。類似的配色方案貫穿於她的所有設計中。

Tanya Moiseiwitsch的士兵服裝手稿

再來看一件中世紀衣服，Lady Margaret Leighton飾演麥克白夫人穿的，在1952年John Gielgud導演《麥克白》時。由Kenneth Rowell設計，有長寬的喇叭袖，吊墜的腰帶和襯裙。50年代崇尚以天然材料為主，所以製作出來是純棉面料。

伊麗莎白女王的英格蘭

在英國的伊麗莎白時期（1558 - 1603年），上層階級穿著由絲絨、綢緞製成的豪華服裝。女性的時尚元素多了起來，包括禮服，內衣，緊身胸衣，帽子，領帶，領子和鞋。

演員Dianna Rigg在Peter Hall 1962年的《仲夏夜之夢》中，飾演海麗娜，穿著上面這件伊麗莎白時代典型的服裝，大而重的緊身胸衣和絎縫裙擺配上流蘇。由Lila de Nobili設計。

伊麗莎白時代的禮服往往是幾何形狀，而不是根據身體定做。經常使用填充物，絎縫和鯨魚骨架來創造這種結構。

設計師Lila de Nobili是一位頗受好評的義大利舞台設計師和時尚插畫師，為芭蕾舞、歌劇和戲劇都工作過。她的時尚插圖經常出現在《Vogue》雜誌上。

Lila de Nobili早在1958年與Peter Hall合作，為他創作了《第十二夜》中奧利維亞和維奧拉的服裝。

這種寫意風格是Lila de Nobili作品的典型代表，她的劇場設計和時尚插畫都是這樣。

精緻維多利亞

在維多利亞時期（1837 - 1901年），女性時尚的特點往往是誇張的比例，蜂腰和超大的裙子。緊身胸衣是整個19世紀的主題，它賦予女性尊重，地位和理想化的身材。「維多利亞的秘密」命名就是承接了英國維多利亞女王的身份象徵，同時又讓人聯想到服裝史上精緻的維多利亞時代。

這條裙子是Harriet Walter在1981年《仲夏夜之夢》穿著的作品，由羅Ron Daniels執導，由Maria Bj?rnson設計。

這個作品為維多利亞時代後期典型的裙子，用裙撐和箍環來製作一條龐大無比的裙子，這也限制了身體。有時被稱為箍裙（hoop-skirts），與緊身胸衣相結合，通過縮小腰部和突出臀部，創造出沙漏輪廓的幻覺。

維多利亞時代的服裝往往穩重，從上至下的紐扣，長裙和高領口包裹穿著它們的人。所以維多利亞時代的約束與1981年的製作形成鮮明對比。

用演員Harriet Walter的話來說：「我們被裝扮成維多利亞時代娃娃般的，很漂亮的模樣。我有可愛的金色捲髮，我們看起來非常嫻靜和甜美……但這是一個笑話，其實這是一個非常粗魯的戲劇，戲裡所有人都只想撕破對方的衣服。」

圖文來自Google Art & Culture

V+譯

V+下期繼續講戰亂後時尚興起的50年代，奔向自由的70年代，朋克的80年代和被快時尚影響的現在。

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