「琴壇吳秀波」梵戈：簡單的事情做到極致，就是匠人

這是一刻講者梵戈@一刻talks 的分享，斫琴師，築雪山房古琴工作室創始人之一，2006年之前他一直從事著與管理有關的工作，斫琴對於那時候的梵戈來說，即便已經擁有自己的古琴工作室多年，仍然只能是每天工作之餘的樂趣。在他的理解中，斫琴這件事，同其他藝術形式相似，首先應解決溫飽的問題，在行有餘力時，才可以專心斫琴，也就是從那時起他決定將潛心研究、製作古琴不再僅僅當成一種修鍊、而是化作生命所不可分割的一個重要組成部分。

斫琴師，築雪山房古琴工作室創始人之一古琴是在我們中國民族的樂器當中，是歷史比較悠久的一種樂器，它的歷史大概有超過 3000 年。那麼古琴的特質，在傳統的樂器當中是特殊的，為什麼呢？我們自古以來，只有古琴是作為我們文人，士大夫，或者知識分子階層的一些修身養性的這樣一個道具，或者一個器具。那麼它有別於其他的樂器，其他的不管是琵琶，古箏，三弦等等，它是被歸到純粹的樂器，這個行列來的。唯有古琴，它的地位是比較超然，。對於古琴樂器屬性，平均有效弦長，幾乎是全球樂器當中最長的。造成它的聲音比較低沉，悠遠，幽深，厚重，蒼古等等。

那麼自古以來也有一種說法說，琴者情也，琴者禁也。在古琴身上更多的體現是儒家的禮樂思想的一種體現。

我覺得不管我們古人制琴，還是今人制琴，我們應該遵循的是當中的道理，就是樂器製作的一些基本的原理，或者說規則。那麼我們古人在幾百年，或者說1000多年以前，古人對於樂器製作的一些基本的原理，實際上有一定的掌握，但是由於當時的條件所限，可能這些對於規則的掌握的廣度和深度是有局限的。那麼我們在學習古人的時候，我們在鑒賞前人的作品，學習前人作品的時候，實際上要從作品當中去反過來推溯，或者分析這個作品當中，或者古人的理論當中，所包含的那部分。

真正的精華的，符合事物發展這個原理，或者是規則的那部分東西。那麼我們今天的科技發展了以後，我們對同樣的規則的理解的深度，可能就要比古人深一些，可能也會理解到一些古人所沒有能夠理解到，甚至古人有所誤解的一部分的這個原理性的知識，那麼這個時候，從這些方面來講，我覺得繼承古人，是要繼承古人符合事物發展，原理和規則的一部分，同時在這個基礎上去發展完善古人所沒有達到的那一部分的內容，在這個程度上我認為，那麼我們說，在這種基礎之上，我們製作出來的作品，是既符合古人的那種理念，同時又是古人理念的延續，延伸，和擴展。

在製作的研究上，我覺得雖然已經花了十幾年的時間，而且我覺得，相對來說也有了一定的研究的積累和經驗的積累，但是我覺得，我們古人有一句話，說的特別好。叫什麼呢？叫行百里者半九十。這個半九十的概念是什麼呢？我們100里路，走了90里，仍然只算走了一半。那麼我覺得可能對於我而言，這一輩子都永遠會是這個狀態，為什麼？我覺得製作之道，就是說，我們每個人的追求，這條追求探索之路，是沒有終點的，從長遠的時間段來說，是沒有終點的。比如說為什麼沒有終點，我們每個人的知見，見知，理解，境界，技能的水準，其實都是在不斷發展變化的。我們比方說，你看我們古人對古琴的這個美好的這個特徵，有九個字，就是九得，來形容琴的美好，就奇、古、透、潤、靜、圓、清、勻、芳。圓和勻是放在，幾乎是最後的這個標準的。那麼這個實際上，我認為古人的這個見解是非常非常精闢的，圓可以說是最好的，是最完美的，也是最難的。

那麼反過來說，其實我們世界上所有的藝術形式當中，不包括，不僅僅是樂器製作，提琴，吉他，古箏，琵琶，包括我們人類的歌唱，包括我們書法繪畫，這個圓和勻其實的都是類似的。那麼勻不是絕對的均勻，是什麼？是均衡，講究的是一個，也不是絕對的對稱，它是一個整體的一個動態的這樣一個均衡的狀態，調和的狀態，中和的狀態。那麼圓指的是什麼，圓並不是說一個圓形，我認為，圓的指的我們說，這個聲音的特色，特徵，特質當中，圓滿具足，沒有缺失，沒有凸凹斷續的這種感覺。圓是一個很理想的，很完美的狀態，是很難的一個狀態。

對於一個制琴師來講，最重要的是，能夠準確的感知，並且根據這個材質本身所固有的特徵，因材施做，順勢而為，最終製作出一床琴來，這床琴最後最終的音色特徵，其實是跟這塊木料，最初的音色特徵，是相符的。所以我們古人在，講到製作的時候，講的非常微妙，面底要相合。就是一定要合。

從 2009 年到 2015 年的秋天的時候，這段時間，大概這五六年的時間，大概十幾張琴，都是在不斷的這種，就是有一些一直沒有合琴，有幾張是合了琴以後，反覆打開來四五次。那麼為什麼這些琴要拖了這麼久，因為這麼多的琴，它其實在經歷了幾千次的不斷的調試，在這個調試的過程當中，要進行很多參數的一些調整，還有數據的積累。實際上就是要總結，要總結或者說，要升華自己的那一部分理論。就是說這些樂器製作裡面，是有很多規律性的東西的。我們更多的時候如果說，我們很多製作者是習慣於，傾向於經驗，經驗固然有用，但是其實有很多是規律性的東西，比如說這個，我們有的製作者，就是喜歡音量比較大的琴，那麼這個其實從規律上來講，你把琴挖的薄一點，那麼比較容易把琴做的音量大，但這是不是唯一的方法，絕對不是，那麼但是如果把琴挖的比較薄一點，音量固然大了，可能這個琴體的延音的能力，就是說延音的能力就弱了，我們要的是什麼，要在音量儘可能大的同時，還要保有足夠的延音能力。當我們所需要滿足的條件越多的時候，就越難實現。

但是條件越多的時候，這不同的這些影響製作的因素之間，就要進行相互的平衡。那麼說到底，製作是一門控制的藝術，同時也是一門選擇的藝術。

對於匠人這個詞，我覺得可能我們現在最近幾年比較火的這個，匠人的這種提法，跟我們傳統上的對匠人的這種理解，可能我覺得還是有點差異。比如說我們，像我小的時候，我們那時候有很多，比如說剃頭匠，磨刀匠，就是很多匠人的這個，有很多很多種不同的匠人，這個匠人的含義，更多的是什麼呢？以某一門手藝謀生，用來吃飯的這門手藝，並以此為生的這種人，更多的是匠人。

那麼我們今天，就是這兩年比較火的匠人的這個概念，我覺得更多的，更多的時候，這些匠人們可能並不一定是要靠這門手藝來謀生，更多的是，是他的一個愛好，是一個興趣，或者說他願意為這件事情，去不計成本，或者說不計時間的去，為它付出。想要做到極致的這樣一種狀態。那麼從這點上來講，我覺得，當然了這是兩種完全不同的目的，比如說像日本的，我們說日本的對匠人的統稱就是職人，就是說以某一門手藝，作為職業的這樣一種職業人士，那麼這個覺得是，比較恰當。那麼日本的職人，有他的這種工匠精神，那麼同樣我覺得，我們說以某一種事物為自己的愛好，追求極致的人也好，或者說藝術家也好，我覺得匠人精神是不分人群，不分個體的。在任何的行業，或者任何人身上，都可能體現這種精神。那麼這種精神我們一定叫工匠精神也可以，我們如果換個其他的名稱也可以，其實它代表的，我覺得無非就是說堅持，專註，一絲不苟，或者說是一個，忍耐，或者說這個兢兢業業，或者說是一個精益求精，就是總而言之就是這一類的精神。

但是在藝術家的匠人精神，所導向的那個目標，和職人的這種，這個匠心也好，工匠精神也好，它導向的目標，我覺得還是有差異的。那麼對於職人，或者普通的匠人來講，我覺得那麼它所追求的可能是，更好的產品的品質，更高的生產效率，那麼這樣的話，相對來講，因為它畢竟要以此為生，要有一定的這個產出與投出要有回報的。那麼對於說，如果僅僅是以這件事情為興趣，或者說藝術家的追求的話，那可能更多的是關注於，這個作品或者這件事物本身能夠達到的一種極致的狀態，在這期間花的時間的多少，或者成本的多少，可能就不是最主要的考量了。

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