他寫了奧運會主題曲《我和你》、他為張藝謀的電影配樂，他的名字是陳其鋼

天下 11-25

原標題：他寫了奧運會主題曲《我和你》、他為張藝謀的電影配樂，他的名字是陳其鋼

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張藝謀指導的電影《金陵十三釵》中

十三姐妹唱的這首《秦淮景》

你知道它改編自誰之手嗎？

他就是 中國著名作曲家

陳其鋼

在大眾視野之內

他創作了多部 電影配樂

比如《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《歸來》等等

還出任2008年 奧運會開幕式音樂總監

貢獻了響徹世界的《我和你》

▼陳其鋼作曲，劉歡、莎拉布萊曼演唱《我和你》

在大眾視野之外

他是一位高等音樂學府出身的 專業作曲家

隱居在浙江麗水的大山裡

不斷叩問自我

以尋求藝術的真實表達

▼陳其鋼為大提琴和管弦樂團而作《逝去的時光》

今天，就來聽聽作曲家陳其鋼

是如何 聊音樂的？

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不滿意新作，就取消首演

他說：「在藝術面前，

沒什麼可討論的」

上個月，陳其鋼經與國家大劇院商量後，取消了自己原定於18日世界首演的新作《如戲人生》，原因很簡單——作品沒能達到自己的預想效果。

取消這樣一部由多方聯合委約的作品首演，必將涉及到委約方、出版社、樂團及前期宣傳等諸多方面，要為之付出的代價可想而知。對此，陳其鋼說：「在藝術質量面前沒有什麼可討論的，我願意為此負全部責任。」

對於作曲家來說，創作的過程是將自己的抽象思維付諸於具象樂音的過程。筆頭的樂音能否與抽象的思維吻合？最終的音響結果又能否滿足自己的想像？落筆之時，這些都是未知數，而作曲家只能在這個未知的領域中慢慢摸索、砥礪前行。用陳其鋼的話講：「孩子生出來之前，誰都不知道會是什麼樣的、能否長大」。而《如戲人生》這個暫時沒能順利出生的孩子，也以某種獨特的方式展示了陳其鋼的如戲人生。

2015在北京戴防毒面具排練（圖片來自陳其鋼個人網站）

藝術家總是孤獨的

他說：「當找到美感的那一剎那，

是非常幸福的。」

中國現代音樂的開山祖師羅忠鎔，法國作曲大師梅西安，對陳其鋼來說是兩位最重要的恩師，而兩位老師留給陳其鋼最大的影響便是：「拒絕權利的誘惑，做一個簡單純粹的作曲家」。

1985年梅西安向布列茲介紹陳其鋼

（圖片來自陳其鋼個人網站）

趨從功利、阿世媚俗，對於這些當下藝術圈內並不少見的風氣，陳其鋼從不趨同。他所寫下的都是自己想寫的，他所表達的都是自己想要表達的。既不投機討好權貴，也不刻意迎合聽眾，他說：「藝術永遠不應該迎合任何東西」。漸漸地，那文人般儒雅和詩人般細膩的音樂便成了陳其鋼獨有的藝術聲音，他的創作目的僅僅是為了自己的心靈、為了藝術，「我的音樂逐漸變成了我自己，代替了我自己」。

▼ 陳其鋼《蝶戀花》-「多愁善感」

面對藝術創作，「真誠」、「自由」、「勇氣」是陳其鋼尤其注重的品格。真誠，即遵從本心，以真理作為藝術的原發驅動；自由，即堅守本我，以純粹的藝術追求打破規則的條條框框；勇氣，即切近本真，以高貴的品格堅守並孤獨探索。他說：「藝術家追求的是真善美，當找到美感的那一剎那，是非常幸福的」。

作品在世界範圍頻繁上演

他說：「我不是天才，

這也許只是偶然」

今天的陳其鋼，已然成為了在世界範圍內赫然有名的大作曲家。一組數據就足以證明：陳其鋼的管弦樂作品在近三、四年內，被近60個機構和樂團演奏；去年，甚至不到一周就有一場演奏陳其鋼作品的音樂會。這在全世界的當代作曲家中，都是一個非常可觀的數字。

2015年7月29日倫敦BBC逍遙音樂節張弦指揮《蝶戀花》

（圖片來自陳其鋼個人網站）

不過對於自己的成就，陳其鋼卻說，「我起步比較晚，在班上同學中間我並不突出，不是最差的，也不是最好的，之所以我的事業能走到今天這樣，自己也很不明白是為什麼，我其實只是努力而已。作品上演那麼多，也許只是偶然，說不定明年就銷聲匿跡也未可知。」

一方面是對於自己作品藝術水準的高要求，一方面是儒雅謙遜不驕不躁的踏實勤懇，其實今天陳其鋼獲得的一切都不失為一種水到渠成的必然。

新作《悲喜同源》被評價

可與《梁祝》媲美

他說：「這個評價太高了，

我知道自己的水平」

最近，陳其鋼又用一部新作《悲喜同源》在音樂圈內掀起了一股熱潮。10月29日，這部單樂章小提琴協奏曲剛剛在北京國際音樂節上，由指揮家余隆攜手小提琴家馬克西姆·文格洛夫與中國愛樂樂團完成了世界首演。文格洛夫給予了這部作品非常高的評價，甚至還有人評價說，這是一部可以與小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》相媲美的作品。對於這樣的評價，陳其鋼還是秉持著一貫的態度：「他們把這件事說大了，這是不可能的，我知道自己的水平。」

文格洛夫與指揮余隆演繹《悲喜同源》 ? BMF

陳其鋼自己談道，《悲喜同源》的音樂素材來自於中國古曲「陽關三疊」，之所以選擇這個主題，不單單因為「陽關三疊」是他從年輕時就喜愛的音調，更在於假借樂曲對離別的隱喻。離別註定是悲傷的，而陳其鋼希望通過這部作品表達的則是他對「悲」與「喜」的人生感悟——「得與失，悲與喜，都是人生過程中的瞬間，得到的一切終將留給他人，留給自己的其實是虛無。」

陳其鋼於躬耕書院 ? 孫慧

《悲喜同源》作為小提琴比賽

指定曲目

他說：「我興奮地期待看到年輕人

『新鮮』的演奏」

《悲喜同源》這部由多方聯合委約作品，即將在2018年上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽中作為決賽的指定曲目。上海交響樂團於2015年創辦的斯特恩小提琴比賽，儘管這是一個十分「年輕」的比賽，但從它的影響力及評委陣容等多方綜合考量，已然躋身國際頂尖小提琴賽事之列。這場「土生土長」的中國賽事的一大特色就是設置一首中國作品作為指定曲目，在2016年的首屆比賽中，作為指定中國作品的是經典小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，而本次比賽的指定中國作品便是陳其鋼的這部《悲喜同源》。

首屆斯特恩小提琴比賽一等獎獲獎者木島真優

? 上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽

演奏新作品對任何音樂家來說都是不小的挑戰，原因在於演奏新作品沒有「範本」可供參考和模仿，最主要甚至是唯一的依託就在於樂譜。同時，演奏新作品的樂趣也恰恰就在這裡，基於樂譜而不是演奏「範本」，方能使不同個體對音樂的不同詮釋得到最大程度的彰顯，而在這種「新鮮」的演奏中迸發出的靈動與閃光之處也正是最讓人心懷期待的。

談到這部作品將在決賽上被六位不同選手演繹，陳其鋼顯露出抑制不住的興奮，他還講起自己曾經為梅西安鋼琴比賽寫過的一部作品《京劇瞬間》，在沒有「範本」的情況下被幾十位不同的選手演奏：「我那次在現場聽的時候就特別興奮，有的學生彈得特有意思，有的學生彈得一點意思也沒有。就是這樣的新作品，才最能看出一個人真實的音樂能力和素質。」