想在創意領域成功就業？以下5大要點助你準備一份成功的作品集

本文作者：Victoria Berezhna

能否獲得時尚行業的職位很大程度取決於申請者是否能夠有效的展示自己的設計。 BoF與行業頂尖教育者以及設計師來告訴大家，如何才能讓你的作品集脫穎而出。

英國倫敦——時裝藝術院校出身的畢業生越來越多，在時尚行業找到一份工作變得越來越困難。一份能夠有效的溝通創意與創新的傑出創意作品集，將帶給申請者巨大的優勢。

在校生往往將主要的注意力放在每個學年結束後的展覽秀，「但是作品集也非常重要。因為最終它將展示你的每一個技巧，並且幫你找到工作，」中央聖馬丁時尚課程負責人Hywel Davies說到。一個完成度高又有創意的作品集包括最初的草稿到印花的設計和文字的記錄，並且應該多維度的展示一個設計師的技能。當然也可以用來展示更多的專業知識，例如商業知識和與編程相關的經驗等，這些都越來越受到僱主的重視。

BoF對世界上一些最著名的時裝學校和品牌的教育工作者和業內人士進行對話，以了解如何讓你的作品集脫穎而出。

1.彰顯多樣性和市場意識，中央聖馬丁時尚課程負責人Hywel Davies

「學生們需要開發自己獨特的風格或者設計手法，並且他們需要清楚地知道他們的設計的顧客是誰以及市場是什麼。當時裝設計專業的學生在申請工作時，他們需要展示作品的多樣性。作品集絕這不應該僅僅是依靠個人喜好而定的。

他們需要展示他們技巧多樣性以及視野。他們不僅僅能夠設計自己的品牌也能夠為Chloé、J.W. Anderson設計。每一個品牌都有自己的審美取向。學生需要對這個行業有豐富的認識，他們需要證明自己可以與不同的市場與客戶溝通。」

2. 建立敘述，Marques』 Almeida工作室助理Nicoline Dalgaard

「一個成功的有創造性的作品集是，當讀者瀏覽時感到設計師的清晰邏輯和深思熟慮。本質上，一個好的作品集是將你的技巧串聯成一個你的故事。這一點許多畢業生會忘記。 他們認為最重要的是證明他們可以做許多事情，從創意、研究、草圖、打板、打褶皺、直到最後通過PS或者插圖後衣服呈現被造型後的效果。但是事實上，這樣毫無特點的方式對於作品集的讀者來說非常枯燥。

這會告訴我，你缺乏對於你的對於設計特點的思考並且忘記了最重要的一個問題：我們為什麼要選擇你？ 我認為做一個好的作品集有兩種方式：一種是按照你的項目排列，一種是按照你的技巧。我更喜歡後者。

3. 大膽囊括非傳統技能，帕森斯助理教授Marie Genevieve Cyr

「品牌將根據自己的眼光和個性來看待不同類型的工作。有的品牌或許看中應聘者的經驗、審美、或者應對複雜事情的能力，其他的或許在尋找擁有CAD作圖能力或行業經驗的人。21世紀的新品牌不斷誕生，他們也為剛畢業生們提供了很多機會。

學生正在發展更獨特的或非傳統的技能。通過學習各種技術，他們可以創造各種各樣的產品。他們應該挑戰時尚與時裝的定義，需要不僅在設計衣服而是從布料、影相、裝置、系統、藝術以及室內裝橫等等方面創新。 設計師考慮的工作應該超越傳統意義的「服裝設計師」職位，如布料設計師、虛擬現實行業中的某個職業、創意剪裁師、技術設計師甚至印刷設計師等等。」

4. 清晰且通順的溝通，Rejina Pyo工作室負責人Rora Chow

「不論他們的個人設計風格是怎樣的，一個好的作品集應該展現一個清晰的想法，以及設計師從最初的構思到最後的產品的過程。這也展示了他們的設計語言。

大家對於作品集的普遍誤區在於想要展示所有的技巧。實際上需要展示的三大類只有：調查、發展以及最終作品。其實在僅僅5頁紙上展示這些就足夠了。也不需要許多的項目，有最好的兩個就可以了。」

5. 展示原創性，Brother Vellies品牌創始人Aurora James

「原創性以及強烈的個人風格是最重要的。當我剛開始設計鞋子的時候，我覺得人們大概覺得我瘋了。但是我堅持了做自己最終創立了自己的品牌因為這份堅持。我喜歡看到人們擁有這樣清晰的風格、專註以及原創性。

申請者的常見錯誤在於喜歡用我們的品牌的一些過去的設計進行再創造，對我來說這一做法缺乏新意。我希望申請者的視角是面向未來；我不希望看到過去的作品。作為一個創業者我希望可以身兼數職的人們。我很難接受有的人希望只做一件事情。」

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