7位大師化身7個肖邦，你最喜歡哪一位？

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俄羅斯鋼琴家瓦蓮京娜演奏的肖邦「雨滴」

婉轉哀愁，清澈靈動

一千個讀者，就有一千個哈姆雷特

一千個鋼琴家，就有一千個肖邦

同一部作品的每一個不同的詮釋

都是獨特的唯一

今天，我們就來看看

不同名家指尖下，那個性萬千的肖邦

肖邦（F.F.Chopin 1810~1849），19世紀波蘭浪漫主義音樂家、鋼琴家。他將他一生的全部才華與熱情都獻給了鋼琴，因為他的曲子流暢、婉轉、抒情，他被後人稱為「鋼琴詩人」。

文/驀然回首

（本文涉及的所有音頻為作者精心挑選）

最早的錄音技術直到1857年，才被法國人發明出來。所以，我們無法聽到肖邦對自己作品的演繹——即最客觀的肖邦，肖邦的原貌。我們現在能聽到的，只有後世的鋼琴演奏家，根據自己對肖邦的理解，演繹出的肖邦作品——即「主觀化」的肖邦。今天，就讓我們來看幾個名家演奏的不同的肖邦。

1、最瀟洒、貴族的肖邦

魯賓斯坦

（Arthur Rubinstein，1887~1982）

美籍波蘭裔猶太鋼琴大師

被稱為二十世紀最偉大的鋼琴家

大多數演奏家，幾乎每天都要花很多時間來練琴，魯賓斯坦卻將更多的時間用來享受美食、美酒、雪茄、美人；但這並不妨礙他成為一個傑出又廣受聽眾仰慕的鋼琴家。真正的天才，是不需要過分的努力就能成功的；通過過度努力才能成功的，不是真正的天才。

魯賓斯坦的為人和他的演奏，都是那樣的瀟洒、風流倜儻。他演奏起肖邦的夜曲來溫柔、自然，像微甜的泉水不經意間流過鍵盤、淌過人的心田，是款款柔情。他演奏起肖邦的波蘭舞曲來，又彷彿一個不可一世的貴族將軍，鏗鏘有力、神氣活現、氣宇軒昂，而聽眾彷彿都成了他的臣民。

降A大調「英雄」波蘭舞曲，作品53，魯賓斯坦演奏

肖邦生前使用的鋼琴

2、最深沉的肖邦

克勞迪奧·阿勞

（Claudio Arrau，1903~1991）

智利鋼琴大師

他對音樂的研究非常深，他的演奏富有理性。

他的觸鍵又深又緩，手指一直深入到音樂「底部」

阿勞即便彈起炫技的李斯特超級練習曲來，他彈得也不是飛快，而是每個音彈得非常准、非常到位，不急不慢、不動聲色的走過別人炫技的段落。只要一個音，你便能立馬認出「哦！這是阿勞！」孔子說「君子不重則不威」。

傅聰非常不喜歡他的演繹風格，說他的這種演奏，非常不適合肖邦——太重了！有如千斤頂。肖邦的風格應該是輕盈的、飄逸的，甚至還帶著十九世紀巴黎沙龍里的脂粉氣。天才鋼琴家肖邦只活到39歲，而阿勞的演繹彷彿一個內功深厚、穩如泰山又滄桑的老者。假如以是否符合肖邦的原貌作標準，阿勞的演繹肯定是不合格的。但就音樂本身，是否美妙、是否能打動人心而言，確是非常出色的大師之作。

C小調第十三號夜曲，作品48第一首，阿勞演奏

肖邦博物館

3、最明快的肖邦

波利尼

（Maurizio Pollini, 1943~）

義大利鋼琴大師

1960年第六屆肖邦國際鋼琴大賽冠軍。

當年他參加肖賽的時候，作為評委的魯賓斯坦就感慨到，如果單論技巧，不知台下在座的各位評委，有誰能彈得比他還要好！而當時，他只有17歲！除去天賦、技巧與功底，波利尼還有先天身體上的優勢，他天生一雙大手，微微張開就可以輕鬆覆蓋八度音程。甚至我們容易有錯覺，他可能有十一隻手指在彈琴。

在我聽過的眾多版本的肖邦練習曲中，竊以為波利尼的演奏是最好的，沒有之一！他彈的練習曲是那樣的流暢、那樣的華麗、充滿了層次感，雙手彷彿化作兩隻輕盈的蝴蝶，在鍵盤上舞動、休息、飛揚。

C大調練習曲，作品10第1首，波利尼演奏

肖邦在華沙的出生地

4、最陽剛的肖邦

齊默爾曼

（Krystian Zimerman, 1956~）

波蘭鋼琴演奏家

1975年第九屆肖邦國際鋼琴大賽冠軍

在所有他演奏的肖邦的曲目中，我認為最有特色的是敘事曲和鋼琴協奏曲。孟子曰：「我善養吾浩然之氣」，他演奏的敘事曲就充滿了陽剛之氣，他觸鍵果斷、乾淨、鏗鏘有力、充滿厚度。他演奏出來的音符，彷彿寒光中的匕首，一把把的飛出。

很多人認為肖邦的曲子太柔了，然而舒曼卻評價肖邦的曲子說，彷彿「藏在玫瑰叢中的大炮」。敘事曲就是肖邦所有曲子中，最陽剛的大炮。而齊默爾曼的演奏是筆者聽過最爺們兒的版本，雄渾、悲壯、充滿血氣與霸氣！

除卻陽剛，他還有溫柔的一面。1999年、在肖邦逝世120周年之前，齊默爾曼自組樂團，在350名年輕的波蘭演奏家中挑選出50名志願者。自己已經不滿足於僅僅擔任鋼琴演奏的角色了，他兼任指揮；重錄肖邦的兩首鋼琴協奏曲。純正的波蘭聲音，在理性下的浪漫更顯細膩與柔情。

G小調第一敘事曲，齊默爾曼演奏

肖邦的紀念雕像

5、最溫柔的肖邦

鄧泰山（1958~）

越南鋼琴演奏家

1980年第十屆肖邦國際鋼琴大賽冠軍

波蘭舞曲、瑪祖卡、協奏曲最優獎

他演奏的肖邦非常溫柔，彷彿少女綿軟的雙手在按摩。在越戰、那個戰火紛飛的年代，少年鄧泰山常常是在防空洞里用硬紙板當琴鍵練習的，可能就是因為這個原因，他的觸鍵非常得軟；或許這反而更加接近肖邦自己的演奏方式。因為肖邦從小就體弱多病，所以彈起琴來非常柔，沒有太大的力度。

降E大調第二號夜曲，作品9第2首，鄧泰山演奏

肖邦與喬治桑共同生活的地方

6、最特立獨行的肖邦

波格萊里奇

(Ivo Pogorelich, 1958~)

南斯拉夫鋼琴演奏家

他的演奏方式和他的為人一樣，絕對是在世的鋼琴演奏家裡面最特立獨行、最卓爾不群、最獨樹一幟的。

早在1980年，他參加第十屆肖邦國際鋼琴大賽時，因為充滿天才叛逆氣質、不拘一格、個性化的演奏，在第三輪即慘遭淘汰。當時作為評委之一的阿格里奇憤而離席，對天才鋼琴家遭到不公表示抗議！而傅聰談到他，就非常氣憤，說他彈的根本不是音樂，一點不尊重原作。可謂褒貶不一、備受爭議。

他的演奏波光粼粼，像極了白居易說的「大珠小珠落玉盤」，每個音符都是那樣的分明、像玻璃珠那樣透亮。他的演奏極富張力，觸鍵乾淨利落，音質堅實、富有亮度。他的演奏挑戰和突破著人們對作品風格的理解範圍。他近乎自戀般誇張的慢速和間歇性爆發的劇烈音響，讓人不禁追問個性和任性的界限在哪裡。

這種特點突出表現在他演奏的肖邦戲謔曲和前奏曲上。其中他對戲謔曲的演奏可以稱得上是「前無古人」，因為他的演奏風格配肖邦的戲謔曲再適合不過了。肖邦戲謔曲表達的就是一種冷嘲熱諷、一種嬉笑怒罵，對世俗的不屑與諷刺。要是肖邦能聽到他的演奏，一定會大加驚嘆道：「信好！吾亦弗如也！」

B小調第一戲謔曲，作品20，波格萊里奇演奏

肖邦生前居住過的房間

7、最詩意的肖邦

傅聰（1934~）

英籍華人鋼琴大師

1955年第五屆肖邦國際鋼琴大賽季軍，瑪祖卡最優獎。他是著名翻譯家傅雷的大公子，他的前妻是大名鼎鼎的天才小提琴大師梅紐因的女兒。

「故國不堪回首」在西方人看來，遠在千里之外的東方人怎麼能把肖邦演繹好呢。傅聰說，其實肖邦的氣質是最接近東方人的。肖邦的詩，像極了南唐後主李煜的詞。肖邦19歲便離開了他的祖國波蘭，後來再也沒有回去過，但是他無時無刻不思念著他的故國。在他的許多夜曲、前奏曲、圓舞曲里……還有一個欲說還休、揮之不去的主題，便是和他相戀十年的情人——喬治桑。這種內向、羞澀、委婉又多情的性格，確實和婉約派的宋詞非常接近。

1959年傅聰的父親傅雷被錯劃為右派，其後靠二十年，傅聰再也沒有回過祖國。他說「那段時間，國內已經沒有了藝術；而我，離開藝術就活不下去。」此後他和他的音樂漂泊在世界各地，他將對祖國的思念與「不堪回首」寄托在音樂上，成了和肖邦一樣名副其實的「鋼琴詩人」。所以聽慣了歐洲人演奏的肖邦夜曲，再聽傅聰的演奏，會發現裡面充滿了一股悲涼與無可奈何。傅聰的觸鍵穩重、乾淨，具有厚度與深度，使得感情更加真摯、深沉與純粹。

E小調夜曲，作品72第1號，傅聰演奏