總算有了這一天，韓國人也開始翻拍中國內地商業片

文 | 鼻子

要說亞洲國家，誰的懸疑罪案類型片拍得最好，韓國稱第二，沒人敢稱第一。

你能數出的優秀作品實在太多，《老男孩》《殺人回憶》《黃海》，它們在被無數影迷津津樂道的同時，也極大地影響了中國的創作者。

但是，你絕對想不到，在懸疑罪案類題材上已經做到國際領先水準的韓國，居然也會看上中國的犯罪懸疑類原創作品。

2014年，韓方買走了由非行編劇、導演的《全民目擊》的版權。

《全民目擊》

《全民目擊》被韓方翻拍成了《沉默》，導演是曾拍過《快樂到死》的鄭址宇，主演則是曾出演過《老男孩》的崔岷植，以及在《匹諾曹》中飾演記者的朴信惠。

這是韓國第一次翻拍中國內地商業片。《沉默》於今年11月2日在韓國上映，借著這個機會，我們也和影片的導演非行聊了聊。

既關於影片本身，還關於懸疑罪案類電影的創作，也關於四年沒有拍片的他，新作品《鬼吹燈》的動向。

導演非行

應對市場的良方——貼近現實

《全面目擊》在2013年上映，影片的故事說的是富豪林泰的女兒林萌萌，涉嫌謀殺林泰的明星女友。

在證據確鑿的情況下，林泰花重金僱傭金牌律師周莉為女兒辯護。然而，庭審現場卻發現了新的犯罪嫌疑人。

但公訴方的檢察官童濤卻認為其中一定有蹊蹺之處，對案件步步緊逼。

這是一個看起來很簡單的故事，卻被導演非行拍成了一個「羅生門」式的影片。

影片的絕大部分場景都發生在庭審現場，幾乎就是在一間屋子裡講話。庭審、審問、查案、證人講述的「真相」幾個場景之間不斷穿插，帶來極其緊張的觀影感。

而《全民目擊》最精華的地方，就在這個「封閉空間」的庭審場景上，它以三段構成，分別從檢察官、律師、父親三個視角來講述故事，並做了一定程度上複述，每一次新的視點都是對上次視點的推翻重構。

這樣的敘事和結構，讓《全民目擊》，大大超越了國內的同類懸疑罪案題材電影。

當被問到如何構建起這樣的形式時，非行說，最開始是想要更加切近市場。

「當時我的《守望者》剛剛公映完。業內的口碑還可以，但票房不是特別理想。當時我和投資方、製片人討論的結果就是，下一部拍和當下時代更貼近的題材。要不然的話。跟觀眾的距離感太遠，就可能在市場上會事倍功半。」

以市場為首要考慮的非行，卻在我們的日常生活中，捕獲到了影片的靈感。這不得不說有種彼此呼應的意味。

「正好2011年初，那是微博最時興的時候。我發現微博三天一個小熱點，十天一個大事件，每一次有熱點或者事件出現的時候，就會出現一個全民圍觀、全民探討、舉國議論的現象。但你會發現很有意思的一個現象：對於同一件事情，不同人的評論，會因為視角的不同，而帶來觀點完全不同。」

太陽底下沒有新鮮事，非行也在過往的例子中找到了印證。他說，我們現在所熟悉的歷史都是言之確鑿、板上釘釘的歷史。但話又說回來，所有的歷史事件的評判，都是後人主觀推測出來的，甚至有時候會因為立場不同，而帶出來完全不同的評論觀點。

就比如羅貫中的三國演義，他很喜歡劉備，極力排斥曹操。

但從歷史的角度上說，曹操是一個雄才大略的人。

「羅生門」式的《全民目擊》從何而來

《全民目擊》就是建立在這樣一個「不同視角帶來不同觀點」的基礎之上，這種多視角和多重敘事的形式，賦予了罪案懸疑類電影更加複雜和多元的觀感。影片中有一句台詞是，「何為真相，你相信它是真相，它就是真相。」

這也是導致非行最初創作的創意之一。

在片中還有另外一個小細節，負責庭審直播的新聞導演，由陳思誠客串，在看到林萌萌的時候開了一句玩笑，說「她被抓的時候，會不會說我爸是林泰呀。」

是不是有點熟悉，你想到了什麼？

「我爸是李剛。」

「我爸是李剛」這個案件，是促成非行創作的另外一個點。

「微博的熱點事件里最吸引我的就是『我爸是李剛』。一個小男孩出了這麼一個事，舉國嘩然，一夜之間，全國人民對這個小孩進行聲討，在這種情況下，24小時之後，他爸李剛出現在中央電視台的演播廳，向全國人民道歉。」

對於這件當時轟動全民的新聞，你還記得多少？在看《全民目擊》的時候，你有想到，這和「我爸是李剛」有關嗎？

「就這樣幾件事就奠定了我創作的依據。一個就是同一事件，同一時間，由於視角的不同，內幕完全不同，這是結構。一個則是『我爸是李剛』，讓我看到了事件背後可能存在的操作能力。第三個，則是一部電影傳遞給觀眾的主題，應該有正能量，所以在結尾上我會通過孫紅雷的角色，用他保護女兒的行為去歌頌中國的父愛。」

這或許就是非行與其他導演的最大不同之處，他擯棄掉市場上最常見的，最容易被觀眾接受的線性敘事和段落式敘事，冒著失去一些觀眾的危險，代入了不同地位、不同立場、不同態度的人物，轉而用多角度敘事來講故事，同時，還把故事講得驚心動魄。

這何嘗不是一種人生百態呢。

有意思的是，非行說，他的母親，去電影院看了《全民目擊》，回家告訴他說「沒看懂」。

面對市場，有冒險，有妥協，有捨棄，有堅持，才會成就優秀的作品。

找不到投資的劇本，如何得得到韓國青睞？

有意思的是，《全民目擊》這個被大多人喜歡的、多重視點的初始設定，在最開始的時候根本就找不到投資。

「一開始拿給第一個投資老闆看，他看完之後說這個片子不行，我不投，別人也不會投的。整個電影有百分之七十的時間是在一個房間說話，又沒有兇殺，又沒有追逐，又沒有婚外戀，又沒有愛情，又沒有床戲，這誰愛看啊。他直接就給推了。」

那是四年前的市場。

在罪案懸疑類電影如火如荼的今天，《全民目擊》的劇本再被放到市場上，肯定會被搶著要。

這個最開始甚至都找不到投資的劇本，在上映以後竟然被韓國看中，買走了版權，並翻拍成《沉默》，這對於電影從業者而言，絕對是一件里程碑式的事件。

因為這是韓國電影中，最為強大的領域。

韓國版的《全民目擊》，又名《沉默》

「而如此擅長拍罪案懸疑片的韓國，之所以會看中《全民目擊》，就是看中了在這場庭審中所表現出來的，對人性的拷問，其中也包括對『立場不同觀念不同』的表達。」

而這些核心要素，也切合韓國電影一直以來對現實和社會性的關照。它們甚至具有著共通性的戲劇元素，比如上層階級的操控力、比如網路暴力和全民圍觀的心態、比如仇富、比如婚外情和兇殺，再比如父愛。

重要的不是故事本身，而是講述故事的方法，《全民目擊》用多角度敘事，把這一點做得非常成功。

韓國版的《全民目擊》，又名《沉默》

與其規避紅線，不如撫摸紅線

對於當下的創作者而言，懸疑罪案類題材影片的創作，所面臨的最大困難無疑是審查。但與此同時，中國電影的龐大市場，又是世界上的任何國家都望塵莫及的。

如何在有限的創作空間內去打造優秀的作品，非行也講述了自己的經驗。

「創作者們需要去平衡，需要去溝通。任何需要突破的時候，創作者們都要勇敢地往前跨前一步，跟廣電、電審去溝通，去探討。逐漸讓他們讓步，同時創作者也讓步，就能達到一個兩全其美的結果。創作者們，也就能摸索到那條隱秘的、浮動的紅線的所在。」

非行認為，我們並不應當把責任推給審查。在充分溝通過後，創作者們所想像的限制，反而會成為保護創作者們的一方。餘下的部分，還是需要創作者們用自己的敘事節奏，用自己的鏡頭語言，用自己的觀賞情緒，完成電影的創作。

「不要聞虎色變，多溝通的話，你會發現尺度是可以改變的。多走近他們，你會發現他們也在不停地讓步，甚至最後他們也為你保駕護航。這也是我給其它導演的一個提議，千萬不要自我限制。」

中國影人需要匠人精神

今天的中國電影市場，和四年前找不到投資的《全民目擊》的市場已經大不一樣，各種犯罪類題材層出不窮，致力於這一類型創作的導演、演員都在漸漸浮現。

市場真的在變得更好嗎？非行並不這麼覺得。

「同類型電影當中，看到精彩的東西還是很少，我覺得沒有重大突破。對於整個市場而言，我沒有看到更好，我看到的是更差。為什麼？」

的確，近年來，中國犯罪懸疑類題材湧現了大量作品，涵蓋從電影到網劇等各個領域，《烈日灼心》《白日焰火》乃至今年的《暴雪將至》《無證之罪》《白夜追兇》，都是讓人驚喜的作品。但從整體市場宏觀看來，精品數量並不多。

大量犯罪題材的出現，讓很多人認為「中國影視犯罪題材熱潮」已經出現。但現實可能並沒有那麼樂觀，所謂熱潮，不僅要有量的積累，也要有質的保證。在「質」上，我們做得並不夠。

中國影視犯罪題材確實很「熱」，但「潮」還遠遠沒有到來。

狂熱的資本，熱錢的湧入，固然能支持產業的發展，但有些時候，也未必是件好事，它們會對這個市場形成誘惑，從而分散掉創作者的注意力。

非行所說的「更差」，實際上並不指向作品，而是指向市場本身。

票房的回饋或許也能證明非行的說法，在2017年上半年的中國票房前十中，沒有一部是犯罪懸疑題材。

為何市場並沒有變得更好呢？

非行說，他正在拍的《鬼吹燈》，用的特效團隊一部分是美國，另外一部分是韓國，動作導演也是韓國。在合作中，他覺得韓國的電影人在敬業精神上，或者工匠精神上比中國影人強。他們對待每一部電影都可以做到精雕細琢，這就是工匠精神。

非行認為中國電影人，並沒有太多人能做到這一點。

「為什麼，因為都在掙快錢。烏爾善三年拍一部《尋龍決》，業內很多人認為他不值。再比如我，其實我四年沒拍戲了，一直在忙《鬼吹燈》，連我的家人都認為我不值。」

韓國版的《全民目擊》，又名《沉默》

非行認為，同類型電影的水準之所以沒有很大的提升，最大的原因還是工匠精神的缺失。市場這麼大，導演資源很少，稍稍能拍戲的導演恨不得同時攤幾個項目，到處都在搶快錢，這嚴重地影響了電影的品質。

「目前國內的電影人，和目前企業也很像。每個人都想著掙後天的錢，正常情況下，你今天掙今天的錢，但他們不甘心，每個人都想掙後天的錢。當你勸說他，『別掙後天的錢，只掙明天的錢行不行？』他告訴你說不行，我覺得不滿足。」

他說，韓國電影之所以能有今天，一個原因，是他們學習態度很徹底。第二個原因，就是他們有工匠精神的存在。

而這，正是非行在嘗試去做的——花上四年去拍《鬼吹燈》。

你所意想不到的《鬼吹燈》

在《全民目擊》大獲好評以後，非行一直沒有新作品上映，原因是接下了三部《鬼吹燈》的拍攝任務。

「《鬼吹燈之龍嶺迷窟》和《鬼吹燈之雲南蟲谷》預計明年上映，現在影片正在漫長而緊張的後期工作中。」

《鬼吹燈》工作照

對於為什麼會選擇《鬼吹燈》，非行的解釋是，

「我對題材不限制，我要求是我的敘事和我的故事要有一種統一的水準格調。《鬼吹燈》小說我讀過，挺縝密，作者充滿了想像力的同時又沒有那種雲天裂地的亂飛，是我比較接受的一種類型。」

對於這一版的《鬼吹燈》是否會帶上非行的標籤，答案是肯定的，但並不是《全民目擊》式的結構先行。

《鬼吹燈》工作照

「我這版《鬼吹燈》是和別人不一樣的《鬼吹燈》，首先得擁護原著。保持它原有人物關係模式和敘事邏輯的同時，要將其電影化。」

非行尤其強調了盜墓故事所需要的想像力，他要打造一個東方式的《奪寶奇兵》，並且更加詭譎，更加引人入勝。他說他會把《鬼吹燈》拍成一個奇妙的探險旅程，並在這個過程里找到勇氣和關愛。探險的過程，也會是主角們肝膽相照的過程。

「在我的盜墓故事裡，會有更明亮、更溫暖、更具能量的東西存在。」

《雲南蟲谷》里的財運客棧

我們在採訪中得知，這一版《鬼吹燈》，並不會沿用《全民目擊》玩結構的敘事方式，而是會採用更加通俗直白的直線敘事。

「因為這樣能照顧到更廣大層面的觀眾群，與此同時我還要強調，你一定會看到一個跌宕起伏並意想不到的故事，最後的脫險過程你一定會覺得沒想到。」

對此非行相當有信心。

他說，因為這就是我的核心。

《鬼吹燈》工作照

電影的世界裡，有千百種故事可以講，也有千百種講故事的方式。

「沒有不好的題材，只有不好的導演。」

這句話也是非行導演在採訪時不斷提到的一句話。

對於我們的創作者而言，《全民目擊》，以及現在所湧現出的各種翻拍、合拍項目，乃至電影人們在不同題材上所做出的探索和嘗試，包括前不久中國票房破500億的新聞，也許都在說明，我們的電影，確實正在成長之中；工匠精神，也在一點點踐行的道路上。

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