簡析印象派油畫的筆觸特徵，世界人體油畫，印象派油畫里的妙齡少女

筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕迹，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。

19世紀初，在法國浪漫主義代表人物籍里柯與德拉克羅瓦的作品中，人們能感覺到富有運動感的筆觸，生動的線條，以及光線和色彩的力量。1860年在巴黎學畫的莫奈，雷諾，西斯萊等人，常結伴到楓丹白露森林作畫。戶外光色的效果吸引了他們，印象派畫家漸漸堅持在戶外對景物寫生，而且喜歡讓完成的作品保持速寫的風格，而不願意在畫室中對其再進行加工。通過筆法筆觸，將光、色進行了畫面分割，進行細緻的描繪，把光色的真實形態表現出來。

印象派用筆方法的產生與其一次性的繪製方式也是有關係的。印象派畫家作畫時根據對景物寫生時的直覺與感受，保留筆觸的偶然性。

要分析印象派油畫筆觸的特徵則應當從它的樣式說起。從總體上來看，印象派油畫的筆觸在視覺形態上有一些相同的特徵，印象派油畫在繪製時有意識地保留畫面上寫生過程中的一筆一畫都清晰可見。筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。短筆觸的運用，賦予表情姿態，保留畫面筆觸的過程與動態感，並注意強調筆觸的組織所呈現的外觀上的美，使該作品有欣賞價值，筆觸的效果顯示了印象派藝術的一種視覺特徵。

畫家運筆時，藉助顏料的厚薄、調合劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點染的氣韻等等在塑造形象的同時還體現了豐富的主觀感受和情緒變化。要體現繪畫藝術就要藉助具體的形式語言，它以畫面的形式狀態宣洩畫家的情感及思想狀態。 　　馬奈發展了傳統的筆觸方式，把個人筆觸當作開創作品節奏和作品風格的特殊要素，他喜歡將暗部表現得亮而透明，自由的筆觸和形象的構圖巧妙結合，讓我們感受到馬奈瀟洒而富有表象的力量。

梵高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。在印象派中，莫奈才是真正的實質性的領袖。他捕捉景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置。

在《睡蓮》系列作品中，光影閃爍的睡蓮和幽暗的翠柳，用舞動奔放的筆觸鋪開，而以隨意的筆觸將色塊作為色調的調整，似乎無法計較筆觸的形狀與薄厚。部署越是瀟洒自由，顏色越是微妙而攝入人心，畫家的情緒已與自然融為一體，畫面的筆觸直接反映了畫家的情緒與主觀感受。莫奈成功地將個人感受融入筆法之中，在他的筆觸氣氛中，我們甚至可以領悟到東方藝術的一些境界。

印象派繪畫色彩豐富而變化微妙，無論受光部或者背光部都充滿光與色的微妙的變化。在色彩的運用上用不混合的純色，並追求大自然微妙的光色變換關係。對反色光線的描繪，少用黑色，而以紫色取代了陰影部分的暗色，以黃色表達光部分的暖色，以此構建印象派色彩視覺上的空間形態，並求得畫面的藝術思想和繪製手法的一致。 　　通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家筆下的痕迹呈現出不一樣的面貌，畫面中各種各樣的筆觸，可以看出畫家當時的內心狀態，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術風格。可以看出：個性化的筆觸記錄了印象派畫家們的主觀感受，畫面的筆觸對畫面的視覺效果直接導致了個人畫風格的形成。

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