對油畫教學體系的分析；經典人體油畫欣賞，女體油畫里若隱若現的美

油畫教學是美術教學的重要組成部分，是美的教學，是充滿藝術魅力、趣味盎然的教學。由於其技術難度較大，經常是技術性教學佔據統治地位，致使學習過程枯燥乏味。美的創造者卻困頓迷失在看不見美的冗雜技術中，這不能不說是油畫教學的悲哀。

如果以美的創造作為油畫教學的基本目標，以審美訓練為基本目的，那麼對油畫教學的方向性把握和技術性篩選將起到根本的制約作用。從油畫的藝術方面思考，純粹的規格型技術訓練並非在任何情況下都是必要的，其實用價值應以審美的眼光進行嚴格篩選，否則將是一種技術的奢侈與精力的浪費。

油畫教學的審美化試圖將以審美作為教學的主導與先決條件，把教與學同樣吃力的貴族氣十足的油畫技術平民化、趣味化、審美化，使人人可以掌握，並且可以以此為工具進行人類情感符號的創造，油畫教學將在愉悅與審美中進行。

審美是動態的，教學審美化也是動態的，把某一形式美原則固化或者把某一圖式呈現的美感惟一化，都是教學審美化的低水平誤導。油畫教學審美化在理論上是成立的，在實踐上是可行的，但由於其動態的存在特徵，使其對具體教學的把握只能是略帶混沌色彩的模糊性把握，試圖將其清晰化、條理化的所謂科學整合歸納，反倒有可能事與願違。

因此，油畫教學審美化的實踐是一個教與學的雙向同構的動態結構和混沌系統，充滿著許多可遇不可求的靈感、偶然性和新發現，這正是油畫教學審美化的魅力所在，也是藝術之所以為藝術的基本特徵。

　　作為一種造型技術能力訓練，現在普遍採用的蘇式油畫教學（指前蘇聯的油畫教學模式）有其不可替代的基礎作用：兼顧形色適合以寫實風格為技術構成的歷史畫、風俗畫及諸多現實主義、自然主義的創作風格。從技術層面考慮，如果強化色彩的視覺感覺，弱化形的制約，可較容易地進入印象派領域；而將色彩單純化處理，突出形體的價值，則可以接近古典油畫的情境。即使對於表現主義，也是一個相當不錯的技術儲備。

此方法構築在古典主義結構和塊面造型的素描基礎上，融合了寫生色彩學及印象派的基本規則和技術，但由於要同時兼顧色彩與造型，使其色彩由於形的制約而達不到印象派色彩的活潑與生動。其造型也由於時時顧忌色彩的「準確」而無法達到古典主義簡約而精湛的水平。如果以表現主義的眼光審視，更會感到客觀對象再現的諸多規則時時壓抑著情感宣洩的熱烈衝動。

從技術上講，蘇式油畫的難度係數確實較高，需要較長時間的專項訓練才能掌握，處於高節奏生存方式中的當代人，常覺得無法自由地運用其全部技術構成。況且，任何一種技術手段都有其表現能力的局限性。鑒於此，多模式油畫教學體系的建立便具有一定的必要性和必然性。

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