市民繪畫的迂迴之路《美的沉思》共讀18

17年的寒月里，我們大家一起共讀勛爺的《美的沉思》，透過勛爺的眼睛去啟發我們對美的感知和認識！

《美的沉思》

出版社：湖南美術出版社

領讀者：Lucia媛

時間：2017年11月6日開始

領讀者說

第十八章

市民繪畫的迂迴之路

這一章從宋代風俗畫張擇端的《清明上河圖》開始，通過畫面了解到宋代城市街道的規劃，手工業和商業的發展程度。

而商業城市的發展也影響著人們對現世的熱愛和肯定，不再因為生活的悲苦完全寄希望於佛畫，也不再因為對現世的不認同寄情于山水筆墨，轉而開始描繪世俗生活片段，人們的熙熙攘攘。

轉而世俗的元素出現在了佛畫和山水之中。於是佛像人物也下了神壇，降世為人；山水的局部加入了俗世的描繪。但是世俗畫的發展卻是迂迴的，到明中葉才開始重新從佛畫、人物畫沾染上世俗，而直清末至揚州畫家才真正實現畫家與商業的結合。

「揚州八怪」是清晚期活動在揚州的一批畫家。他們發展了重視生活感受，強烈抒發性靈的闊筆寫意，尤以寫意花鳥為主。從揚州八怪到上海畫派，其世俗的意味愈加明顯和濃烈。

上海畫派將詩、書、畫、印一體的文人畫和民間美術傳統相結合，明清時期大寫意的水墨技法，金石藝術中剛健的審美特色，強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫出民間喜聞樂見的題材。

本書的終篇止於齊白石，而對美的沉思也再起於齊白石，於是又回到了這個周而復始的圓。齊白石作為現在美術的開篇人物，他的繪畫題材充滿民間情味。

妙在似與不似間，太似為媚俗，不似為欺世。七腿螃蟹，五節蝦。而這條美學原則中的平衡點，可能是至今我們仍在追尋和沉思的。

今日思考：

結合齊白石的美學原則，探討我們在觀看畫作時常說的像與不像。

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打卡集錦

跑跑單車

這是一本沒有領讀我只會隨便翻翻的書，在桌子上放了有半年，始終讀不下去，現在終於讀完了。

然而……

似乎並沒有得到特別的收穫，只是模模糊糊有了一些概念，我想這是要和實際的藝術品對照來看，才能有更深的體會和收穫。

本章講到了市民畫的興起，遇到的文人畫的阻擊。

西方比較著名的畫，很多是面向市場定製的，比如《夜巡》《睡蓮》系列。明清時的文人似乎還恥於談利，沒有形成大市場。

這一點到南方看園林時能感覺到，屋子裡外都很漂亮，也有對聯，但很少有畫作，甚至中堂都少。

也可能是國畫比較容易拿走，不想擺在外面。也有可能是大眾不覺得這是藝術。

《紅樓夢》里秦可卿的房間里有畫，其他人的房間好像也沒有畫。

時至今日，我的房間里沒有裝飾品，倒是想買畫，可是買印刷品覺得俗，買畫又怕上當。

有鑒賞力的買手可能是我需要的，請人來幫我挑一幅畫，裝裱起來附庸風雅。

amanda

今天讀這本書的最後一章，又見現世安穩的小確幸，上一次還是漢朝大一統，這一次則源於宋代工商業的繁榮，說白點就是百姓手裡有錢了。

拜神佛不再那麼必要，曾經的士族文人也不再那麼高大輝煌。芸芸眾生，在辛勤勞動，發揮聰明智慧之後，看到了一種踏實富足的美好。

繪畫的主力軍從文人漸漸變成了工匠，以賣畫為生；經濟理論告訴我們，市場需求決定一切，這些所謂的城市中產階級成了買畫的主力後，繪畫內容的功利性、應酬性、裝飾性變得重要起來。

咱現代的畫作和工藝品中，倭瓜代表福窩，仙鶴代表長壽，估計就是那個時候開始的。

另一方面，宋代雅緻詩意的山水畫，被學院正統派搞成了為僵化虛假的形式主義，頗有東施效顰的味道。真正追求藝術之美的人，對此是嗤之以鼻的，於是便用真誠的俗來對抗虛偽的雅。用丑與怪對抗照貓畫虎、附庸風雅。

跟著這本名為美的沉思的書，隨著勛爺一路尋找答案。什麼是美，彷彿和我讀之前的想法基本一致，美源自內心，又彷彿有千頭萬緒，等待我繼續前行，去一一解鎖。

關於白石老人的討論。窮苦湖南鄉間出身的齊白石。是生活所迫的工匠出身，又有過文人畫的訓練，街頭賣畫又習染了市民生活種種，在技法上可謂集大成者。更為可貴的是，他有一顆無成見的赤子之心，是一種天然質樸的「空」。

無論外來佛教異域藝術，文人畫的詩意盎然，還是宮廷畫學院畫的正統，市民畫的煙火氣息，他都能欣然接受，時時隨喜。所以，他的畫，是文人商人村民都喜聞樂見的綜合藝術，是沒有刻意安排與刻畫的稚趣，是自成一派的大家風範。

紫星

著名畫作《清明上河圖》可以說是城市風俗畫在當時山水畫全盛時期初露端倪的典型代表，張擇端在畫中描繪了北宋汴京清明時節的繁榮景象,反映了當時繁榮的經濟狀況，畫面一改文人畫的清冷蕭瑟，而是充滿了城市生活的生機勃勃。

他們更著眼於現實的市井生活，用現在的話來說就是更接地氣兒，他們熱愛現世、肯定現世，在初步自由開放的城市生活中享受著他們的現實生活。這也反映出這些畫家在心態上的轉變。

到了明末清初，很多畫家已經不再一副高高在上的姿態，他們開始與俗世結合，表現在色彩的運用、繪畫題材的生活化、畫作所傳達出來的感情更加煙火氣，以至於過去最為文人畫家所不齒的「賣畫」的現象也不再是令人避之不及的了。

真正的藝術家用真誠的「俗」來對抗虛偽的「雅」，這些都已說明著從文人畫解放出來的市民畫家，已不再是以「清高」為美學的標榜。

藝術的美本來就是一種個人感受佔主要地位的體驗，所以不論是畫家完全的個性張揚的完美體現，還是到了近代以賣畫為生的畫家為了迎合買主的趣味而創作的作品，只要能體現藝術的美感，已經不再強調繪畫的意境和深層涵義了。

因為它們都可以是美的。勛爺給了我們一個啟示，要從不同的角度去看待一個藝術，帶著發現美的眼睛，抱著欣賞的態度，總是會感受到那種「美」的。

嘻嘻

隨著城市的發展，城市市民風格的藝術也同時成長著。文學、戲劇中的傳奇、小說、評話、演義、雜技等都比較成形，但是繪畫的發現比較緩慢，到十七八世紀才蓬勃發展起來。

開始是把佛、菩薩像降低為更為俗世的羅漢、應真像。在十分神聖莊嚴的神像中賦予完全俗世的性格，突目偃眉、張口赤腳。在山水畫中寄託俗世風習的描寫。

如《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作，貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家「踏歌」的歡樂場景。完全不搭界的一雅一俗，很協調地統一在同一畫面里。

畫家表現雨後天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。

到了元代，知識分子受到挫傷，更加促發了文人畫遠離世俗，城市市民風格的繪畫受到更大的拖延。

明代讀出來的是交鋒。遺民畫派抗議新興工商業暴髮式文化，山水畫退避成一種純水墨抽象技法的發展。而唐寅成為明代最具代表性的畫家，是因為他不要孤高和寂寞，他的世界流露著處處笙歌的熱鬧，反映明代整個社會真實的精神面貌。

明中後期，人物畫復興，對自己容貌的重視，把人從山水中擴大出來，以特寫的方法加以紀錄尊崇。

隨著城市工商業的發展，使文人從帝王提供的仕途淪落為富有工商階級的豢養，畫家本身的社會地位有了大的變化，畫家賣畫的現象多起來。文人藝術過渡到市民藝術。

清初的揚州是城市風格繪畫的代表重鎮。畫家與俗世結合，色彩重新出現，題材日常生活化。他們以溫暖的色彩歌頌人世間平常人家的生活，既不嚮往宮廷的富麗，也不企望文人山水的孤高，踏踏實實的活在新興的城市中，安分於現世的享樂。

揚州在海運時代來臨下註定了沒落的命運，但揚州所代表的城市市民繪畫卻不曾衰減，移到了上海。19世紀有大量市民風格畫家聚集在上海，他們在這個新興繁榮的工商業城市，發展他們平易近人又充滿現世喜樂的畫風。

在虛谷、浦華、任伯年的畫中還可以看到初步與西方藝術頻繁接觸後形與色、光與影的自然接合。

20世紀「美的沉思」從齊白石起步。他創造了綜合文人、城市民與農村經驗的動人藝術風格。

美的沉思 共讀01

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美的沉思 共讀17

編輯：靈厄

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