有個人把歷屆金馬頒獎禮都看了一遍，告訴很多你不知道的事

文 | 獨孤島主

作為幾乎可以說是華語世界最具公信力與包容度的電影獎項，金馬獎如今呈現在大眾面前的主流形象標誌，是一尊奔騰的金馬。

身處承平年代的觀眾可能已經忘記了，這個獎在1962年初創於台灣之時，取意來自金門、馬祖兩個地名，在兩岸關係劍拔弩張的時期，具有非常濃重的冷戰意識形態味道。

實際上在更早的1957年，「台語片金馬獎」字眼已經出現在首屆「台語片電影展覽會」上，但該展覽會只辦了一屆便壽終正寢，因此現在約定俗成的「金馬獎」指的還是以更廣泛的華語電影範圍上的電影評選，當然在1990年代之前，基本限於台港兩地出品的電影。

今天的觀眾若提起金馬獎，會條件反射一樣想到一年一度的頒獎盛典，與此對照鮮明的是，1978年以前，由於沒有提名評審機制，所有獲獎影片都在頒獎禮之前直接公布，隨在頒獎當日直接進行發獎儀式，整個過程完全缺乏競賽趣味。

現在司空見慣的星光熠熠頒獎陣容、嘉賓的各色玩笑、主持的精彩串場及至頒獎前一刻營造出的緊張氣氛，在當年幾乎付之闕如。

在今天可以看到的非常有限的歷史影像中，可以窺見早期金馬獎頒獎中濃厚的「長官化」色彩，獲獎者固然也是那個時代電影工業的佼佼者，但由於冷戰時代背景，獲獎的電影大多為符合官方意識形態或宣教性濃厚的作品，娛樂意味其實與嘉獎功效二位一體。

早期金馬獎授獎畫面

1973年參加金馬獎頒獎典禮及祝壽活動的香港邵氏公司代表團

1978年之後，效仿奧斯卡等電影獎項的評審機制，金馬獎採取了事先提名並在頒獎禮上揭曉結果的形式，改制初期，收穫最豐的當屬迄今仍是最佳電影獲獎紀錄保持者的李行，由1978年至1980連續三度折桂。

1980、90年代後，對包括中國大陸在內的華語範圍電影的包容性進一步增強，時至今日，金馬獎成為了涵蓋泛華語地區（甚至包括新加坡等）的電影評選項目，一人連續多年奪魁的現象也基本走入歷史。一年一度的頒獎典禮，同樣隨著90年代後官方色彩的逐漸轉淡而更富娛樂性。

從紅毯星光大道開始的頒獎典禮內容也日趨豐富，以明星演員、導演為主要吸引力的金馬獎頒獎禮，在成為台灣乃至華語電影年度名片的同時，也非常實際地推動著主辦地在地的文化輻射力。

比如第40屆金馬獎在台南市立藝術中心舉辦，除了邀請歷年獲獎者出席以志紀念，同時亦請到當地政經主導人士出席，推廣台南文化，而當屆頒獎禮上出現的導演李安，更是被作為從台南走出的世界級文化人物大加讚揚。

對普通觀眾來說，其實上述的文化保育工作都是次要的，無論從紅毯的吶喊到典禮上的星光，萬眾矚目的焦點，必定是娛樂工業的核心吸引環節——明星。

金馬獎頒獎典禮的明星效應是全方位的，不僅包括作為電影主創的導演、演員等，大會主持人本身，也是最博人眼球的。早期的金馬獎司儀，直接由其時台灣當局的行政、文教機構負責人擔當，比如首屆司儀就是王雲五，這些具有官方背景的主持人及其所承擔的頒獎禮，更像是一個官方發獎的儀式性程序，串場也相對僵化。

1970年代末開始，金馬獎逐漸由風格更靈活、突破傳統司儀枯燥報幕功能的主持人掌握全場氛圍，許多今天已經成為娛樂界傳奇的名字，都曾經位列金馬主持人的班底，比如凌波、孫越、張小燕等，而近年來諸如蔡康永、林志玲、鄭裕玲、黃子佼等等，也皆是電視、綜藝、模特、電影、演唱等領域的跨界典範。

在觀看了近十幾年的頒獎典禮之後，更加可以體會到，與香港電影金像獎相對低調的大會司儀相比，金馬獎的主持人，非但承擔對嘉賓與獎項的介紹及推陳工作，更多的是身體力行成為整場娛樂晚會的表演者。

比如今天已經成為一段佳話的林志玲「愛的抱抱」動作，在第41屆金馬獎上，作為主持人的林志玲與梁朝偉及劉德華的擁抱，成為點燃全場的高潮戲碼，八年後，作為頒獎嘉賓的林志玲與黃渤上演了升級版的親吻，是對這一經典橋段的圓滿回應。

而曾擔綱七度主持人的蔡康永則一以貫之地落力發揮正經笑匠本色，在具有里程碑式意義的第50屆金馬獎上，向以突破主流審美服裝示人的蔡身背誇張的格子大馬，向走過半個世紀的金馬獎致敬。

這與蔡康永在現場的主持風格是相得益彰的，蔡曾於加大洛杉磯分校修習編導製作碩士，在台灣廣播電視界主持生涯風生水起。在金馬獎頒獎禮上，他既可以擔當正經嚴肅的影史陳述，亦可能在端莊之後，突然插進一句冷笑話或變幻臉色揶揄嘉賓，這種在庄諧之間遊刃有餘的姿態，正是金馬獎頒獎禮在泛娛樂化進程中不失權威性的縮影。

蔡康永的「金馬50」造型

主持人本身成為頒獎禮上的演技擔當，這方面最典型的例子是第51屆頒獎禮上，作為主持人的黃子佼在開場秀上串演提名電影中角色形象，模仿《軍中樂園》里頗具歷史指涉意味的士官老張的山東口音成為當屆頒獎禮的最經典橋段，這一模仿非止表演意義上的角色重現，而更因2014年兩岸關係的情狀而更具歷史對照意味。

通常主持人陳嘉樺以歌手身份演唱金馬獎主題曲，更在主持過程中效仿當年林志玲，對在座男嘉賓行更突破尺度的「抱抱禮」，則完全屬於當代的娛樂性發揮。

第51屆金馬獎 黃子佼現場表演《軍中樂園》

與全球所有的電影頒獎禮一樣，金馬獎頒獎典禮的娛樂資本標杆是一貫明確的，無論是紅毯採訪或典禮上的即興答問，無不充滿套路。

各路明星面對鏡頭的反應，與其參加的各種大小典禮場合一樣，是狂轟濫炸後不得不想出新詞的無奈。

這現象本身乏善可陳，而頒獎嘉賓的對話中，亦有相當部分是經過幕後腳本撰寫，不同人上台表現不同，相信也並非完全依足台本進行。偶爾會有頒發演員或影片獎的嘉賓將人名或片名串起來作對口相聲式的精彩發揮，但更多的時候，觀眾會在頒獎禮現場看到不同性格的演藝人即興的口才爆發或因語言或對話信息不對稱而產生的失語。

第50屆金馬獎最佳女配角獎頒獎嘉賓為郭富城和張艾嘉，對話中張艾嘉回憶當年「李導演」偏心林鳳嬌而不讓她做主角，與其對手的郭富城並未反應出應該是「李行」，而直接將梗拋給了同在台下的「李安」。

這一幕所呈現的正是非常有趣的電影工業本身與電影史的錯位，這是關於當前獎項的玩笑，同時也成為了對台灣／華語電影史自身的一個無意識調侃。正如金馬獎的舉辦屆數並不與其實際走過的年份同齡一樣，是很容易被浮光掠影地忽略的信息。

在1964及1974年，金馬獎因故兩度停辦，因此以1962為元年計算金馬獎的屆數是會吃藥的。當然，小插曲之外，頒獎嘉賓更多的時候，會利用現場格局即興調動情緒，諸如在第52屆頒獎典禮上，剛剛經歷過劈腿風波的九把刀和吸毒門的柯震東被安排同時出場頒獎，兩人的互嘲同時也成為了直具鋒芒的自嘲。

柯震東與九把刀頒獎現場

對我個人而言，浮光掠影或熱鬧喧囂都是次要的，每一屆頒獎禮上致敬過去一年去世影人以及終身成就獎的頒發，才是最激動人心的。在頒獎舞台上，全場嘉賓起立為袁叢美、田豐、王珏、李麗華、葛香亭、常楓等縱橫將近一個世紀的影人鼓掌的場景，才真正體現了金馬獎為華語電影而非一時一地影業作見證的良性企圖。

與此殊途同歸的，在40屆及50屆金馬獎頒獎典禮的現場畫面中，儘可能全面地邀集歷屆演員獎得主同台接受面對大眾、不吝時間報出每一位出席者名字並呈現他們獲獎電影畫面的做法，絕對令人肅然起敬。

關於金馬獎不同時期的獲獎影片及與其時華語電影工業發展的關係，無法在一篇文章中展開，卻可以在一場紀念性的儀式里得到最大程度的復原，全面且周到地尊重電影史來路的態度，兩岸三地的電影獎項，可以說是無出其右。

第50屆金馬獎邀請歷屆影帝影后同台畫面

當然，假如你連續依次觀看多屆頒獎禮視頻（當然一般情況下不會有人這麼做），則會發現，主題曲串場演唱、在冷笑話里塞進對永遠不會生氣的執行委員會大佬的玩笑等環節也成為了當下娛樂盛世中的套路。

某種程度上，過於注重推嗨氣氛的頒獎禮秀場思維，反而有將觀眾注意力由電影本身中抽離的副作用，而近年來越來越長、動輒三個半到四個小時的容量，似乎也無言地告知受眾，娛樂至死並不是停留在上世紀的空洞預言，而正成為套在金馬獎頒獎禮頭上的緊箍咒。

金馬獎的口碑一再提升，而頒獎禮的歡樂與束縛，也正非常明顯地在每一年的年底，集中上演。

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