簡述西方油畫藝術的流派和魅力，歐洲古典人體油畫環肥燕瘦的美女！

油畫藝術也是人類社會歷史發展的一面鏡子，映射出每個民族不同的風格和面貌。作為古典寫實的油畫，歐洲人有雄厚的寫實造型即素描造型的基礎。 油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

19世紀的歐洲尤其是法國，繪畫有了明確的藝術主張，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。

藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。

在20世紀油畫中，也就是現代美術時，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，我個人認為，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。 　　油畫也有很多流派，大體的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。 　在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛可可、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。 　　　古典主義與學院主義――古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義――浪漫主義起源於法國19世紀初期，現實主義――現實主義繪畫指19世紀中葉，寫實主義和照像寫實主義――寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義――印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。 總之，油畫就是這樣的令人如痴如醉，西方油畫帶給我們是寶貴的財富，我們徜徉在藝術的世界裡，讓自己的靈魂洗滌，培養了自己人文、倫理、藝術、哲學、宗教等各種情懷。

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