平面玩轉構圖！設計構圖與藝術表達！

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設計作為一種創造的藝術，在很大程度上取決於設計師的綜合修養及獨特的藝術體驗和表現技巧。一個有經驗的設計師在創作前期，會縝密的構思與精確的構圖，做到「下筆如有神」！設計構圖有著自已獨特的形式規律，構圖的好壞直接影響到一幅作品主題是否鮮明、是否具有表現力和感染力。

主題的形成

主題亦是畫面的靈魂，「意在設先」是說在設計之前必須先立意，意也就是主題。主題確立後，對作品的構思才能在構圖上體現出來。確立主題，藝術構思進入形象思維最活躍的階段，但這個階段還不是實踐階段，要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來，如何表現存在一個技巧的問題。初學設計的人很容易犯一個錯誤，常常把設計的主體安排在畫面正中間，其目的是為了「突出主體」。

的確，放在正中間的「主體」是比較容易吸引人的注意，但是，過於中心的構圖，也會讓畫面變得缺乏層次感和變化，很容易讓受眾產生審美疲勞。究其原因，主要還是構圖呆板、毫無生氣和美感。所以，構圖的最初應該避免過於居中，前人總結了許多關於構圖的經驗和心得，如「黃金分割法」「三角法」等等。熟悉和掌握這些構圖的一些原則，也能夠使我們在設計時候受益匪淺，但這些原則和規律並非是一成不變的。在具體的設計構圖過程中，還需要設計師根據創作意圖靈活運用、靈活變通。

構圖本身自有它的規律和方法，設計師可以根據他們內在的敏感來進行構圖，構圖在其品質上的特徵，首先應當使觀賞者不用去看文字標題，也不需要任何介紹或注釋，僅憑視覺直覺便能感受到作者的意圖，作品的構思正是從構圖上體現出來的。

設計構圖的基本要求是：多樣、統一、簡練、有表現力。就是要求畫面富有變化而不呆板，符合視覺審美的要求。同樣的物體，可按不同的角度和距離的遠近進行安排，使之產生不同的形態變化。統一與多樣性是互相聯繫著的，即要有變化，又要避免雜亂；兩者結合，畫面結構才能和諧。如果只有多樣而不統一，就會使畫面變成一堆相互不聯繫的雜亂景象，無法引起對主題的注意。而只有統一的畫面才能做到不分散、不矛盾，總體集中而不各行其是。整個畫面應圍繞主體並強有力地去表現主題。

凡是與表現主題無關的、可有可無的景象或線條、都應毫不吝惜地刪去。因為畫面範圍有限，景象過多只會沖淡或影響主要情節的表現。應儘可能地去除畫面中一切多餘的因素，強調突出需要表現的內容，表現作者的主觀感受。這樣才能做到主體突出，主題明確。

陪體與環境

在許多藝術作品裡，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。在構圖時，應根據主題思想要求，選擇有價值的景物來組成畫面。在這個畫面中那些並不直接體現主題，僅對主體起到一定程度的烘托、陪襯，幫助主體說明主題思想的對象，習慣上稱為陪體或周圍環境。它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有了它，視覺語言會準確生動得多。

在設計畫面中要妥當的安排和處理好這兩者之間的關係，陪體的安排要以不削弱主體為原則，陪體在畫面中所佔面積的多少，色調的安排，人物的神情動作等，都要與主體緊密配合、相互聯繫，不能遊離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要保留能夠說明主體的那一部分就夠了。陪體多，主體自然會削弱，應從實際效果出發，不貪大求全，取捨之間留有分寸。才能避免出現零亂、主次不分，淹沒或失掉主體。