豆瓣觀影不足600人的韓片，見證了兩大男神最燦爛的歲月

（本文由Dreamers電影評論授權作者為蝦米呀原創）

如今的韓國商業電影早已深諳好萊塢之道，這條光影流水線上的作品大多都已經套路化，一些看似驚艷的作品在新鮮度被嚼盡之後，難免有種後勁不足感。而當我們把時間調回到90年代末（98-99年），那個韓國電影崛起之初的時間點上，你會清晰地發現如今韓國最具代表性的幾個電影類型已經初具模型。文藝片：《薄荷糖》；恐怖片：《女高怪談1》；純情片：《八月照相館》；警匪片：《無處藏身》；小而精的喜劇片：《加油站襲擊事件1》，同時還有韓國影史上的經典神片，開啟本土電影對抗好萊塢大片歷史的《生死蝶變》。但今天要和大家聊的是同一年代（98年末）下，一部絕對另類的影片——金成洙的《日出城市》。李政宰與鄭雨盛兩大男神同台飆戲，同時李政宰憑藉此片捧得青龍影帝，迎來了演藝生涯的新篇章。

即使97後的香港電影步入低迷，僅靠銀河映像團隊勉強撐起門面，但也不能阻礙在同時代的韓國影片中，窺見港片蹤影。而《日出城市》就是這樣一部並不那麼韓國的影片，隨處可見的靈動與飄逸徹底甩開了類型片的束縛，讓我們看到了一部帶著港味的不羈韓片，因為你似乎能看到點王家衛的影子，另外有意思的是，在隨後上映的港片《爆裂刑警》中，一張吳鎮宇與古天樂的劇照「撞臉」李政宰與鄭雨盛，金成洙與葉偉信之間到底是誰抄誰，咱們就不得而知了。當時的李政宰與鄭雨盛正處於最燦爛的年齡（均為26歲），有著桀驁不馴的酮體和無所畏懼的臉龐。影片描繪了一個混混和一個三流拳手間的情義牽絆，兩人共同在嬉鬧追逐中經歷成長。

從故事性來說，影片並不出彩，同樣是描寫男人間的情義，《日出城市》故事的完整程度遠不及同時期的港片《爆裂刑警》和《野獸刑警》。但它最大的特色就是隨性自然，不落俗套，導演金成洙在這部影片里進行著各種嘗試，絲毫沒有被類型化或者程式化的東西束縛住。而在後來的《流感》與《阿修羅》中，我們很難再看到他那些靈光一閃的亮點，剩下的唯有高度契合觀眾的工整劇本與穩健的鏡頭語言。

在《日出城市》里，影片呈現出來的狀態像是一頭脫韁的野馬。比如影片開始便是充滿迷幻感的音樂配合晃動閃爍的畫面，隨後出現鄭雨盛倒地時面部的大特寫；以及多次通過慢動作和背景音樂設計出浮誇的情緒渲染；還有在兩個人臉部間極具衝擊力的快速交叉剪輯；兩位主角在街上追逐時，動感的飛奔鏡頭與忽然緩慢下來的鏡頭間形成強烈反差等等。最具驚喜地當屬李政宰與鄭雨盛拳擊台上，台下風騷地舞蹈，極具設計感的舞台光影，讓這一切彷彿脫離了現實。導演總是讓角色們置身於黑夜裡，讓他們在這個城市的陰暗之中交談與衝突、爆發情感，這兩位遊盪的青年在經歷漫長的黑暗之後，更加渴望「日出」與新生。值得一提的是，本片的攝影金炯求後來和奉俊昊合作出《殺人回憶》和《漢江怪物》，是韓國最頂級的攝影師。

在豐富多變的鏡頭語言外，出彩的英文BGM是本片另外一大特色與標籤，它們為影片帶入強烈的年代感，並且在某些時候徹底代替某些故事功能，在應景的氛圍營造里構建出影片自己的風格：爵士舞曲的歡樂與洒脫，英倫搖滾自帶的惆悵，鄉村迷幻樂展現出人物對未來以及在黑暗中行走的迷惘......這些出彩的音樂也是我覺得本片流露出別樣風味的原因，因為即使在現今，我們依舊很難在韓國電影里聽到如此密集的英文背景音樂。但金成洙確實好這口，這就可以解釋為何在他的《阿修羅》最後出現的是一段回味悠長的英文歌曲了，這是習慣問題。

李政宰與鄭雨盛如此有型的兩位男神級主角，雖然並沒有上演韓國版的《春光乍泄》，但依舊給予了我們那個年代應有的美好。在豆瓣上，這部影片的觀影人數僅有500多人，但在B站，僅本片的彈幕數便遠遠超出500，1998年對於許多人來說過於遙遠，但李政宰如今的火熱與成熟魅力驅使迷妹們在渣畫質里找尋偶像年輕時的英姿，更何況還是另一位魅力男神鄭雨盛上演著「相愛相殺」的激情。