《新上海灘》後李密、黃曉明再度合作 翻拍TVB經典老劇《萬水千山總是情》獻禮香港回歸20周年

作為香港TVB曾經收視率最高的經典劇集之一，《萬水千山總是情》曾經在藝術和商業上的成功一度令TVB名聲大噪。翻拍這樣一部在藝術與商業上雙贏的經典影視劇，在冠亞傳媒創始人李密看來，這不僅是冠亞傳媒翻拍香港TVB經典劇項目之一，也是獻禮香港回歸20周年的作品，對於公司而言有非凡的意義。

作者 饒文淵

三十五年前，一部名叫《萬水千山總是情》的香港TVB影視劇一經播出便吸引了兩地觀眾的注意，其同名電視劇主題曲也成為了華語流行音樂中的經典；三十五年後，這部電視劇以「翻新」的姿態重新出現在觀眾的視野中。

值得注意的是新版《萬水千山總是情》的製作單位並非香港TVB，而是內地影視公司冠亞文化傳媒和易星傳媒，有趣的是這兩家公司的創始人李密與黃曉明已經是第二次合作了，十年前，兩人合作的《新上海灘》曾經創造出許多收視神話，十年後兩人各自身份轉變並且再度攜手合作，只因為相互信任以及對創作有共同的追求，同時也希望在香港回歸二十周時，能有一部展現家國情懷的作品呈現出來。

提起《萬水千山總是情》，很多人的第一個想到的是汪明荃、謝賢、呂良偉領銜主演的TVB經典劇，其次是汪明荃演唱的同名電視劇主題曲。這部拍攝於上個世紀80年代的經典港劇以中國20世紀30年代抗戰時期為背景，講述的是從英國留學歸來的富家子弟阮庭深與官宦千金庄夢蝶之間走過千山萬水，歷經千難萬險的真摯愛情。新版《萬水千山總是情》在此基礎上進行了一定修改，保留了原劇中的精髓對故事構架重新做了調整，更加符合現當代觀眾的觀看喜好。

《萬水千山總是情》海報

作為香港TVB曾經收視率最高的經典劇集之一，《萬水千山總是情》曾經在藝術和商業上的成功一度令TVB名聲大噪。翻拍這樣一部在藝術與商業上雙贏的經典影視劇，在冠亞傳媒創始人李密看來，這不僅冠亞文化傳媒不遺餘力的完成的一個項目，也是獻禮香港回歸20周年的作品，對於公司而言有非凡的意義。

對於大多數翻拍劇普遍面臨改編問題和觀眾接受程度的問題，李密表示翻拍版的《萬水千山總是情》會在基於原作品藍本的基礎上，進行大膽創新，從劇本情節架構、拍攝場地場景到演員的服裝等，均有新鮮元素注入。

至於翻拍作品的品質，親自擔任這部劇總製片人的李密很自信：新版《萬水千山總是情》的拍攝將兩岸三地實力創作團隊都集合在了一起，有曾指導過《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《天涯明月刀》的香港導演賴清水擔任總導演，由曾執導《暗香》《離婚律師》等多部經典作品的「白玉蘭獎」最佳導演楊文軍擔任監製，同時還邀請到了服裝設計大師勞倫斯.許擔任服裝造型總監，主要演員服裝由大師私人定製；同時起用到老中青三代演員，用新鮮的元素全方位的去重新打造這部經典劇。

據了解，此次翻拍《萬水千山總是情》，除了雲集黃金製作班底外，冠亞文化傳媒還投資巨資來重新打造這部經典TVB影視劇。從總場景680個左右（其中大場景150個），拍攝場景除了車墩影視城，還有瑞金賓館、西郊莊園、佘山艾美酒店、吳淞碼頭、九華山，到千萬元的裝置費用，其中女主角秦嵐的「雲錦旗袍」價值人民幣45萬元左右，採用雲錦面料（是中國最珍貴的面料，由純金純銀和鳥獸羽毛真絲混織而成，有「寸錦寸金」之稱），由2名刺繡工人用了1000小時，花5個月才製作完成，再到參與拍攝演職人員多達800人以上，群演總計1萬人次以上等等。

儘管數據信息告訴我們這是一部製作費用不菲的影視劇，但是在總製片人李密看來：所有的花費都控制在成本之內，不會超越，會更加節約，「實際大部分製作成本花費在置景、服裝和幕後團隊上，我們只是把錢花到該用的地方，而不是單純的燒錢。「

從《新上海灘》到《萬水千山總是情》，將經典賦予新鮮的活力是冠亞文化傳媒在行業中獨具的特色，在保持自身特色的同時冠亞文化傳媒也在積極順應時代的步伐，將觸角延伸到二次元文化領域與VR科技領域，對於新發展的領域，李密表示都在嘗試中摸索中，但最終要看市場的反應。

近期，三聲與新版《萬水千山總是情》的總製片，總導演聊了聊這部經典翻拍劇背後的故事。

以下是新版《萬水千山總是情》總製片人李密和總導演賴清水的採訪整理：

總製片人李密採訪部分

雙人版海報

1.這次與黃曉明再度合作從起初的溝通到執行準備了多久？

李密：有過之前很愉快的合作經歷，雙方也很相信彼此，所以這次再合作很快就達成了協議，一拍即合。這次我們都是這部劇的出品人，雙方互相一起商量和敲定這部劇的製作班底。

2.為什麼會選擇這樣一個經典的IP？從獲得《萬水千山總是情》的IP到改編再進行拍攝，這個過程中經歷過哪些起伏？

李密：因為《新上海灘》的成功，我們與TVB也保持著良好的信任關係。由於影視劇歌曲的版權不在TVB，需要向唱片公司申請買，因此與《萬水千山總是情》的詞曲唱片公司前後周旋了五年才拿到歌曲的版權。雖然這個過程遇到過一些障礙，但是後來都順利的解決了，很感謝唱片公司能把歌曲的版權給我們，因為歌曲是這部劇的「靈魂」。

3.冠亞文化傳媒購買這部IP的成本是多少？

李密：購買成本比較高，佔到整體製作成本的13％-15％左右。同時，劇本創作過程中編劇也換了好幾撥，電視劇版權因為到期也買了三次。

4.據了解，你曾經製作翻拍過不少經典IP劇，比如《新上海灘》《齊天大聖孫悟空》等。在你看來翻拍依然能保持影視作品新鮮的活力，關鍵是什麼？

李密：其實好萊塢也有很多經典翻拍的案例，而經典之所以能經久不衰，很大程度上是因為經典作品具備能留存和傳承的精髓，這些精髓並不會隨著時間的流逝而衰敗，而我們要考慮的是在製作層面寄予翻拍故事賦予新的角度，讓觀眾喜歡看。

5.從製作經費的角度來看，這是一筆不菲的開銷，為什麼在製作這部劇的過程中願意花費這麼一大筆的開銷，初衷是什麼？從製片人的角度來看，製作精良的服化道對於影視劇的呈現有怎樣的幫助？

李密：我們要打造一部品質精良的影視劇，需要邀請到專業的製作團隊來進行合作。比如這次邀請到了勞倫斯·許擔任服裝造型總監，他也很願意與我們團隊進行合作。勞倫斯.許對《萬水千山總是情》有很濃郁的熱愛，我經常能見到他哼唱《萬水千山總是情》這首歌。他提出用高級定製華服為劇中主角拍戲也實屬罕見。高品質的服化道也會提升這部戲的品質，讓這部戲更有質感。

6.在玄幻、言情、古裝等IP劇的推動下，雖然現在IP翻拍越來越火熱，但也出現了不少問題並且被人詬病，那您為什麼依然堅持選擇翻拍IP？而且這次選擇了有時代感的《萬水千山總是情》，如何去均衡不同年齡層的人對這部劇的關注？

李密：我們將新版《萬水千山總是情》的受眾年齡層定位在60後-80後。在創作初期大家會對既定的項目進行評估，會考慮項目中每個年齡層觀眾的需求，但一部戲不可能將所有年齡層的觀眾「一網打盡」。

紀錄片《我在故宮修文物》在央視播出時收視率一般，但卻在B站上深受年輕群體的喜愛，這件事啟發了我：現在雖然還未知《萬水千山總是情》的觀眾群體到底是哪部分，但並不代表這部劇不被年輕觀眾喜歡。

總導演賴水清採訪部分

三人版海報

1.新版《萬水千山總是情》從策划到拍攝，中間準備了多長時間以及都做了哪些準備？

賴清水：應該有七八年的時間，這個過程中一直在籌劃，近兩年就積極在修改劇本，做準備工作。這部劇的編劇是李總（李密）公司的編劇團隊，監製楊文軍的團隊也參與到了編劇中。

劇本在改編時會遵循一些原則：保留原劇精華，對故事構架進行改變，同時加入符合時代精神的內容元素。畢竟這部劇已經有三十五年了，時代環境觀眾以及拍攝技術上都在進步，對劇本改編創作和電視劇的製作的要求也不一樣了。

2.之前您拍攝的電視劇基本是古裝電視劇或者武俠電視劇，比如《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《天涯明月刀》《鹿鼎記》《重耳傳》等，這次拍攝的《萬水千山總是情》與之前的古裝劇和武俠劇不同的是，它屬於時代言情劇，是一個什麼樣的機遇讓你接手拍攝這部電視劇的？

賴清水：其實我個人對具有歷史情懷，有濃厚的情感架構的電視劇還是很有興趣的，以前拍的古裝戲，就是除了武俠外，劇情都有比較濃郁的感情世界，這是很重要的元素。任何喜劇、悲劇、年代劇、武打劇，少了人文世界和感情世界，戲劇就會浮於表面。《萬水千山總是情》是一部感情世界很濃郁的影視劇，從這方面來講我對這部戲是很感情的，無論社會怎麼變，人與人之間的的愛情，親情著都是非常重要的戲劇元素，這些元素是戲劇底蘊的主要部分。

3.重新翻拍《萬水千山總是情》除了獻禮香港回歸二十周年外，它還具有怎樣的時代意義？

賴清水：這是一部改編翻拍的電視劇，故事講述的是最後男女主人公曆經千山萬水很多苦難落腳在香港，正好今年是香港回歸20周年，這是一個時間契機，那我們也盡量把當年的香港真實情況呈現出來，能夠讓觀眾理解當年上海與香港之間的人文關係，同時在抗日階段的歷史真實也會劇情里中呈現出來，讓觀眾看到這部翻拍劇時都能通過真實的過往感受到那份血濃於水的情感。

4.如何「打破」觀眾對之前的那一版《萬水千山總是情》的印象，讓更多的目光聚焦到現在這一版的《萬水千山總是情》？

賴清水：在拍攝方式和演員造型等創作手法上得有創新，我們會做到極致，讓觀眾耳目一新。比如服裝，找來勞倫斯·許做演員服裝定製，這些服裝有很多古典和現代藝術的結合，很大膽的呈現當時的上海，讓觀眾在視覺上有驚艷的感覺。

有些創新之處也會做判斷和選擇，比如那個年代，露天電影院在中國非常新潮並且少見，但是主創團隊認為在電影發展歷程中，那個時候的中國是有露天影院的，因此我們會把這個場景元素加到改編版的劇目中，雖然可能會引起觀眾的爭議，但不重要，因為戲劇就是需要有突破，我們不是純講歷史，而是在歷史條件下講故事，因此需要突破。

同時，在劇情上做些大膽的創新，將以前比較保守的人物情感表現作調整，可以讓男女的情感在一定底線內表現的更加大膽，更加符合當代人的情感訴求，從內到外的改變既保留經典精髓又負荷時代價值觀念。

5.就電視劇本身而言，翻拍最大的調整和改變是什麼？為什麼會做這樣的調整改變？

賴清水：首先去掉了以前劇集中一些拖拉的情節，以前的生活節奏沒有現在這麼快，它每一集的元素載體都比較少，因此在這方面我們做了很多劇情的推進；其次以前那版的《萬水千山總是情》中男女主角是重點，其他人都是任務型的配角，但是翻拍的版本中，人物情節既有獨立的內容又輔佐主線的內容，讓整部戲的元素變豐滿，在人物的塑造上也紮實了很多。

6.新版的《萬水千山總是情》的演員中有大家很熟悉的面孔比如男女主角嚴屹寬和秦嵐，也有香港演員中的老戲骨謝賢和劉松仁，也有入行不久的年輕演員，在演員的選擇上，為什麼會選擇他們，看中他們身上的哪些特質？這些演員中也不乏初次合作的演員，在拍攝中怎麼去跟他們磨合？

賴清水：《萬水千山總是情》並非純偶像劇，它的感情延伸需要有經驗和閱歷的戲劇演員來展現。

秦嵐和嚴屹寬都是之前合作過很多次的演員。秦嵐各種類型的戲都能把握的很好，而且給人出乎意外的驚喜，在她身上能抓到爆發性的表演；而嚴屹寬是一個很有魅力的演員，古典中帶著時尚感的紳士范兒，他對表演也有自己的見解，這次合作中他也和我們在探討各種表演方式，那種狀態很認真。劉松仁是我合作過很多次的藝術家，他對待藝術的精神和要求，對晚輩的提點，都有相當正面的作用。

因為考慮到三十多年過去了老中青演員更替了不少，因此想在這部戲裡打造老中青三代演員的組合，能有一種傳承內容加入，於是想找以前這部戲裡參與的演員，所以就有了謝賢、劉松仁的參與。

我會讓新演員盡量去釋放自己，我不希望演員收著演，因為演員情緒收著我沒辦法去幫忙做修正，就好像做衣服，衣服做大了可以修小，但衣服小了就沒辦法做大，所以我就要求他們在理解這個角色之外有時候需要大膽一點，有突破，有新的東西儘管提出，但是必須在一定的範圍內。

7.那對你而言翻拍《萬水千山總是情》最大的挑戰是什麼？

賴清水：最大的挑戰是如何面對現在的觀眾。年紀稍大的一點的觀眾對這部戲會有濃厚的感情和懷念，但是如何把這種感覺抓回來是我們要考慮的；對於年輕觀眾，如何去開拓他們的印象，引起他們對於這部戲的興趣和期待也是我們要考慮的。

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