苦等半年！我終於見證了去年最酷的一部動畫電影

文 | Zazie

好萊塢每年都有一大堆優秀動畫片，不過在過去的2016年，我最喜歡的動畫片是兩部。

一部是去年年初在國內上映的《瘋狂動物城》，我相信沒人沒看過。還有一部便是Laika工作室的新作《魔弦傳說》，今天它終於在國內上映啦。

先看下配音的卡司：查理茲·塞隆、馬修·麥康納、魯妮·瑪拉、拉爾夫·費因斯，超強的奧斯卡陣容。值得一提的是，主角Kubo的配音演員是阿特·帕金森，你知道這個小傢伙是誰嗎？

看過《權力的遊戲》的人一定記得史塔克家族最小的孩子瑞肯吧，阿特便是瑞肯的飾演者。這是他第一部擔任主角的電影，表現非常出色，相信以後一定能大放異彩。

阿特·帕金森

《魔弦傳說》講述了一個典型的奧德賽英雄旅途冒險故事，故事背景設定在江戶時期的日本，全片包含各種經典的日本元素。一開頭就是巨幕般的海浪，一看就是致敬葛飾北齋的《神奈川巨浪》。

主角Kubo以彈奏三味線說評書為生，每當他彈起琴來，背包中的紙片就會自動變成惟妙惟肖的摺紙藝術。

摺紙藝術

《魔弦傳說》一大靈感來源是日本電影大師黑澤明。本片導演親口承認黑澤明的視覺風格影響了這部動畫片。

為了製作好這部東方風格的影片，Laika工作室的成員都下了大功夫，舉例而言，本片的造型設計師學習了現代日本時尚設計師三宅一生的知名摺疊技術；燈光攝影師觀看了一些列日本取景的紀錄片；木偶組還專門研究了波特蘭藝術博物館中的武士盔甲構造。

反派小姨的造型（魯妮·瑪拉配音）

本片採用了定格動畫的技術，這種技術通過逐格地拍攝對象，再連續放映所有畫格，讓人物活動起來。定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的，這就意味著每一個角色、道具、場景都需要親手製作。

手工製作的真實場景拍攝

《魔弦傳說》已經是Laika工作室第四部定格動畫長片了，前三部分別是《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》和《盒子怪》。Laika如此鍾情於定格動畫，但他們並不頑固守舊，而是積極地把定格動畫和當下最新的技術結合起來，包括CG、3D列印，以及他們新發明的快速成型技術（RP）等，都被用到了《魔弦傳說》中。

《鬼媽媽》（2009）

Laika工作室如此厲害，一個重要的原因是它有一個非常出色而又身份獨特的領袖。工作室的CEO，即《魔弦傳說》的導演，他是特拉維斯·奈特。

是的，他的父親便是菲爾·奈特，耐克公司的傳奇老闆。

然而你以為特拉維斯·奈特是躲在父蔭之下的富二代嗎？那就誤會大了。小奈特已經在動畫業工作了二十年，參與過Laika另外三部定格動畫片的製作，經驗非常豐富。

奈特最近正在中國宣傳新片《魔弦傳說》，虹膜和他完成了一次精彩的專訪，以下是專訪全文。

導演特拉斯特·奈特

虹膜：《魔弦傳說》是Laika工作室第四部定格動畫長片，為什麼會一直專註於定格動畫這樣費事時、複雜、困難的創作呢？

奈特：我從小就喜歡定格動畫，它已經有一百多年歷史了。這是一種很美很特別的拍攝方式，物件是真實的，光線是真實的，攝影機也是真實的。動畫師用雙手讓這些東西活過來，美好，溫暖，富有魅力。

雖然這是種非常古老的影片拍攝方式，但通過結合CG、3D列印以及其他新技術，我們把它帶到了新時代，讓它重新煥發生機。我們將定格動畫做得別具一格，希望觀眾能看到不一樣的東西，因為沒有人這樣做電影。

《盒子怪》（2014）

虹膜：《鬼媽媽》走的哥特風，《諾曼》講的通靈，《盒子怪》講的怪獸，《魔弦傳說》中能和死去的親人講話也帶著幾分通靈色彩，為什麼你們喜歡帶有靈異、鬼怪元素的故事呢？

奈特：這很有趣。你講故事，創造世界，塑造角色，開啟旅程，但在這個故事表層之下，創作者總是想講一些非常私人的東西，這些東西來自他們自己的思想、經歷和生活。

當你把故事從現實中抽離出去，放進幻想和超自然的設定中，所有東西都會變得相當風格化，超出了每個人的經歷，這反而讓你能夠去講一些真實的、重要的主題，這些主題我們都非常熟悉，但故事又並不發生在我們的日常生活當中。

超現實的設定能讓我們講出令人興奮的故事，它們充滿戲劇性，美麗又黑暗，這些誇張的元素讓故事變得很有張力。

《通靈男孩諾曼》（2012）

虹膜：在《魔弦傳說》中，主角的引路人是猴子和甲蟲，這個設定的來由是什麼？

奈特：為了自己，也為了救村民，Kubo開始了旅程，他在途中遇到這樣兩個嚮導。主人公開啟英雄之旅，路上遇到嚮導，這樣的劇情是民間傳說和神話故事的傳統。但嚮導通常都是男性，而這部影片中，因為很特別的理由，我們選擇了女性來做這個主要嚮導。我們把這個角色塑造成一隻強壯、兇狠、野蠻的白猴，是需要展現她的力量感，而不是溫柔。

後來，Kubo遇到了甲殼蟲，甲殼蟲的形象是個日本武士，他的殼像是盔甲，頭上的角像是武士頭盔，因為他是個被詛咒的武士，他曾是名偉大的戰士，堅守自己的信念，是一個忠誠的人。這兩個角色性格一黑一白，互相對立，但當他們在一起時，就非常互補和完美。

甲蟲（馬修·麥康納配音）、Kubo和猴子（查理茲·塞隆配音）

虹膜：在Laika工作室以前的作品中，強勢的女性都是一個比較鮮明的元素，比如《鬼媽媽》中的媽媽，《通靈男孩諾曼》中的Aggie，《盒子怪》中的Winnie Portley-Rind，以及現在《魔弦傳說》中的母親、小姨等，這些強勢的女性角色是否有一些相通的地方？

奈特：很大程度上是因為我的個人經歷吧，我是母親帶大的，她是個非常棒的女人。童年時代對我來說意義重大，那時候我跟她關係很親密，她是我最好的朋友，對我後來的生活和事業都產生了巨大的影響。如果不是她帶給了我音樂、藝術和故事，我不可能是現在的我，也不可能獲得現在的成就。

在這樣一個家庭長大，也讓我創作的女性角色通常都堅強有力。我認為呈現我們生活中的各個方面是件非常自然的事，你知道生活中有很多強大的女性，但在西方的動畫片中，這樣的女性角色並不多，所以我想這樣做。

當我們開始創作《鬼媽媽》時，我們聯繫了很多電影工作室，但沒人想做這部影片，有個原因就是因為主角是個很強的女孩，他們就說男孩子不會去看主角是女孩的動畫片。

這很奇怪，這想法太過時了，堅強的女性對於我們所有人的生活來說都意義重大。

Kubo和母親

虹膜：月神爺爺最後變成了一隻尖牙飛獸，你們的靈感來自哪裡呢？

奈特：《魔弦傳說》的靈感來自全世界的民間傳說和神話，我們的工作室在美國西海岸，但我們的藝術家來自世界各地。

所以創作這個故事時，我們從大家的經歷、文化背景和家鄉傳說中吸取靈感，最終創作出了一個相當多元的故事。一般傳說故事中都有一個英雄對陣大boss的情節，比如騎士對陣龍，我們也延承了這條傳統英雄敘事路線，在影片的最後讓英雄跟最終boos對陣。

但我們不一樣的是，最後這個故事並不是關於暴力、復仇和慾望，而是關於理解和原諒，最後愛、家庭和共情的力量戰勝了暴力。儘管主人公體能弱小，月亮王遠勝於他，但因為家庭給他帶來了巨大的能量，所以他能夠面對這樣一個強大的對手。

虹膜：為什麼是「月神」呢？月亮有什麼特別的意義嗎？

奈特：在全世界的神話傳說中，太陽月亮都是很重要的元素。月亮是夜晚的象徵，是永恆的黑夜之眼，它一直盯著Kubo，不讓他在夜晚外出，他也就無法去往更大的世界。很多神話都從太陽、月亮、星星和宇宙中吸取靈感，這樣有種史詩感。

當主人公面對的是神，是宇宙這樣強大的對手，我們便能凸顯出他的成長。

月神爺爺（拉爾夫·費因斯配音）

虹膜：這是您第一次執導電影，選擇講一個東方風味的故事，你對亞洲有什麼情結嗎？

奈特：我八九歲時，父親帶著我一起來亞洲出差，我們去了日本、香港、上海、北京。我在美國西海岸長大，那是我第一次來到亞洲，對於年幼的我來說那是一次大開眼界的旅行，甚至改變了我的人生。我回到家後仍在回味那時的體驗，那是完全不同的文化體驗。

所以當我第一次執導電影時，我就想把自己從小就喜歡的元素放進去，包括家庭、故事、幻想，當然還有東方文化，它不光對我來說非常重要，對我家人、我父親同樣如此。這部動畫片糅合了所有這些元素，在西方電影中，我們很少能看到這些東方文化元素，我把它糅雜進去是因為從小就喜歡。

虹膜：在您嘗試將東方文化和西方文化混合在一個故事中時，有沒有發現它們的主要不同之處在哪裡？您又是如何調和不同文化元素的？

奈特：我們確實有很多不同之處，跨文化的妙處在於有很多東西能把我們聯繫在一起。這部影片一大靈感來源是黑澤明，有意思的是他在日本長大，但受西方影響極大，尤其是莎士比亞。黑澤明的很多好作品都改編自莎士比亞的戲劇。

受其他文化影響是件很美的事，無論是美國、中國、韓國還是英國，這些不同的文化匯聚在一件藝術作品裡本身就很美妙。這部動畫片便是東西方文化的混合之作，是真正的跨文化融合，非常有意思。

虹膜：片中三味線、摺紙等設計都非常具有東方韻味，但這些都是表面上的美學，片中還有什麼更為深層的東方文化精神嗎？

奈特：有，主要是佛教。佛教跟西方神學完全不同，其中最激發我靈感的是，即便那些對我們具有重要意義的東西已經消失，已經不在我們身邊，我們仍然能從缺憾中看到美，我們依然繼續前行。這種想法非常有力量，我們很少能在美國文化、美國電影中看到，所以我們不光是在美術設計上投入了東方元素，我們也想展現出東方精神。

虹膜：這部動畫片從頭到尾都很美，想問問你個人最喜歡哪一段？

奈特：這是個公路冒險故事，我們為這個想像世界設計了非常多的場景，這些場景都非常夢幻，有冰天雪地，巨大的怪獸，巨大的骷髏怪，水下的眼睛花園，還有最後的龍獸等等。

但我最喜歡的還是那些安靜的時光，角色們在一起聊天，互相了解，分享情感，一起吃飯，呆在洞穴里，坐在船上，看著落日。這些場景從視覺上來看都異常美麗，但我認為最打動人的還是那些情感。雖然冒險片總是那麼夢幻有趣，激動人心，但最重要的還是愛和家庭。

虹膜：阿特·帕金森在片中表現非常棒，您當初為什麼會選擇他呢？您是從《權力的遊戲》中認識他的嗎？

奈特：我是《權力的遊戲》的忠實粉絲！我喜歡這樣的史詩奇幻故事，它是當代最好的奇幻作品之一。其實我之前並不熟悉阿特，我們三年前開始跟他合作，他那時候沒有出演《權力的遊戲》。

我們當時為了Kubo這一角色試了無數演員。我們是先設計一個角色，然後在還沒有畫面的情況之下找演員配好音，當聲音出來之後，這個角色就栩栩如生了。配音相當重要，所以我們試了很多很多演員，當聽到阿特的配音時，他聲音相當美，既有穿透力，又脆弱動情，質感相當好，他是個很棒很自然的演員。

配音中他刻意模仿了美國口音，但當我們第一次面談時，我們用的Skype，我才發現他是個來自愛爾蘭鄉下的孩子，愛爾蘭口音特別重，我當時心想這怎麼會是同一個小孩！但他在口音方面非常有天賦，是個很棒的孩子，他在影片中的表現非常動人。

虹膜：擔任工作室前三部作品動畫師的身份給了您什麼樣的收穫，有沒有什麼經驗被您帶到了《魔弦傳說》的導演創作中來？

奈特：我在動畫行業工作了二十年，這是我生命中很長的一段時間了。在這二十年間，我做過很多不同的事，當過製片助理、定格動畫師、CG動畫師，在開發部門工作過，還做過製片人，開過公司。

這些不同的工作為我製作動畫片提供了不同的視角。作為動畫師，你專註於細節，你給所有這些事物賦予生命，你讓角色在銀幕上活起來。但有時候你得看到更大的局面，作為導演，你不光需要關注細節、情節等等，你需要跟其他團隊成員溝通。所以多年動畫師的經歷算是做導演的訓練和鋪墊吧。

虹膜：您一開始是歌手，後來轉行做動畫，能告訴我們為什麼嗎？

奈特：我一直對藝術很感興趣，我喜歡畫畫，小時候經常畫素描，創作自己的漫畫。十歲左右我開始嘗試做動畫片，我想知道動畫片是怎麼做的，於是跑去學校自學。少年時代，我喜歡上了音樂。我愛各種各樣的藝術，這些都是不同方面的靈感來源，讓人能夠更充滿創造性地看世界。

動畫片也是有音樂感和節奏感的，之前做音樂人的經歷幫助我成為了一個更好的動畫師，動畫片中的動作、節奏構成了角色的行為，讓角色栩栩如生，這個過程非常有音樂特色。

虹膜：能告訴我們一些關於《魔弦傳說》音樂的事嗎？

奈特：音樂在這部動畫片中相當重要。當我們聽音樂時，我們能感覺到那種可能不太容易描述的情緒。我認為音樂就是共鳴，是情緒的靈感，是我們的創造力和靈魂。在這部動畫片中，Kubo是個音樂人，音樂是他表達自己的方式，是他創作的藝術形式。

正因如此，音樂在片中相當重要，我們需要恰到好處的節奏和旋律。我們請來了優秀的作曲家達里奧·馬里安奈利，他能夠很好地融合東西方音樂，無論是亞洲樂器還是西方樂器都能駕馭。

他創作的聲音和表達的情緒都是獨一無二的，這也是一次跨文化的嘗試。片中的音樂和角色的情緒非常契合，它讓觀眾能夠更好地代入角色。

*《魔弦傳說》將於今日在各大影院上映。