工業化容器里的日常風景

在盧齊歐·封塔納的名作《空間觀念：等待》（spatial concept：waiting，1960）中，斜斜的那一划讓畫布露出了黑色的內層，藝術家利落的手法讓觀者的視線能夠流暢的墜入這道黑色當中，其空無被解釋為「太空時代」。這件作品彰顯了一個有趣的手法——解拼貼（decollage），藉由移除元素而不是增加元素而構成。畫布本應是被添加顏料的材質，他的「破壞」把它變立體了，從而具備了雕塑的材質特性。觀者也不再只是觀看，同時也在向內窺視。

盧齊歐·封塔納作品《空間觀念：等待》

封塔納以最低限度的材質轉化出了最大的效果，這激發了新時代的義大利藝術家創造貧窮藝術（Arte Povera）。貧窮並不是劣質，而是指創作中的那些基本素材，如樹枝，破布，報紙等。義大利在二戰之後曇花一現的榮景隨之而來的是經濟衰敗，貧窮藝術感興趣的就是讓現代生活和過去鏈接。那些消費社會中不斷增加與變化的新事物經常成為他們的媒材，他們不光想消除藝術和生活的分界，還想除去不同藝術類別之間的差異。

這些義大利人認為藝術家應該融合繪畫、雕塑、拼貼、表演和裝置藝術，也就是今天所稱的複合媒材創作（mixed-media practice）。米開朗基羅·皮斯特萊托（michelangelo pistoletto）就是這股風潮的創始成員。他想讓藝術從美術館或藝廊回歸現實世界。上個世紀60年代中期，他將一個以報紙製成的，直徑約一公尺大的球帶上街，在義大利西北部的都靈市街道上，和行人一同散步。他認為這是一個既詭異又有趣的行為藝術作品，並將其命名為「步行雕塑」（walking sculpture，1976）。

皮斯特萊托作品《碎布維納斯》

在三亞，展覽「新國際：另一個世界是可能的」同樣脫離了像美術館和藝廊這樣的傳統土壤，選擇了艾迪遜設計酒店的一層。展覽入口處，有一件作品是一條搭在衣架的毛巾上，毛巾上有根霓虹燈管被塑成了三亞海棠灣海岸線的形狀。藝術家鄭煥似乎開了個玩笑，「一條正等著被海風吹乾的海岸線」。

鄭煥作品《海岸》

離它不願的地方垂直排列著一串二手手機，每部手機同時循環播放主題相同但內容不同的視頻短片——藝術家李景湖在不同的空間里拍攝的水龍頭流水的畫面。這件作品的名字叫《瀑布》。它使人輕易聯想到充斥於我們生活中的各種數碼顯示頻上的圖像，同時也表達和強調著人們在這個時代嘗試再現自然之美的拙劣之舉。作為數碼消耗品，這條由手機屏幕顯示的流水影像拼接起來的瀑布可能會因為電池的報廢或屏幕的耗損等問題而「斷流」，這算是另一種「生命性」吧。

李景湖作品《瀑布》

李景湖的創作根源都於東莞——座被稱作「世界工廠」的珠三角製造業城市。他以城市裡隨處可見的工業原料和各類物件的形態轉變和重構,呈現出裝置形態。從其作品中可以捕捉到這個地區的流變，除了《瀑布》，下面提到的這件作品也是如此。整件雕塑看上去灰突突的，所有組成部分都是廢料——鐵架子是酒店在裝修完內飾後剩下的，架子上陳列的娃娃模具是在東莞玩具廠的丟棄物里淘來的。這些表面被嚴重氧化又有點殘缺不全的模具已經很難讓人聯想到曾經那些可愛的玩具製品了。曾經的東莞依託香港，是全球最大的玩具製造中心。這些模具的現狀影射了產業的沒落，同時被當作垃圾丟棄的不只是那段輝煌的歷史，還有每個人遠去的童年。

李景湖作品

藝術家王邁的作品叫《今日氣候交易所》。為迎合受眾的興趣點，它展示的不是一個科學實驗室或是人們所預期的對研究材料的陳列，而是一個在亞洲常見的私營電子遊戲廳。為了滿足王邁的技術要求，每一個機器都已被解構或是進行過電路重組，它會吞掉所有投進它的錢幣，但並不會吐出彩金。這正是對賭博的危險性發出警告，也許，一枚硬幣便足以毀滅賭徒的整個世界。

王邁作品《今日氣候交易所》

房間本身是雜亂而無序的，王邁在空間與裝置所允許的範圍內尋找著平衡點。他花了大量的時間和精力在北京798藝術區收集、保存和循環再用那些堆積如山的廢棄物。越來越多的建築物、從前的機房和裝配線都在為那些想方設法進駐的眾多的藝術家和畫廊讓路。這給王邁提供了一個寶貴的資源庫，各式機器的零部件被他作為靈感存儲了下來。正如展覽想要詮釋的那樣，人造景觀和現代文化產品在商業營銷的包裝下被喜愛和被購買，類似於工業化容器一樣構建出城市生活的風景日常。

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