這樣的翻拍該不該看？

《密戰》其實是翻拍自紅色經典《永不消逝的電波》，上映前將片名改成了現在的《密戰》。

導演鍾少雄和王晶聯合執導過不少片子，但基本沒有太出彩的。編劇張炭擅寫武俠片，《新龍門客棧》《黃飛鴻之男兒當自強》《黃飛鴻之獅王爭霸》《一刀傾城》的聯合編劇名單中都有他的名字，可他適合紅色主旋律嗎？

《永不消逝的電波》

原版《永不消逝的電波》拍於1958年，由第三代導演王蘋執導的，也是孫道臨老師的代表作之一。故事背景發生在1940至1949年，橫跨抗戰和國共時期。新版只有抗戰時期，從1937年到1945年。

諜戰影視劇特別鍾愛將背景放在汪偽政權時代，因為上海灘隱秘戰線里國、共、日三方的對峙會比較有看點，但是看多了也會膩。

照本宣科重拍紅色經典，肯定不會有市場。《密戰》的製作團隊也深明此道，所以將一些意識形態的東西近乎完全去除。

原版的「諜報夫妻」李俠、何蘭芬在新版中換了個新名字：林翔、蘭芳。故事的前半段基本是原作重拍，只在原作基礎上做了一些取捨與改動。

郭富城這幾年的磨礪有目共睹，他在這部電影中，也有獨當一面的表現。其他演員的電視劇演法，水準立馬就顯現出來了，趙麗穎的角色塑造並不成功，兩個人的組合就好像把兩種完全不同的風格強擰在一起，郭富城有心也是無力。

故事的主題是摩斯電碼，卻並沒有太多證明表現它，不像《風聲》、《聽風者》這類麥家改編電影。《密戰》里沒有從專業角度去表現摩斯電碼的概念，也缺乏對地下電台細節的延伸。

原版的主人公李俠是從延安調去上海，深入地下電台工作的報務員，以湘繡庄寫款先生的公開身份打掩護，包括國軍與日軍秘密談判的情節，在新版中都是可以有更大發揮空間的。比如林翔的裁縫老闆的身份，就沒能利用起來。

原版里有一處查戶口的情節，能把潛藏的危險通過角色的智慧表現出來，可惜在新版里蕩然無存，更別提編劇能在地下電台的智力角逐下多大功夫了。

諜戰，本該是一場沒有硝煙的戰爭。但如今的改編，卻完全成了動作片的設定，所謂——不會功夫的士兵不是好士兵。從林翔化成拾荒老人的易容術開始，就知道編劇張炭從未放下他擅長的武俠片的身段。這種情勢愈演愈烈……

動作戲一波又一波，與屍橫遍野的抗日神劇毫無差異，結尾秋山雅子駕駛吉普車追飛機的段落實在扯的要命。本該是一部出彩的鬥智電影，大玩心機與密碼戰，結果卻要非常簡單的落入拳腳與身手的套路，玩起了「手撕鬼子」這種俗套路線，著實有些讓人遺憾。

《永不消逝的電波》

原版的李俠被捕，受到了敵人的刑訊逼供一段，旨在表明地下黨員的堅貞不屈。所佔篇幅並不大。新版誇大了這個部分，加強了酷刑的殘酷，秦老闆的用刑，特別像明朝東廠特務機關用的工具，在身體上作畫，皮開肉綻的用鮮血揮墨。這可能也是張炭的創意，因為很武俠。

雖然之前《風聲》那裡也有很寫實的刑訊場面，但那部片的刑罰，有著很強的情感傳遞，隨著情節能讓觀眾產生一種對疼痛的恐懼感，包括心理層面，在《密戰》中，我們卻感受不到，至多在視覺上有些刺激。

《密戰》里好的部分都是原版留下的，壞的部分都是新改良過的。

比如後半部分就是原版沒有的情節，故事發展至此，與之前的諜報戰不搭界，感覺完全變無腦動作片。

《虎口脫險》

儘管是原版沒有的情節，可不能說是原創。一個法國酒鬼帶著眾人逃生，把人藏進紅酒桶里，被日軍拿刺刀捅，紅酒嘩嘩的往外淌。之後又是駕飛機逃亡的戲碼，是不是有點兒眼熟？這難道不是照搬《虎口脫險》嗎？

新改良的部分還有角色：

秦老闆和秋山雅子，實際上是原版上海日本憲兵隊特高科科長中村和漢奸特務柳尼娜的變形，並不算新角色，只是對他們的行為做了改變，但依然臉譜化。

秋山雅子的作用就是腿玩年

張翰飾演的梁棟、朱一龍飾演的岑子默、於曉光飾演的大貓屬於新角色，可他們缺乏背景，角色立不住，對劇情的推動也並不大。

編劇有意加入梁棟母親的家庭戲，是想角色有所深度，然而目的只是為了給張翰增添更多的戲份吧。

他與蘭芳原本有一層青梅竹馬的關係（可見日軍醉酒戲蘭芳一場戲），可後來這條線就斷了。讓人摸不著頭腦。此人剛出場時的福爾摩斯裝扮，也讓人貽笑大方。

大貓作為照相館師傅的處理，是個妥善的改編。原版只是藏在《紅樓夢》和火柴盒裡作為情報。

但該角色的行為卻傻得冒泡，情報明明在見到蘭芳時就能輕易送達，卻非要冒著會丟了情報、送了性命的風險，送交林翔手中。秦老闆一再放話要留活口，結果還是給崩了。鬼子和特務們都知道他手裡有情報，結果屍首卻被扔在街頭等著林翔去拾獲。

岑子默作為林翔的徒弟，沒有起到任何作用。他模仿別人的發報手法，也沒特別表現出來。編劇寫角色時，真的不知道每個人物都要有存在下去的理由。

至於秦老闆，最後的轉變也太生硬，與前面的兇狠專橫形成了鮮明反差，以至於他的結局——車禍現場的發生也太敷衍了事了。並且這場戲，用一條黑幕攔腰截斷，估計是資金不足了。

任達華演的不是大偵探波羅？

總體來說，《密戰》的成色與常見的抗日神劇並無兩樣，全方面平庸，沒有任何亮點，讓片尾「謹以此片向地下工作者致敬」蒙羞。

近年來，不少香港導演均試水主旋律電影，可是拍得理想的只有少數。當中，有徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》那樣的硬朗，也有許鞍華的《明月幾時有》這樣的溫婉。他們為「新中國式主旋律電影」創作了更多可能。

他們在原本就很熟悉的民間敘事、家國敘事的基礎上，化用了香港類型片的敘事策略，使「中國式主旋律電影」成為市場上的主流電影。最起碼，普通觀眾現在都開始接受主旋律電影了，香港導演功不可沒。

《智取威虎山》

但是，哪裡做減法，哪些地方該做加法，仍然是需要不斷探索的。《密戰》作為主旋律，可能有它的一丁點兒可取之處，但作為重拍片，它有的只不過是前作的牙慧罷了。

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