梅姨金球獎懟川普，卻被她企圖捍衛的殘疾人士懟了

好萊塢藝人從來不吝嗇借用「特權」平台發表個人（或者她／他以為代表大眾）的政見，這也是美國各大頒獎典禮最令人熱血沸騰一部份。然而，梅姨的金球獎演說，並非人人鼓掌，包括怒川普者以及梅姨企圖捍衛的殘疾人士。

一位終身坐輪椅的「殘疾女孩聊天播客」主持更公開回應說，「我們不應停留在表面講話的層次，而是必須介入前面極其真實的戰線中。」這位長年爭取殘疾權益的女士說，在特朗普無數令人厭惡的發言和行為中，梅姨只重提年多前川普模仿殘疾記者一事，對殘疾本身也是另一種羞辱，只讓人覺得「我們是最無助又可憐的一群」，跟媒體所寫的批評一樣，未能開展更深入的議題討論以及引發更實際的行動。她亦指出，殘疾在好萊塢仍屬稀有品種，除了健全演員扮演的角色，譬如山姆?克拉弗林在《遇見你之前》的癱瘓老闆。

即使非梅姨粉絲也不會反對她為普羅大眾說話，惟獨以下這段言辭令人反感，她提到「好萊塢是什麼？我們是誰？就是一群出生別處的外來者。」譬如娜塔麗?波特曼生於耶路撒冷、瑞恩?高斯林是加拿大人??「如果將他們全部踢走，我們就沒什麼可看，除了足球及混合武術——這些都不是藝術。」

首先，美國球隊和「混合武術」（不清楚她說的「mixed martial arts」指什麼）也有很多外來者，更重要是，難道只有出現在金球獎或奧斯卡頒獎禮上的才能稱之為藝術？這就曝露了終身成就獎得主高高在上的超然姿態，C朗和梅西可不高興。對某些人來說，足球是另一種「Gesamtkunstwerk」（總體藝術），球場上的「走位」屬另一形式的「Choreography」（舞蹈編排），並不就比《愛樂之城》低層次；martial arts本身就有個抹不掉的「arts」字，而好萊塢所代表的，只不過是最成功的其中一門所謂藝術，甚或技藝。

片尾出現「Made in Hollywood」字句的《愛樂之城》，首戰金球獎七發七中，可是當初卻被電影投資者視為「昂貴的博物館藏品」，歌舞片恍若恐龍化石之類的滅絕品種，有電影公司曾建議將爵士鋼琴手男主角改為搖滾樂手。表面上手法懷舊——向歌舞片歷史致敬，內里卻有著一顆年輕的心——追夢青春不老。這部等了六年的電影，本身就有著導演達米恩?查澤雷「爬上好萊塢階梯」的影子，艾瑪?斯通和瑞恩?高斯林的試鏡／試音經歷也被拍成Mia和Sebastian的身世一部份。當高斯林飾的潦倒爵士鋼琴手因不聽酒吧老闆要求彈Playlist被炒後，重遇舊同學Keith（John Legend飾演），Keith邀請他加入其樂隊The Messengers當琴鍵手。樂隊排練時，Keith對Sebastian說，「對，這已不是同一種音樂（爵士）了。」但他同時指出爵士樂的本質，「你整天在說Thelonious Monk，但他們都是音樂的革新者（revolutionary）！」大抵這也是《愛樂之城》之於歌舞片的意義，在舊有模式里摸索屬於年青一代的精神。

還記得前年奧斯卡台上，John Legend和Common為《塞爾瑪》合作的〈Glory〉獲最佳原創歌曲時所說的獲獎感言嗎？相比起梅姨的「保守自由派」演說，曾經為奧巴馬唱「Yes We Can」的Legend那番話，更激勵上街的青年。美國和華語電影頒獎禮首先的關鍵分別，並非誰或那些電影獲獎，而是每個上台的人都可自由發表己見，無論你喜不喜歡，認不認同。不過，1月20號特朗普正式上任後，不知這位愛以「推特管治」的新總統， 會否一個不高興，就把藝人告上法庭甚或把言論「槍斃」？接下來，將會是一場接一場比3D大銀幕更精彩的好戲準備上演。

《太空旅客》

埃降?馬斯克肯定不上這條船。

在這條開往另一星球Homestead? ?II的太空船上，有五千位得「沉睡」120年的「殖民者」乘客，被小流星撞擊醒來的工程師占（克里斯?帕拉特），不算一人獨處，因有邁克爾?辛飾演的安卓機器人酒吧侍應作伴。抵受不住孤獨的占，刻意喚醒另一乘客（飾演作家的詹妮弗克弗?勞倫斯），知道真相後，她怪責占讓她甦醒並變老的行為等同「謀殺」，又一邊將這經歷寫成書。這其實是一個關於「孤獨」的處境劇，也可涉及更宏大的道德哲學問題，譬如戲中出現「The Voice of God」。想繼續「沉睡」——以長生不老之軀當殖民者？還是「甦醒」——過著更有實在的喜怒哀樂短暫人生？所以當記者問馬斯克會否坐上開往火星的未來太空船時，他答：不會。

賣點：大表姐被星爵預先偷走了90年，然後寫成一部書。

《魔弦傳說》

「美國王思聰」處女作??

不要搞錯，我們國民老公怎能向日本傳統致意。做不成Rapper的「耐克之子」塔拉維斯?奈特又何故？處女作通常反映一個人的背景出生，日本精神的延伸，得由其老爸說起：話說菲爾?奈特在斯坦福商學院時做的一個功課題為「日本運動鞋之於德國運動鞋能否像日本相機之於德國相機？」畢業後的1962年，他就去到神戶發現了質優但廉價的鬼塚虎（Onitsuka Tiger），更唐突地約見其創辦人談美國代理，等了一年多收到日本鞋樣版，他找上Bill Bowerman，之後就有了耐克前身Blue Ribbon Sports。富士代奈特的久保Origami，也是探尋父親的冒險之旅。

賣點：「記憶是最強大的魔法，不能被毀滅。」

《少年巴比倫》

另一年代《陽光燦爛》？

路內2007年發表在《收穫》的小說寫九十年代的「泛黃」江南小城故事，主角路小路帶著當年在蘇州「擰螺絲」作家的自傳色彩，延誤多時至2017上映還惹有點意思。片中的白藍，令人聯想到《陽光燦爛》的米蘭，當然時代不同，這位廠花本是在學運後被「下放」；董子健也不是當年影帝夏雨，雖然他說路小路是演過最像自己的角色，作為此片投資人，年紀小小已開影業公司當霸道總裁，有份投資《捉妖記》，不能不說跟他媽「中國第一經紀人」有關。路內也知道這小子的野心——不只想當一個演員，他想做創作人。

賣點：90年代國企工廠的青春印證，卻非葛優而是「潘金蓮躺」。

《我的詩篇》

喧嘩時代需要逆反沉默的勇氣。

英文片名叫「The Verse of Us」，是屬於沉默的大多數「我們」。六位透過網路尋找的勞動詩人，成為3億工人的「中國製造」化身，所選取的不同身份，也是代表低下階層的符號。而六分一的九十後許立志，更象徵著新一代中國的生與死、希望或幻滅——於深圳富士康製造人人都想擁有的美國蘋果，最終以自我催毀作結，所留下的大量詩歌，為沉默的死者說話。書寫中國，可以有很多角度，詩歌，不只屬於知識份子。紀錄片去年初通過眾籌在二百多個城市點映千場後，難得能正式公映，只望院線多點勇氣排片支持。「一首詩、一個被漠視的故事、一條命。這也是我們這個時代的詩篇。」

賣點：屬於既集體又私人的當代中國人文景象。