海德格爾：什麼是藝術和藝術作品的本源？

海德格爾：什麼是藝術和藝術作品的本源？（孫周興譯）

文章節選自海德格爾《林中路》，孫周興譯

本源一詞在此所指的是，一個事物從何而來，通過它是其所是並且如其所是。某個東西如其所是地是什麼，我們稱之為它的本質。某個東西的本源就是它的本質之源。對藝術作品之本源的追問就是追問藝術作品的本質之源。

按照通常的想法，作品來自藝術家的活動，是通過藝術家的活動而產生的，但藝術家又是通過什麼、從何而來成其為藝術家的呢？通過作品，因為一件作品給作者帶來了聲譽，這就是說：「惟有作品才使藝術家以一位藝術大師的身份出現，藝術家是作品的本源，作品是藝術家的本源」。彼此不可或缺，但任何一方都不能全部包含了另一方。無論就它們本身還是就兩者的關係來說，藝術家與作品向來都是通過一個第三者而存在的，這個第三者乃是第一位的，它使藝術家和藝術作品獲得各自的名稱，這個第三者就是藝術。

正如藝術家必然地以某種方式成為作品的本源，其方式不同於作品之為藝術家的本源，同樣地，藝術也以另一種不同的方式確鑿無疑地同時成為藝術家和作品的本源。但藝術竟能成為一個本源嗎？哪裡以及如何有藝術呢？

藝術，它只還不過是一個詞語而已，再也沒有任何現實事物與之對應，它可以被看作一個集合觀念，我們把僅從藝術而來才是現實的東西，即作品和藝術家，置於這個集合觀念之中，即使藝術這個詞語所標示的意義超過了一個集合觀念，藝術這個詞語的意思恐怕也只有在作品和藝術家的現實性的基礎上才能存在。抑或，事情恰恰相反？惟當藝術存在，而且是作為作品和藝術家的本源而存在之際，才有作品和藝術家嗎？

無論怎樣做出決斷，關於藝術作品之本源的問題都勢必成為藝術之本質的問題。可是，因為藝術究竟是否存在和如何存在的問題必然還是懸而未決的，所以，我們將嘗試在藝術無可曾疑地起現實作用的地方尋找藝術的本質，藝術在藝術這一作品中成就本質。但什麼以及如何是件藝術作品呢？

什麼是藝術？這應當從作品那裡獲得答案，什麼是作品？我們只能從藝術的本質那裡經驗到，任何人都能覺察到。

通常的理智要求我們避免這種循環，因為它是與邏輯相抵牾的，人們認為藝術是什麼，可以從我們對現有藝術作品的比較考察中獲知。而如果我們事先並不知道藝術是什麼，我們又如何確認我們的這種考察是以藝術作品為基礎的呢？

但是，與通過對現有藝術作品的特性的收集一樣，我們從更高級的概念作推演，也是同樣得不到藝術的本質的；因為這種推演事先也已經看到了那樣一些規定性，這些規定性必然足以把我們事先就認為是藝術作品的東西呈現給我們。可見，從現有作品中收集特性和從基本原理中進行推演，在此同樣都是不可能的；若在哪裡這樣做了，也是一種自欺欺人。

因此我們就不得不繞圈子了。這並非權宜之計，也不是什麼缺憾。踏上這條路，乃思想的力量；保持在這條道路上，乃思想的節日——「假設思想是一種行業的話。不僅從作品到藝術和從藝術到作品的主要步驟是一種循環，而且我們所嘗試的每一個具體步驟，也都在這種循環之中兜圈子」。

為了找到在作品中真正起看支配作用的藝術的本質，我們還是來探究一下現實的作品，追問一下作品：作品是什麼以及如何是。

藝術作品呈現的方式是人人熟悉的。在公共場所、教室和住宅里我們可以見到建築作品和雕塑作品。在博物館和展覽館裡安放著不同時代和不同民族的藝術作品。如果我們根據這些作品的未經觸及的現實性去看待它們，同時又不至於自欺欺人的話，就顯而易見：這些作品與通常事物一樣，也是自然現存的。

一幅畫掛在牆上，就像一枝獵槍或一頂帽子掛在牆上。 一幅油畫，比如梵谷那幅描繪一雙農鞋的油畫，就從一個畫展轉到另一個畫展。人們運送作品，猶如從魯爾區運送煤炭，從黑森林運送木材，在戰役期間，士兵們把荷爾德林的讚美詩與清潔用具一起放在背包里。貝多芬的四重奏存放在出版社倉庫里，與地窖里的馬鈴薯無異。

所有作品都具有這樣一種物因素（das Dinghafte），倘若它們沒有這種物因素會是什麼呢？但是，我們也許不滿於這種頗為粗俗和膚淺的作品觀點。發貨人或者博物館清潔女工可能會以此種關於藝術作品的觀念活動。但我們卻必須根據藝術作品如何與體驗和享受它們的人們相遭遇的情況來看待它們。

可是，即便人們經常引證的審美體驗也擺脫不了藝術作品的物因素，在建築作品中有石質的東西，在木刻作品中有木質的東西，在繪畫中有色彩的東西，在語言作品中有話音，在音樂作品中有聲響，在藝術作品中，物因素是如此穩固，以致我們毋寧必須反過來說：建築作品存在於石頭裡。木刻作品存在於木頭裡。油畫在色彩里存在。語言作品在話音里存在。音樂作品在音響里存在。這是不言而喻的嘛——人們會回答。確然。但藝術作品中這種不言自明的物因素究竟是什麼呢？

對這種物因素的追問興許是多餘的，引起混亂的，因為藝術作品除了物因素之外還是某種別的東西，其中這種別的東西構成藝術因素。誠然，藝術作品是一種製作的物，但它還道出了某種別的東西，不同於純然的物本身，即αλλο αγορενει。作品還把別的東西公之於世，它把這個別的東西敞開出來；所以作品就是比喻，在藝術作品中，製作物還與這個別的東西結合在一起了，「結合」在希臘文中叫做 σνμβαλλειν，作品就是符號。

比喻和符號給出一個觀念框架，長期以來，人們對藝術作品的描繪就活動在這個觀念框架的視角中。不過，作品中惟一的使某個別的東西敞開出來的東西，這個把某個別的東西結合起來的東西乃是藝術作品中的物因素。看起來，藝術作品中的物因素差不多像是一個屋基，那個別的東西和本真的東西就築居於其上。而且，藝術家以他的手工活所真正地製造出來的，不就是作品中的這樣一種物因素嗎？

我們是要找到藝術作品的直接而豐滿的現實性；因為只有這樣，我們也才能在藝術作品中發現真實的藝術。可見我們首先必須把作品的物因素收入眼帘，為此我們就必須充分清晰地知道物是什麼，只有這樣，我們才能說，藝術作品是不是一個物，而還有別的東西就是附著於這個，物上面的只有這樣我們才能做出決斷，根本上作品是不是某個別的東西而決不是一個物。（完）

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。《韋編三絕》 古琴演奏：郭關道長