《魔弦傳說》：洗盡鉛華，定格動畫再現純真魅力

（本文由Dreamers電影評論授權作者omiear原創）

作為一部好萊塢集大成的定格動畫電影，《魔弦傳說》以日本傳統文化藝術穿插並融合在西方經典故事當中，再用驚艷的表現方式去凸顯定格動畫的視覺美，可謂是將美學和第七藝術進行了高度的結合。就該部作品而言，無論是在影史上，還是在這個年代中，都展現出了其不朽的魅力和意義深遠的價值，簡言之，手繪「商品動畫」的泛濫使得定格動畫或許就此獲得第二段生命，從而進入第二個黃金時代。

將時間移到上個世紀初，定格動畫以獨特的視覺衝擊在歐美嶄露頭角，最終邁步走進屬於自己創造的黃金時代，《小浮士德》和《藍鬍子》便是不可磨滅的動畫影史佳作，而先驅級的事物往往都被後來人視為信仰，以至於直接影響威爾斯拍攝的《金剛》成為整個黃金時代的「最佳單元作品」。萬物凋零，時代落幕，手繪動畫其得天獨厚的商業價值使其逐漸穩步青雲，而定格動畫因顯著的製作（自由）局限則迅速掉落神壇，市場主宰了一切發展。

傳統局面漸崩，帷幕再次拉開

自商業級平面動畫的壯大再到3D動畫的崛起，甚至還有那「血統不純」的CGI技術，這期間定格動畫一直是可有可無的存在，其雖然打擊了老一輩導演的一腔熱血，但卻培養出了新一代的拓展精神，而《魔弦傳說》的出現似乎正是在打破一個潛在的僵局。縱觀影片所隱含的文化底蘊，無論是大量的浮世繪元素，還是精妙的摺紙藝術，無不給《魔弦傳說》包裹上了一層人文主義色彩，更是與觀眾形成了回蕩不已的情感共鳴。

巧合的是，國內的《大魚海棠》和《魔弦傳說》有著大量的異曲同工之處，在情節和人物設定等方面來看，前者參照志怪古籍《山海經》的內容揉和而出，後者根據日本民間傳說的鬼怪形象和史詩人物拼接而出。撇開動畫類型來談，拿來主義對接合并主義下的電影作品具備了極大的影響力，所謂題材不同且新穎使得受眾面廣大，院線喜愛，觀眾喜愛，直接達到成功的所有標準。

說俗不俗，說舊不舊，到底是何方神聖

話題再轉，宏觀的去看待影片，《魔弦傳說》無非就是一個西方經典的破除陳規和復仇故事，劇情整體著實沒有太大的亮點，在台詞方面，甚至是說了上一句完全能猜出下一句的俗套作品。但不得不注意的是，影片並沒有給予大篇幅長時間的人物對話，無聲影像和有聲影像似乎按照一比一的模式進行了編排，大部分時間還是留給了觀眾自己去理解和深思，不同於合家歡的故事那般直接拋出命題和延伸之言送達觀眾大腦。

十全的美未必是真美，殘缺的美未必是不美。在有著開口成章和教化明顯的台詞的情況下，影片好似偽文青電影一樣在真藝術和非藝術之間來回踱步，這是其最大的詬病所在。然而既沒有蒂姆·伯頓的黑暗童話形式，也沒有斯皮爾伯格的天真童話敘事方式，另類的《魔弦傳說》從舊有的故事類型上開拓嶄新的表達方式，加之不可多得的原創腳本，以及勇於再現真動畫的行為，讓其一舉成功的成為了該時代最寶貴的動畫財富。