亂箭射向演員 怒懟金主東寶——「暴君」黑澤明60年前是這樣坑隊友的

莎士比亞經典悲劇《麥克白》曾被改編翻拍過26次，由黑澤明執導的《蜘蛛巢城》則是其中為數不多的改編傑作之一。這位日本電影天皇將17世紀的蘇格蘭傳說，解構成了一首東方宿命論的人性悲歌，他將風格化、本土化的「能劇「要素髮揚光大，使得《蜘蛛巢城》擁有了比肩原著的藝術魅力。

今日，在《蜘蛛巢城》上映60周年的日子，讓我們再一次走進迷霧籠罩的城壘，重溫這出由慾望支配，由鮮血寫就，由劍戟演繹的」權力的遊戲「。

比莎翁原著更「至郁」的改編

奧遜·威爾斯的《麥克白》

他本打算在1950年的《羅生門》之後就推出《蜘蛛巢城》，但在得知奧遜·威爾斯已經在1948年自編自導自製自演了一部《麥克白》後，只得暫時擱置改編計劃。除了對這部文學傑作的喜愛之外，黑澤明更想提取《麥克白》原著中的警世意義，來抒發自己的對於歷史、家國、人性的感時傷懷。而原著所展現的成王敗寇、爾虞我詐、無毒不丈夫的人類原罪，正是他想要在歷史題材中傳達的思想主題。

熟悉原著的觀眾會發現，《蜘蛛巢城》忠實再現了莎士比亞的原作—膨脹的野心，慾望的深淵，宿命的安排，人性的醜惡。《蜘蛛巢城》在思想深度的挖掘上絲毫不遜於原著，甚至比原著更「致郁」。

然而兩者之間最大的區別就在於，黑澤明在《蜘蛛巢城》的視覺風格與角色塑造上都做了極簡與封閉化的處理—他的「麥克白」鷲津武時並不威猛，或者說他從一開始就鬼迷心竅，在與良心作鬥爭的過程中一次次敗下陣來，最後墮入慾望深淵，萬劫不復。

由山田五十鈴扮演的淺茅

與鷲津的軟弱猶豫形成鮮明對比的是「賢內助」淺茅（山田五十鈴飾）的狠毒果斷，她將宿命交於女巫的預言，蠱惑夫君剷除異己。主要角色沒有複雜的情感倒戈，更沒有自我救贖的希望。就好像鷲津旗幟上的圖騰是食肉蜈蚣，而三木的旗幟上則是只萌兔一樣，從他們出場的那一刻就決定了「兔死誰手「。

可以說，黑澤明將《蜘蛛巢城》中的所有角色都簡化為了一個個鮮明的人性符號， 根本不允許性格化的角色存在，一切都是嚴格的是與非。甚至放大到整個故事來看，他們就好像鬼魂在重複生前所為一般，命局早已定下，一切都是天意,一切都是命運,誰也逃不離…這種」能劇「藝術（Noh）獨有的限制性，即封閉的空間，臉譜化的角色，程式化的人物動作，這些讓黑澤明著了魔的「能劇」要素，正是構成本片獨特影像氣質的關鍵所在。

接地氣：傳統能劇「靈魂附體」

「能劇」是日本最主要的傳統戲劇，對於黑澤明來說，能劇元素正是《蜘蛛巢城》得以本土化的關鍵所在。

首先從演員妝容上，山田五十鈴飾演的淺茅塗了厚厚的脂粉，看上去死氣沉沉面無表情，再加上額頭處的兩抹點綴，傳統的中分髮型，淺茅臉部造型像極了能面中的「女面」。而淺茅的動作設計也充滿了能劇表演的儀式化，她在片中經常會用到能劇基本功—「擦地步」，步伐精準小心翼翼，面無表情身向前傾的跪坐姿態也是能劇標配。

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山田五十鈴的妝容放到恐怖片中都很嚇人

此外，淺茅的尖叫聲，斂起和服的聲響，女巫的旋轉輪輕微的嗒嗒聲，蘆葦小屋的沙沙聲，都是能劇的音效特色。而作為主角的三船，他踩鼓點倒退的「太空步「，拔刀劈砍的動作造型，中箭時舞蹈一般的肢體動作，都體現了能劇表演的高度程式化。黑澤明在拍攝時，也利用長鏡頭+擊鼓吹管伴奏來強化能劇的即視感。

在能劇中，展現角色喜怒哀樂的方式是通過佩戴能面，450種能面幾乎捕捉了人類已知的所有情感。而在《蜘蛛巢城》中，角色情感的表達同樣直截了當，角色彷彿戴上了能面一般，喜怒哀樂全寫在臉上。這種「用力過猛」的表演方式也是對能面將人物情感外在化的強調，甚至可以說黑澤明幾乎用能面「臉譜化」了電影角色。

在影片的台詞設計上，《蜘蛛巢城》在一定程度上將《麥克白》原著中的詩體台詞也替換為了「能劇體」台詞，同時將日本詩歌中傳統的「五七韻律」改為當代無韻體。比如《蜘蛛巢城》中女巫的「定場詩「—「君不見，人生如朝霞，託身於斯世，命短如蜉蝣，奈何自尋苦」。以及開篇就定下全片基調和故事主題的—「迷妄之城今仍在，魂魄依然在其中，執迷不悟修羅道，古往今來一般同「都充滿了能劇台詞的味道。

女巫在林中出場，口念詩文

可以說，黑澤明在《蜘蛛巢城》的每個聲畫細節都注入了能劇的元素，再加上考究到極致的服裝還原，這才使得和《麥克白》在時代背景相差萬里的《蜘蛛巢城》具備了民族化、本土化的影像氣質，也是本片成為為數不多的莎翁改編傑作之一的重要原因。

個人化：電影天皇獨特印記

除了本土化的改編思維之外，《蜘蛛巢城》成為改編佳作的另一個重要原因，便是它深深烙印了黑澤明鮮明的個人風格。這其中之一的便是黑澤明招牌性質的「場面調度大法「。

首先從演員調度來講，深受能樂影響的黑澤明幾乎形成了自己的」套路「。幾乎在所有的黑澤明電影中，演員的運動都是遵循一條軸線來外化人物情感，緊張時左右踱步，生氣時向上坐起，悲傷時向下蹲坐，這幾種關鍵情緒在《蜘蛛巢城》中也是如此展現，極富戲劇化的誇張色彩。

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三船敏郎精準地演繹出了自己作出決定時的內心表現

而到了千軍萬馬的大場面，群體的運動同樣遵循軸線規則，比如《蜘蛛巢城》中城主遇刺後的亂軍場面，你會發現軍隊的運動都是沿著一條清晰的軸線進行運動，非常工整。本來難以處理的戰爭場面，有了軸線的變化作為剪輯依據，最終呈現的出的視覺效果流暢而震撼。

而在鏡頭的調度上，黑澤明更是利用自己天才般的手法，奉獻了影片中神來之筆的一幕：在鷲津邀請三木父子的晚宴上，自以為斬草除根的鷲津坐立不安，心生幻覺兩次「見鬼」。

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在這兩次「撞鬼「長鏡頭中，我們可以明顯感受到黑澤明對於」鏡頭內蒙太奇「的使用—長鏡頭本身賦予的真實性放大了演員的表演張力，處於畫外的未知事物又營造了緊張的懸疑氛圍， 扣人心弦，吊人胃口。同時，每當鏡頭跟隨鷲津腳步搖向其他來客時，三木的鬼魂就又消失了。

黑澤明利用他慣用的「搖鏡頭」，完成了主觀與客觀視角的轉換，以來客的看不見鬼，來對比鷲津的」心中有鬼「。同時也暗示了沒能斬草除根的鷲津即將大禍臨頭。一個長鏡頭調度，在完成敘事的同時，放大了角色的情感，鋪墊了未來的劇情走向。

在拍攝技法上，黑澤明電影的早期標配為標準鏡頭+長焦鏡頭+多機位（直到《戰國英豪》才開始使用寬銀幕），從《七武士》開始，黑澤明就已經利用長焦鏡頭來營造他電影中令人生畏的「速度感」。同樣的手法也在《蜘蛛巢城》中有所體現。

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三木遭遇鬼打牆

在影片開篇，鷲津和三木遭遇「鬼打牆」，兩人腦筋一熱策馬揚鞭。在拍攝該橋段時，我們明顯能夠感受鏡頭在連續「跳剪」後景別越來越小，長焦鏡頭則用於捕捉運動角色。處於背景和前景的雜亂樹林被長焦鏡頭虛化掉，這就造成了一種因為角色主體運動過快，導致背景和前景成為「浮光掠影」的急速感，這也是黑澤明打造速度感的拿手絕活。

值得一提的是，上述提到的「軸線跳剪「（Axial cut）和」動態剪輯（Cutting on motion ）「，都是黑澤明無視好萊塢拍攝套路的個人特色。而長焦鏡頭的使用壓縮了畫面空間，也是黑澤明早期追求相對平面化的繪畫風格的體現。此外，黑澤明一貫重視的環境動態，比如風、霧、雷、雨、電，天氣依舊在本片中起到了渲染情緒，放大情感的作用，鮮明的「私影風格」也讓《蜘蛛巢城》與其他麥克白改編作品得以區分。

考據癖：「暴君」黑澤明怒懟東寶

在《蜘蛛巢城》開機之前，黑澤明只想出任製片一職，但東寶公司考慮到成本太高，還是交由黑澤明執筒。最初的「蜘蛛巢城「建立在富士山腳下，非常平面缺乏立體感。看到東寶偷工減料，素有」暴君「之稱的黑澤明立馬不幹了：」土不黑，又沒霧，建的還沒氣勢，怎麼拍？「東寶也不敢得罪這位搖錢樹，蜘蛛巢城從山腳搬到了山腰。

黑澤明的藝術堅持無異於」找罪受「，光是道具運輸就讓劇組叫苦不迭，最後還是駐紮在富士山附近的美國海軍陸戰隊調用了一個營的憲兵前來幫忙，影片中這座核心建築—「蜘蛛巢城「才得已竣工。除此之外，考據癖的黑澤明還要求漆器必須按照他在博物館找到的樣品特製，同時要求將城堡外牆以及士兵盔甲塗成黑色，這樣才與影片中大量霧靄造成的水墨畫效果相吻合，也符合日本古捲軸中對於城堡的描畫。

為了取到稱心如意的景，黑澤明還不惜讓製作團隊分隔數地，蜘蛛巢城的內部庭院在東寶株式會社的多摩川攝影棚中搭建，東寶的製片團隊還從富士山運來了火山土壤，讓拍攝於不同地點的內外景在視覺上得以匹配。其餘室內場景的拍攝則是在東京一家小工作室內完成。

另外，蜘蛛手森林的畫面實際是富士山森林實景+東京工作室棚內景合成，而鷲津府邸的戲份則是在伊豆半島拍攝，距離上述兩地都有數英里之遠。不得不承認，正是黑澤明這種對光影感染力苛求到極致的追求，完美展現了《蜘蛛巢城》亂世悲歌的歷史格局。

影片的重頭戲，鷲津在城樓上被叛軍萬箭穿心的戲碼，喪心病狂的黑澤明竟然請來了專業弓箭手真槍實幹！為了不坑三船，製片團隊早早就為他設計好了行動路線，並告訴他」換位置的時候朝你走的方向使勁揮手，我們就知道往哪射了「。即便如此，三船被射成刺蝟時痛苦掙扎的表情也絕對不是演出來的，更像是在祈求」好漢饒命「。

折騰完自己又折騰隊友，黑澤明近乎瘋狂的藝術執著，也是《蜘蛛巢城》享譽全球的原因所在。

對於藝術家們來說，《蜘蛛巢城》是取之不盡的財富。在波蘭斯基的1971年的《麥克白》改編電影中，就在一定程度上學習借鑒了《蜘蛛巢城》的視聽手法。在布萊恩·德·帕爾瑪的老版《魔女嘉莉》中，嘉莉的母親被刀具插滿全身的死亡場景，其靈感來源正是鷲津被萬箭穿心的死亡場景。《蜘蛛巢城》中的紡織女巫，其形象動畫化後出現在了《千年女優》當中，另外華裔劇場藝術家張家平還將《蜘蛛巢城》搬上了戲劇舞台。

時至今日，《蜘蛛巢城》中黑澤明的藝術造詣依舊被廣大影迷津津樂道，黑澤明對於能劇形式的解構，對於運鏡技巧的活用，對於人性原罪的剖析等等都是讓本片成為影史經典的過硬資本。而在冰冷到極致的影像背後，則是一個富有強烈歷史責任感與憂患意識的導演，用高度風格化的影視語言，精心編排的一則警世寓言。貪婪的鷲津與城壘一同隱於霧中，被歷史遺忘。但《蜘蛛巢城》歷久彌新，將永遠被影史銘記。

作者：馬田

時光網出品