法國電影頑童 呂克·貝松
呂克·貝松
Luc Besson
法國導演
兼任製片、編劇、演員和剪輯等
呂克·貝松是一位個性鮮明非常新銳的導演
不僅具有法蘭西式文藝片的浪漫
而且擁有商業性的強烈社會烙印
同時卻又裹著好萊塢大片的氣勢
一方面他遭受著影評人的毒口
另一方面他的電影受到大量觀眾的喜愛和認可
使之在贏得高票房的同時，也贏得多項獎項
呂克·貝松可算是
法國電影界的頑童也是一個鬼才
他是最受觀眾歡迎的導演之一
但總得不到影評的肯定
卻一而再、再而三創下票房紀錄
他固執，而且堅信自己的才氣
完全不理會他人的批評
青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家
儘管他再也無法潛入童年深愛的海底
但卻因此而成為90年代法國最具世界影響的導演
甚至被人稱為「歐洲的史蒂芬·斯皮爾伯格」
因為屢創票房佳績
被譽為法國的斯皮爾伯格
有人稱他的電影實際上是美國片
只不過是在法國拍攝而已
呂克·貝松的電影節奏明快
富於時尚感，風格詭異
幾乎每部影片都能激起人們的期待
他認為電影人在拍攝過程中有時不得不做出妥協
但當自己的準則受到攻擊時，一定要學會說「不」
要堅持對自我和對電影的忠誠
20世紀80年代中期，貝松拍攝了
《地鐵》《碧海藍天》等藝術電影之後
被法國評論界稱為前途無限的年輕導演
20世紀90年代貝松在拍攝了
《殺手萊昂》《第五元素》之後
受到了法國電影理論界的輕視
呂克·貝松號稱一生只拍十部電影卻食言了
他解釋道 「 電影人是可以撒謊的 」
1 9 5 9
3月18日
生於法國巴黎
幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家
17歲時的一次潛水事故
打破了他的童年夢想
貝松很快調整了自己人生的目標
決心做一名電影製片人
17歲高中未畢業
便進入高蒙電影公司任助理
後到好萊塢實習，回國後擔任副導演
於是19歲那年來到美國洛杉磯
學習了3個月的電影製作課程
並開始拍攝一些試驗短片
短片
倒數第二
L avant dernier
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指導拍攝劇情長片處女作
黑白、寬銀幕的無聲科幻片
最後決戰
Le dernier combat
The Last Battle
獲1983年戛納電影節特別獎
據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的
呂克·貝松似乎向世人證明了
在法國即使沒有受過專業的電影教育
找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影
也正因如此
一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒
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執導拍攝第二部影片
地下鐵
Subway
由伊莎貝爾·阿佳妮主演
影片把地鐵描繪成一個充滿暴力的小世界
乃名副其實的「地下社會」
影片有年輕的反叛姿態，但有點虎頭蛇尾
很快就演變成漫無目的的炫耀
獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎
該片為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽
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拍攝的海洋的光影片
碧海藍天
Le grand bleu
The Big Blue
獲第14屆愷撒獎八項提名
和「最佳錄音」和「最佳音樂」兩項獎
《地鐵》和《碧海藍天》
為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽
雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將
「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》
但是貝松卻公開表示這部影片是
其導演生涯中最為得意的作品
畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想
貝松終於可以用他的攝影機捕捉
他童年時代所看到的海洋的光影和生命
影片中的潛水員傑克最後葬身大海
更確切的說，那是他真正的生存
傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說
即專指 Beinex、Besson、Carax
（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）
這三位新銳導演儘管有很多相同與不同
但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛
從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始
藍色就充滿了銀慕
卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》
而貝松的《碧海藍天》
更是從片名到內容都藍色的調子
貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往
和浪漫情懷自然是無人能比
其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》
和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺
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拍攝驚悚電影
尼基塔
Nikita
該片講述了一個暴力團女成員
是如何被改造為國家職業特工殺手的過程
其特工殺手的身份
和她內心深處愛情和人性的萌動
構成了這部影片的獨到之處
該片獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎
《尼基塔》與《這個殺手不太冷》是
呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡
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指導拍攝海洋記錄
亞特蘭蒂斯
Atlantis
此片是1991年威尼斯影展的開幕大片
亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地
位於大西洋底下
呂克·貝松想要證實海底下的世界
也有一個核我們社會一樣的組織
或許也可以說"亞特蘭提斯"是
"碧海藍天"衍伸出來的副命題
此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品
一部純視覺享受的電影
沒有傳統劇本，沒有人類對話
只有音畫緊密結合
完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉
共同研議腳本
呂克·貝松以動物間的求愛，群斗
追逐等場面來豐富劇情
拍片足跡遍及世界各地海域
包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲
哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域
甚至北極極地海域的冰雪景觀
或多方戰端的紅海海域
呂克·貝松認為這是他最後一部
討論有關海洋的影片
這也是一部充滿環保意識的影片
全片只有悠遊大海的魚，毫無人影
是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作
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聯合讓·雷諾拍攝
帶有藝術氣質的法國商業片
這個殺手不太冷
又名：殺手萊昂
Léon
講述了一個渴望從善的殺手和
一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事
這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是
世界各國的電影學子們津津樂道的範例
其中的許多細節
諸如萊昂身邊的那株綠色植物
和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等
精彩對白令人難忘
單憑那株綠色的植物
就不是好萊塢的編劇所能想到的
呂克·貝松把故事放在了
紐約這樣一個隨著時光而漂泊的城市中
荒涼的城市、荒涼的建築和荒涼的人群
人們心靈的距離比身體的距離更加遙遠
沒有人知道在這個城市中
有多少像萊昂一樣的落寞的靈魂
也許他是另一個殺手
或者是一個流浪詩人、一個妓女、一個乞丐
這個城市壓抑的時空轉換
將他們放逐到陰冷的心靈角落
也許他就生活在我們的身邊
怎樣尋找到另一份來自心靈的慰藉
這是一個茫然得不到答案的問題
也許萊昂是幸運的
他在馬蒂爾達堅定的信念中
完成了對自己靈魂之路的救贖
萊昂珍愛的綠蘿生了根
馬蒂爾達會慢慢長大
她會有屬於自己的生活
但是萊昂也會在她的心裡生根的
該片獲得了1994年凱撒獎最佳影片獎的提名
貝松則榮獲最佳導演獎的提名
也因這部作品被中國觀眾熟識
自90年代以來，法國藝術電影的繁榮
將法國商業電影推到了一種尷尬的境地
在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的
因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同
如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影
則似乎要更大的勇氣
呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演
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執導了想像力四溢的科幻賣座的商業電影
第五元素
The Fifth Element
集科幻、驚險和打鬥於一身
是歐洲有史以來第一部成本
高達近一億美元的英語對白影片
顯示了法國電影人復興本國
和歐洲電影業的決心和勇氣
影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎
故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思
當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世
顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟
事隔20年之後
貝松依舊念念不忘少年時代的構想
經過20年的籌劃．該劇本具備了
貝松前五部故事片的基本要素
雖然有評論認為《第五元素》似乎
更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇
認為不過是視覺效果做得好
但是1997年在第50屆夏納電影節
開幕式上作為開幕影片放映的時候
這部表現人類未來23世紀的科幻片
還是引起了轟動
影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公
駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車
飛越紐約城市上空的鏡頭
與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色
當年那個看著《星球大戰》長大的貝松
20年後終於和盧卡斯站到了一起
《第五元素》1997年在全球
創下了2億7千萬美元的收益
名列當年世界電影的第三名
不管評論界如何評論這部電影
它向我們展示了
一個法國導演眼中的未來世界
在電腦高科技與時空交錯的敘事中
帶給我們一絲不同於
好萊塢大片的歷史和人文內涵
呂克·貝松是當代法國電影影壇
最受矚目且爭議最大的導演
《第五元素》在商業上的成功
使得法國最大的電影公司
高蒙公司的營業額翻了一翻
但是貝松在法國卻常常被說成是
向好萊塢電影投降的反面典型
為此，苦悶的貝松常常要
漂洋過海去好萊塢尋覓知音
看慣了藝術影片的法國觀眾和
受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾
並不抱有太多的興趣
影評人的反映也是貶大於褒
《第五元素》居然克服了
它的先天不足和不祥預兆
在不到一個月的時間裡
在幾個主要西方國家廣泛放映
影片是大賺了一筆
但是評論界對貝松和這部影片
依舊低調處理
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出
他對大製作和宏大場面的迷戀與追求
從《第五元素》和《聖女貞德》開始
貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態
將目光瞄準了國際市場
不僅在類型方式上玩盡花招
還在製作成本上不斷升級
這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因
而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬
其首選就是吳宇森和呂克·貝松
貝松法國式的浪漫風情以及
吳宇森東方味的英雄情結
倍受好萊塢的青睬與模仿
貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》
證明了娛樂大片不是好萊塢的專利
法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影
還能生產在全球盈利的商業巨片
一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」
今天的貝松似乎成了成功的榜樣
我們可以毫不猶豫地將他看作
和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演
但殊不知貝松能夠走到今天
是付出了極大的代價的
artwork by Kilian Eng
編劇動作電影
的士速遞
Taxi
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推出飽受爭議的單純作為
導演角色的最後一部作品
聖女貞德
Jeanne d Arc
Joan of Arc
該片呂克·貝松被提名凱撒獎最佳導演
《聖女貞德》選取了歷史和現實
民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮
聖女貞德是法國人心目中的女神
她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說
有關聖女貞德的影視作品不計其數
可是只有三部影片值得
在電影史上留下一筆，他們分別是：
德萊葉導演的為電影默片時代划上精彩句號的
《聖女貞德受難記》
布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的
《聖女貞德受難》
呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片
《聖女貞德》
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了
貞德受審和走向火刑架的一段史實
表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間
而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了
波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德
作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷
和布萊松一樣，呂克·貝松也是
法國影壇一位孤獨的探索者
也許這是這兩位不同時代的法國導演的
唯一相同之處
也許正是這唯一的相同
才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物
只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同
在呂克·貝松的導演手記里
我們看到貝松對貞德的評價：
貞德是我們的先祖
在她的信念和純真之間捕捉到的東西
又在她的時代失去
正像我們在自己的時代所失去的一樣
貝松在這部影片中表達了
自己對於這段歷史的獨到思考：
「 難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路
才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者
即使是在他的商業巨片中
我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識
觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程
無論是《碧海藍天》中的傑克
是《殺手萊昂》中的殺手
還是《聖女貞德》中貞德
我們都會感到：這就是呂克·貝松
2 0 0 0
他創立歐羅巴影業（EuropaCorp.）
專攻商業電影的製作
同年編劇動作電影
的士速遞2
Taxi 2
同年，他被任命為
第53屆戛納電影節評委會主席
成為該電影節史上最年輕的評委會主席
2 0 0 1
編劇作品
綠芥刑警
Wasabi
由讓·雷諾主演
同年編劇兼製片由李連杰主演的電影
龍之吻
Kiss of the Dragon
2 0 0 2
編劇由傑森·斯坦森擔任主演
中國導演元奎拍攝動作電影
玩命快遞
The Transporter
同年成立Europa Corp日本公司
進行電影引進、發行和製作
2 0 0 3
投資並編劇007式的搖錢樹電影
的士速遞3
Taxi 3
同年編劇電影
鬱金香方方
Fanfan la tulipe
被作為2003年戛納電影節開幕電影
2 0 0 5
沉寂6年，終於重執導筒
編劇並指導拍攝風格獨特的電影
天使A
Angel-A
在暫時封鏡的6年間
他一直以「監製」身份出現
扶植了大量新人新作
由其參與制作的電影多達50部
其中不少劇本都出自他的手筆
貝松的電影戲路
實際從第一部電影就已經基本定型
他電影中的人物歸納起來不出兩類：
持槍的女孩或女孩型女人
她們纖弱的外表與槍支暴力構成的強烈對比
是貝氏電影美學的重要成份
另一類人物就是與現實對抗的孤膽英雄
這又是一個人格分裂的人物
如果進行一些淺顯的心理分析的話
這其實是貝松人格中的陰陽兩面：
外表堅強而內心脆弱的男人
和外表脆弱而內心堅強的女人
凡由他編劇、執導的電影
故事都是圍繞著這樣的心理定式組成的
這部《天使A》是貝氏心理的一個總結：
無依無靠的男孩躲在一個看似大膽的無賴的外殼下
等待著一個女人（天使）的救助
影片雖然是黑白的，但逃不掉貝松
已經習慣的廣告美學的拍攝方法
片中呈現的巴黎是明信片式的
而男女主人公則是貝氏人物的一個延續
觀者從中可以探到貝松之為貝松的那個奇妙組合：
生意人的頭腦加玩童心理加一點點多愁善感
編劇由傑森·斯坦森擔任主演動作電影
玩命快遞2
Transporter 2
2 0 0 6
呂克·貝松再度出手
改編了他自己的暢銷系列兒童小說
結合真人與CGI動畫技術製作完成同名電影
亞瑟和他的迷你王國
Arthur et les Minimoys
2 0 0 7
編劇影片
的士速遞4
Taxi 4
2 0 0 8
作為編劇和製片人，他的作品
颶風營救
Taken
又來到了為他買單的中國
同年，編劇動作電影
玩命快遞3
Transporter 3
2 0 0 9
再度執導動畫電影
亞瑟和他的迷你王國2
Arthur et la vengeance de Maltazard
貝松的製片作品還有
金·凱瑞與伊萬·麥克格雷格
主演的同性題材喜劇
我愛你莫里斯
I Love You Phillip Morris
編劇動作電影
暴力街區13：終極
Banlieue 13 - Ultimatum
2010
執導編劇影片
阿黛拉的非凡冒險
Les aventures extraordinaires d Adèle Blanc-Sec
The Extraordinary
本片根據Jacques Tardi 同名暢銷漫畫改編
編劇美式諜戰劇
尼基塔
Nikita
同年，編劇由喬納森主演的警匪電影
巴黎諜影
From Paris with Love
執導動畫片
亞瑟3：終極對決
Arthur et la guerre des deux mondes
2 0 1 1
編劇導演奧利維爾-米加頓執導的電影
致命黑蘭
Colombiana
2 0 1 2
出資4500萬美元製作並編劇
由奧利維爾·米加頓執導的動作片
颶風營救2
Taken 2
2 0 1 3
自編自導黑幫喜劇片
別惹我
Malavita
該片暴力不失溫情、幽默不失風趣
2 0 1 4
編劇並與斯嘉麗·約翰遜合作
執導科幻動作大片
超體
又名：露西
Lucy
一部大膽想像人類大腦潛能開發的電影
講述一個年輕女人被迫變成毒販
然後這種毒品傾入她自己身體
反而給了她超於常人的力量：
包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能
讓其成為一名無所不能到「女超人」
同年，編劇由連姆·尼森主演電影
颶風營救3
Taken 3
2015
3月19日電北京國際電影節
將於組委會正式發布「天壇獎」國際評委會全陣容
呂克·貝松將擔任評委會主席一職
編劇動作影片
玩命速遞：重啟之戰
The Transporter Refueled
4月23日晚，第五屆北京國際電影節閉幕
各項大獎紛紛頒出
成龍與呂克貝松在台上頒獎時熱擁
20 1 6
監製及編劇中法合拍片
勇士之門
The Warriors Gate
2 0 1 7
編劇史蒂文·奎里 導演影片
盜潛黃金城
Renegades
編劇並執導科幻動作影片
星際特工：千星之城
Valérian and the City of a Thousand Planets
改編自1967年面世的法國CULT漫畫《Valerian》
原著融合了太空歌劇、探險、時間旅行等多重元素
講述了一群可以穿越時間和空間的星際警察
在不同時空穿越執法的故事
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