十月革命百年：俄羅斯前衛藝術的崛起

撰文：呂斯喬

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1917年11月（儒略曆10月），布爾什維克黨與工人蘇維埃連手推翻了彼得格勒的臨時政府，開始建立世界上第一個宣稱社會主義的國家——俄羅斯蘇維埃社會主義聯邦共和國，拉開了二十世紀全球共產主義運動的序幕。

2017年是俄國十月革命爆發100周年，紐約現代藝術博物館將以展覽「革命的推動力：俄羅斯前衛藝術的崛起」（A Revolutionary Impulses: The Rise of the Russian Avant-Garde），審視在劇烈的社會變革之下，革命與前衛藝術之間的作用力與反作用力。此次展覽結合油畫、版畫、字體設計、書籍、攝影、電影和物品設計等與生活密切相關的媒介，全面展示藝術家豐富的創作素材和手段。

策展人以時間為主要線索，從政治、哲學和美學等多個角度出發，闡釋俄羅斯先鋒派的藝術風格及語言。在保留對輻射主義、至上主義和構成主義等抽象風格在敘事框架中作用的同時，此次展覽突破性地將俄羅斯先鋒藝術與大眾文化的結合呈現在觀眾面前。

大衛·布爾柳克（David Burliuk）、弗拉基米爾·布爾柳克（Vladimir Burliuk）與瓦西里·卡門斯基（Vasilii Kamenskii）《與牛共舞探戈：鋼筋混凝土詩歌》（Tango with Cows: Ferro-concrete Poems），1914年，圖片來源：MoMA

亞歷山大·羅欽可（Alexander Rodchenko）《吹軍號的先鋒》（Pioneer with a Bugle），1930 年，圖片來源：MoMA

為「革命的推動力」拉開序幕的，是由艾斯芙·莎布（Esfir Shub）在1927年製作的影片《羅曼諾夫王朝的崩塌》（The Fall of the Romanov Dynasty）。影片通過辯證蒙太奇的方式，用已有的新聞短片與沙皇家庭影片等廢棄底片，重新編排，以特殊的形式記錄了自1912年一戰前夕至1917年十月革命結束的歷史。影片場景的前後並置通常富有諷刺意味——例如沙皇一家在花園裡悠閑喝下午茶的畫面被人民大部隊向前挺進的片段打斷。

艾斯芙·莎布《羅曼諾夫王朝的崩塌》靜幀，1927年，圖片來源：MoMA

MoMA 攝影部高級策展人羅西安娜·馬羅茲（Roxana Maroci）在接受《藝術新聞／中文版》採訪時說：「以艾斯芙·莎布開幕，對我們而言很重要的一點，是展示在那個時代，與以往的任何一個時代相比，女性與男性藝術家有著更平等的關係。此次展出了許多藝術家拍檔，他們在一起思考新的藝術理論以及藝術家的新型社會角色。」

藝術家夫妻兼搭檔的納塔利亞·岡察洛娃（Natalia Goncharova）和米凱爾·拉里奧諾夫（Mikhail Larionov）的作品在展覽開端呈現；他們將立體—未來主義與俄羅斯的當地歷史、民間故事和宗教符號相結合，創造了輻射主義繪畫（rayonism）。除研究繪畫理論之外，他們還刻意製作粗糙的小冊子，刊載拼貼詩歌和插圖，有意識地反抗小資產階級對傳統昂貴藝術書籍的偏好。

納塔利亞·岡察洛娃《輻射主義，藍綠森林》（Rayonism, Blue-Green Forest），1913年，圖片來源：MoMA

米凱爾·拉里奧諾夫《Pomada》，1913年，圖片來源：MoMA

展覽的第二部分突出了卡西米爾·馬列維奇（Kasimier Malevich）在1915年「最後的未來主義繪畫展0.10」上開創的新型抽象模式——至上主義（suprematism）。 與輻射主義不同，馬列維奇拒絕描繪一切與自然有交集的造型，他繪畫的對象為色彩、線條和筆觸。動用視覺語言中最基本的元素——被拉伸、旋轉與重疊的平面。

卡西米爾·馬列維奇《分析圖表》（Analytical Chart），1924-1927年，圖片來源：MoMA

策展人羅西安娜認為：「馬列維奇與哲學家尼古來· 費多羅夫（Nikolai Fyodorov）走得很近，並把費多羅的宇宙主義（cosmism）和超人類主義（transhumanism）哲學思想融入了藝術創作。例如我們在展覽中所見，他在『最後的未來主義繪畫展0.10』中展出的《至上主義構圖：飛機飛行》（Suprematist Airplane Flying）融合了『超脫』（transcendence）的概念，呈現出了一種反抗地心引力的視覺形式。」

卡西米爾·馬列維奇《至上主義構圖：飛機飛行》，1915年，圖片來源：MoMA

如果說至上主義的核心是純粹的形式及其精神追求，同時期的構成主義（constructivism）則把精力投入於以幾何圖形為基本設計的實用物品。第三展廳以構成主義為主題，展示亞歷山大·羅欽可（Alexander Rodchenko）的《非客觀繪畫，No. 80（黑與黑）》（Non-Objective Painting No. 80 [Black on Black]），由基本的圓圈和直線構成的紙上作品《直線的建構》（Line Construction），以及名為《空間構造》的雕塑。

亞歷山大·羅欽可《非客觀繪畫，No. 80（黑與黑）》，1918年，圖片來源：MoMA

展覽對羅欽可跨媒介創作的展示，讓人們了解一位藝術家的多樣性和整體性。但是越來越多的藝術家意識到繪畫和雕塑與革命精神的脫節，轉而使用書籍、期刊等可以在大範圍內傳播的媒介。在這個展廳里，1921年的《5 x 5 = 25：一個繪畫展》（5 x 5 = 25: An Exhibition of Painting）手冊標誌著構成主義最後一次繪畫展覽，預示著一個全新時代的開始。

亞歷山大·羅欽可《5 x 5 = 25：一個繪畫展》，1921年，圖片來源：MoMA

在維捷布斯克（Vitebsk）的藝術院校與馬列維奇一同工作的李思茲基（El Lissitzky）宣稱，「繪畫已經與創造它舊世界一起崩潰瓦解，新的世界不需要小圖畫。如果它需要一面鏡子，那必將是照片和電影。」到1920年代中期，為了響應列寧創建一個新的蘇維埃大眾文化的號召, 許多藝術家認定有民主性特徵的攝影和電影為未來藝術的方向。

1917年十月革命之後，導演及理論家列維·庫里肖夫（Lev Kuleshov）開啟了蘇維埃試驗電影的先河——通過後期剪輯將不相關的圖像並置，以達到引起情緒和思想聯想的目的。此次展覽呈現的4部無聲電影片段，代表了1920年代導演對庫里肖夫模式的再探討和推進。

亞歷山大·杜輔仁科《大地》（Zemlya）靜幀，1930年，圖片來源：MoMA

吉加·維爾托夫《持攝像機的人》（The Man with the Movie Camera）靜幀，1929年，圖片來源：MoMA

亞歷山大·杜輔仁科（Alexander Dovzhenko）、謝爾蓋·艾森斯坦（Sirgei Eisenstein）、伍瑟沃羅德·普多夫金（Vesvolod Pudovkin）、吉加·維爾托夫（Dziga Vertov）運用蒙太奇等多種手法，包括極近距離對焦、不尋常角度和圖像重疊等，改變了人們的觀看方式——觀看的重點不再是電影構造的虛幻的現實，而是電影這一媒介作為實現烏托邦想法的手段。憑藉蒙太奇，導演讓觀眾清晰意識到電影製作過程的存在，因此在這個時期，電影表現現實的傳統功能被放置在了表現「電影現實」（cinema truth）的目的之後。

展覽現場正在播放謝爾蓋·艾森斯坦執導的《戰艦波將金號》（1925），圖片來源：MoMA

電影作為最具實驗性的媒介，對蘇維埃視覺文化，特別是攝影和平面設計，有著深刻的影響。20年代中期，李思茲基發明了「繪畫攝影」（fotopis）：他採用已存的照片，運用類似蒙太奇的手法，將不同且並不相關的圖像結合在一起。在展出的照片《紀錄》（Record）中，李思茲基將一位運動員準備跨欄前的瞬間定格放置在紐約百老匯大街閃爍的霓虹燈之前。在這個構建的場景中，速度、爆發力、霓虹燈和這些屬於美國的不同元素被聯繫到了一起。

李思茲基《記錄》，1926年，圖片來源：MoMA

同樣用攝影代替繪畫的還有羅欽可。他認為攝影和電影蒙太奇可以在溝通網路內傳達和放大集體共識。羅欽可採用高低視點和不同尋常的透視，以及碎片化的構圖方式，因為他相信這樣新穎的圖像能夠擦亮群眾的眼睛，喚起群眾的能量。羅欽可還參與左翼藝術雜誌《Novyi Lef》的封面設計。他將照片素材以不尋常的角度剪裁之後，與粗體文字結合，創造了具有衝擊性視覺效果的構圖。

亞歷山大·羅欽可為左翼藝術雜誌《Novyi Lef》設計的封面，1927年，圖片來源：MoMA

亞歷山大·羅欽可為左翼藝術雜誌《Novyi Lef》設計的封面，1928年，圖片來源：MoMA

十月革命的思想觸及到了生活中的方方面面，展覽的最後一部分展示了平面設計在經濟、政治、教育和娛樂材料中的運用：從弗拉基米爾和格奧爾基·施滕貝格（Vladimir and Georgii Stenberg）兄弟的電影海報設計，到雅科夫·車尼科夫（Yakov Chernikov）的建築設計。

弗拉基米爾和格奧爾基·施滕貝格為電影《不能征服的人》（Nepobedimye）設計的海報，1928年，圖片來源：MoMA

雅科夫·車尼科夫《建築幻想》（Architectural Fantasies）中的一頁，1933年，圖片來源：MoMA

然而這樣全方面的藝術自由並未能長久。1930年代，斯大林領導下的蘇聯政府取締了烏托邦式的創新，並以社會寫實主義作為官方風格取代了多元化的藝術實驗，俄羅斯先鋒藝術的黃金時代在此終結。

Nikolai Suetin《瓷器》，1923年，圖片來源：MOMA

Gustav Klutsis《紀念倒下的領導人》，1927年，圖片來源：MOMA

Vladimir Stenberg和Georgii Stenberg《一座大城市的交響曲》，1928年，圖片來源：MOMA

文章由《藝術新聞／中文版》提供