寶萊塢說不出的痛—印度電影衍生品開發之殤
孟買郊區寶萊塢夢工廠生產的電影風行全球，是全世界僅次於好萊塢電影的第二大電影品牌。在東起喜馬拉雅山，西至孟加拉灣的印度文化圈，寶萊塢電影有著強大的文化統治力，風行印度、巴基斯坦、孟加拉國、斯里蘭卡、尼泊爾、緬甸、阿富汗等國。不僅如此，寶萊塢電影還走出南亞，在印度裔眾多的卡達、阿聯酋、馬來西亞、模里西斯、蘇利南、新加坡、英國、美國加州等地，寶萊塢電影也是披荊斬棘，所向披靡。受眾人口超過20億人（印度13.5億，巴基斯坦2億，孟加拉國1.6億），接近世界人口的30%，影響力遠在華語電影、法國電影等傳統電影製造者之上。寶萊塢電影同樣也是一種文化武器，大大方便了印度政府宣傳自身文化和宗教，對鄰國進行文化輸出，哪怕在邊界上兄弟鬩牆的巴基斯坦人民，碰上熱情奔放的寶萊塢電影也是毫無抵抗力。
遺憾的是，電影流行不代表產業過硬，票房冠軍也不意味著經營有方。寶萊塢電影的衍生品市場的開發不僅僅與好萊塢相比，完全不在一個數量級上，即便與我國的橫店集團類比，也是落於下風。據統計，好萊塢市場的衍生品市場占電影產品收入的2/3以上，攻城略地的寶萊塢電影在這塊領域上可謂是大輸家。我們俗稱的電影衍生品市場，主要包括娛樂影城、現代影院與零售的互動、影游聯動和電影授權商品（例如衣服和玩具）領域等。我們以哈利波特系列電影為例，可以看到一個成熟的歐美片的衍生品的開發組成，包括了授權商品、主題公園，劇場上演，線上播放，動作類遊戲等豐富的業務線。
本文僅列舉寶萊塢電影的幾個方面，對於寶萊塢電影的衍生品市場的開發進行分析，鑒於時間有限，難免觀點有所疏漏，歡迎大家批評交流。
問題之一：娛樂影城
NBC旗下的環球影城和迪士尼旗下的迪士尼樂園通過開發電影IP資源，受到了全球遊客的熱烈歡迎。在環球影城重溫電影場景，體驗電影中主人公的高科技遊戲，是去新加坡和東京等地旅遊不可多得的體驗。然而，說到寶萊塢就奇怪了，世界上唯一的一家寶萊塢影城卻匪夷所思的開在了迪拜，在寶萊塢的誕生地，只有一個類似於簡單的電影拍攝基地，但從設施及可玩度來看看，即便與我國橫店影城相比，也是相當的不入流。
造成這種因素的原因，是多樣化的，一方面好萊塢的電影主要取材於兩塊，一塊是古裝戲，一塊是城市歌舞劇。高科技和卡通動漫的戲份並不多，這就大大限制了影城的發揮，筆者問了一圈周圍印度朋友，他們也沒說出幾個像樣的動漫片來，影城建設的主要吸引力主要是要營造脫離現實的景象，把這些生活中看不到電影的場景展現出來。我國橫店影城展示的古裝場景和上海灘場景惟妙惟俏，那是因為上海灘已經走入歷史，論宮殿也只有北京才有故宮和頤和園。然而遺憾的是，印度歷史上王朝林立，割據稱帝，去印度旅遊最不缺的就是皇宮和神廟。既沒未來高科技可以體驗，也沒古代建築展示的價值和必要，印度的影城確實很難建起來。另一方面，印度大多數消費者的消費水平還不足以支撐電影類主題公園的消費也是一個問題。
反觀之下，為何迪拜的寶萊塢影城可以成功。首先，離開了發源地印度次大陸，寶萊塢的電影元素成為稀缺品，具備了異域觀賞價值；其次，中東地區的印度裔群體和遊客的消費能力大大超過了印度本土；其次，迪拜的寶萊塢影城更加出色的運用了好萊塢影城的建設經驗，大大提升了科技和遊戲在影城中的戲份也是立了大功。
問題之二：影院建設與新零售
國內的常見的電影消費行為往往與購物餐飲掛在了一起，青年男女們吃頓大餐，看部大片，出來再採購點寶貝充實下衣櫃，城市綜合體就成了影院部署的重要環節。對比下來，印度的城市綜合體顯然在消費層次上落了下來，基本以賣東西為主，綜合體內的美食環節店鋪明顯少於國內，綜合體內的電影院更是鳳毛菱角。這個原因筆者倒是心知肚明，印度平民吃飯都在街邊吃，目前的印度城市綜合體，就和當年那會兒超市進中國的一樣，對大多數人來說，都是高端洋貨。電影的屌絲用戶群體和商場的高端消費群體並沒有顯著的實現匹配，也就無法實現電影院與新零售實現相互導流的作用了。
問題之三：影游聯動
電影與遊戲連結，是互聯網發展到一定階段的產物，一部電影只能賣一次，火個1-2個月，一個電影IP開發的遊戲卻可以綿延2-3年，大大延長了電影的壽命和影響力，部分電影採用拍續集的方式，又進一步帶火了電影IP製作出來的遊戲。這個以好萊塢最為知名，諸多的大片都誕生了1、2、3、4的續集和相關遊戲。寶萊塢電影IP開發上，遊戲環節明顯不足，這主要與印度的線上遊戲的普及度大大低於中國所致。下圖2007-2016年期間的印度遊戲產業（單位：億人民幣），印度的遊戲產業的增長速度，遠遠超過同期的GDP增速，具有廣闊的發展空間。
事實上，近年來，隨著互聯網普及度的提升和付費文化的逐步普及，寶萊塢的電影IP製作遊戲有了長足的發展。著名的電影Brother被改編為拳擊類遊戲，阿米爾汗主演的Dhoom3被改編成了自行車騎行技能類遊戲。阿米爾汗主演的另外一部電影Ghajini被製作了精美的場景類遊戲。這也側面印證出城市故事片也能搞出高水準的遊戲來，影游聯動不是古裝片和高科技科幻片的專利。當然，如果能夠做出製作精良的古裝類遊戲，比如以近年來熱賣的巴霍利王為IP，做出古代場景的戰爭類遊戲，應當是有良好的賣點的。
問題之四：電影授權商品銷售
寶萊塢電影的授權產品銷售，可謂是四個問題中存在的問題最大的。最主要的阻力在於，版權保護意識淡薄導致電影的授權商品成了重災區。電影剛出爐，可能電影相關的畫面就印到了跳槽市場的衣服上。猖獗的盜版行為不僅打擊授權商品，甚至不少還瞄上了電影的製作過程，2017年中，本應該上映的電影Raabta就被告上了法庭，原告認為編劇從他的小說裡面剽竊了電影情節。寶萊塢從copy好萊塢起家，雖然後期融入了大量的印度元素，但copy文化卻十分盛行，到了電影高速產業化之後，印度電影逐步從copy的受益方變成了copy的受害方。另外，我們也應該關注到授權商品的很大一部分來自於玩具銷售，寶萊塢電影主打成年人的電影，動漫領域空缺較為嚴重，也是授權商品較少的一個重要原因。筆者在在逛一些中高檔商場的時候，明顯感覺到印度中產階級對於小孩的吃穿住行還是很在意的，商場內一般都會設有嬰幼兒用品的專賣店，包括玩具在內的各種各樣的嬰幼兒用品一應俱全，從這個角度來講，也是有巨大的市場空間。
小結
對於我們來說，寶萊塢的劇本設計到拍攝的成功值得學習，寶萊塢電影衍生品開發的失敗的經驗也值得我們學習。一個優秀的電影票房冠軍，如果沒有出色的衍生品開發技能，也無法完全釋放他的價值，這也是我國文化產業的高速發展中的一堂必修課。
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